Fini les plans IA plats : mettez-les en scène comme au cinéma

Chaque plan est un plan moyen. Chaque personnage est centré. Chaque caméra est à hauteur d'yeux, de face. Il n'y a pas de réactions : on ne revient jamais sur son visage après qu'il s'est passé quelque chose. Et il n'y a pas de progression : le plan un a la même valeur que le plan sept, donc rien ne s'intensifie. Ce n'est pas laid, et c'est bien le piège. C'est compétent et complètement inerte. C'est de la couverture.

Les outils pour y remédier sont les quatre champs de plan vus dans la leçon 5. Chacun d'eux est une décision de mise en scène.

• Le plan large rend une personne petite et le monde grand. C'est l'isolement.
• Le plan moyen est neutre, c'est pourquoi six d'affilée ne font rien ressentir.
• Le gros plan supprime le monde et ne laisse qu'un visage : l'intimité, ou sa menace, selon ce qui précède.
• Le très gros plan, c'est la pression.
• L'insert, c'est le film qui pointe quelque chose du doigt et dit : ceci compte.

La version faible de SIGNAL s'ouvrait sur un plan moyen de Mara. La version mise en scène s'ouvre sur un plan de grand ensemble d'établissement, parce que la première chose que le public doit ressentir n'est pas « voici une femme » mais « voici une pièce immense et glaciale avec une seule personne dedans ».

Dans ce plan d'ouverture, Mara n'est pas au milieu. Elle est petite, à gauche, et les deux tiers droits du cadre sont faits de fenêtre et de pièce vide. Centrée, la pièce est un décor de fond. Décentrée, la pièce devient une pression. Vous ne tapez pas « règle des tiers » dans le champ action ; vous tapez où elle se trouve.

La profondeur fonctionne de la même façon. Nommez ce qui est devant et ce qui est derrière : le bord d'un bureau au premier plan, Mara au milieu, la porte scellée au fond. Trois couches font qu'une image ressemble à une pièce plutôt qu'à une affiche.

Dans la version faible, l'aiguille qui bouge sur le cadran se trouve à l'arrière-plan d'un plan moyen, et personne ne la voit. L'insert est ce que le cinéma a de plus proche d'une phrase en gras. Utilisez-le quand un petit détail change tout, et pas plus de deux ou trois fois par minute, sinon il ne signifie plus rien.

Le plan par-dessus l'épaule n'est pas seulement une façon de montrer deux personnes qui parlent. Il place le public derrière quelqu'un, à regarder ce qu'il regarde. Mara écoute une grille de haut-parleur ; avec la caméra derrière son épaule, le public écoute aussi. Ajoutez un lent travelling avant, parce que le moment se resserre.

Chaque mouvement de caméra est une chose de plus qui doit survivre au passage de l'image fixe à la vidéo. Un lent travelling avant est fiable. Une grue qui se transforme en panoramique filé, c'est pile ou face. Le plan fixe n'est pas un échec : six ou sept des dix plans de SIGNAL sont fixes, si bien que les quelques plans qui bougent veulent dire quelque chose. Si tout bouge, plus rien ne bouge.

• Fiables : plan fixe, lent travelling avant, petit panoramique, léger mouvement vertical.
• Ambitieux : grue, panoramique filé, caméra à l'épaule. Superbes sur une image fixe, pile ou face en vidéo. Gardez-les pour le plan qui en a besoin, et jamais sur un plan de moins de 4 secondes.

Le plan de réaction est celui que la version faible n'a pas, et le plus coûteux à oublier. Le public ne vit pas un événement ; il vit quelqu'un qui vit un événement. Écrivez-le comme une indication à une actrice : ce que fait le visage, et le fait qu'elle n'a encore rien décidé.

Si elle regarde hors champ vers la droite, le plan suivant montre ce qui se trouve à sa droite. Ce raccord regard est la continuité la moins chère que vous obtiendrez jamais. Gardez aussi le sens de l'action : à gauche du cadre en regardant vers la droite, elle reste à gauche. Franchissez cette ligne et elle semble se retourner entre deux coupes. Utilisez Suite de pour indiquer au système que des images partagent une même mise en place.

Lisez dans l'ordre les valeurs de plan de toute la séquence. Le SIGNAL mis en scène donne :

La version faible donnait six fois plan moyen. La version mise en scène s'ouvre sur la valeur la plus large, se resserre, atteint son point le plus serré, un très gros plan sur son pouce au-dessus de la touche d'émission au moment de la plus grande hésitation, puis s'élargit complètement. Rapprochez-vous quand la tension monte, reculez quand elle retombe. Le plan le plus serré se place sur le moment de plus forte pression, pas sur celui où il y a le plus d'information.

• La durée est un outil de mise en scène gratuit : un plan qui dure, c'est un souffle retenu. Donnez une seconde de plus à l'hésitation ; retirez une demi-seconde à l'insert et il claque.
• Angle régénère le même moment depuis une autre position de caméra. La hauteur de caméra est un jugement de valeur : la contre-plongée rend les choses plus grandes que nous, la plongée les rend plus petites.
• Refermez la forme : SIGNAL se termine sur un plan de grand ensemble, comme il a commencé. Même pièce, même distance, mais elle est plus petite, la porte est plus grande, et la fenêtre renvoie un reflet qui ne devrait pas être là.

Chaque choix doit survivre plus tard à la génération vidéo. Un personnage qui traverse toute une pièce en une seule prise, c'est difficile ; rester immobile pendant que la caméra avance d'un centimètre, c'est facile. Deux personnes qui interagissent, c'est difficile ; une personne et un objet, c'est facile. Les gestes minutieux des mains sont encore là où la vidéo IA trébuche le plus souvent.

Dans le scénario, Mara traverse la pièce. Dans la séquence, on ne le voit jamais : on coupe de sa décision à un gros plan de sa main qui arrive, et le public fait le trajet. Ce n'est pas un contournement. C'est du montage, utilisé depuis cent ans pour la même raison. Demandez-vous à chaque plan : quelle est l'image la plus simple qui porte ce beat ? C'est généralement aussi la meilleure image. Emportez ensuite le storyboard mis en scène dans la leçon 7.