Faire un film avec l'IA : du scénario au storyboard

En sept leçons, nous construisons une séquence à partir de rien : SIGNAL. Une femme seule dans une station de radio morte. Une voix qui ne devrait pas exister. Une porte qu'on lui a interdit d'ouvrir. La séquence dure environ 60 secondes, en 10 plans, avec un lieu, un personnage et un objet, et tout part d'une seule phrase tapée dans un projet vierge.

Ce n'est pas une démo à regarder de loin. Chaque étape se passe dans la vraie interface, y compris ce qui rate la première fois, parce que voir comment on corrige un mauvais résultat apprend plus qu'une bande démo impeccable.

ScreenWeaver est un espace d'écriture et un espace de préproduction qui partagent le même cerveau. Votre scénario n'est pas un fichier qui dort dans un dossier. Tout ce qui suit y est rattaché : personnages, décors, plans, images et prompts. Modifiez une scène et tout ce qui a été construit à partir d'elle en tient compte.

C'est pourquoi tout le produit tient en trois mots en haut de l'écran :

• Scénario. Le film existe sous forme de mots. Vous l'écrivez, ou vous importez un scénario que vous avez déjà, et vous le structurez en épisodes, actes, séquences, story beats et scènes. C'est aussi là que vous décrivez vos personnages, vos lieux et vos objets.
• Storyboard. Les mots deviennent des images. Les scènes sont découpées en plans, chaque plan reçoit une image, et les images se placent sur un séquenceur que vous pouvez lire comme un premier montage.
• Production. Les plans préparés partent pour devenir de la vidéo. La leçon 7 est honnête sur ce qui était disponible au moment de l'enregistrement.

• Vous avez un scénario terminé : importez-le et vous pouvez être au storyboard en un après-midi.
• Vous avez une idée et rien d'autre, une sensation, une image, la moitié d'un personnage : l'assistant intégré à l'espace de travail a lu votre projet et peut vous faire passer d'une phrase à une structure puis à une première version. C'est la leçon 2.
• Vous n'avez jamais écrit de scénario : l'éditeur connaît le format. En cinq minutes environ, vous tapez des en-têtes de scène et des dialogues correctement sans même y penser.

L'écran le plus précieux n'est pas celui qui fabrique les images. C'est le séquenceur. Chaque plan y figure avec une durée, et il se lit comme un premier montage pendant que le scénario défile à côté. Vous sentez si votre film fonctionne avant qu'une seule image de vidéo n'existe.

C'est toute la différence entre planifier un film et jouer un film à pile ou face. Les problèmes de rythme ne coûtent rien à corriger sur des images fixes, et coûtent cher sur des clips générés.

Comme l'explique la leçon, l'écriture est gratuite : la structure, le scénario, et l'export en PDF et en Final Draft, sans limite. Ce qui coûte des crédits, c'est tout ce que l'IA fabrique pour vous : un message à l'assistant, une fiche de référence de personnage, une image de storyboard. Vous pouvez voir chaque crédit dépensé, pour quoi, et dans quel projet.

La méthode de cette formation existe pour une seule raison : faire en sorte que les crédits dépensés atterrissent sur quelque chose que vous gardez vraiment. Une remarque pratique : il n'y a pas de page d'accueil. Ouvrir ScreenWeaver vous dépose dans votre projet le plus récent, et votre liste de projets se trouve derrière le nom du projet, avec les paramètres, le partage, la duplication et le bouton pour en démarrer un nouveau.

Il existe une façon de faire du cinéma IA où l'on tape une phrase, appuie sur un bouton et accepte ce qui revient. Cette formation enseigne l'inverse. Chaque image que vous générez découle d'une décision que vous avez prise :

• Quelle est la valeur de ce plan ?
• Où est la caméra ?
• Que fait le personnage au moment exact où l'on coupe ?
• Qu'est-ce qui ne doit jamais changer sur ce visage, dans cette pièce, sur cet objet ?

Quand un résultat est faux, et cela arrive régulièrement, la solution n'est presque jamais de régénérer en espérant. C'est de changer la décision qui se trouve en dessous.

• Un projet structuré et un court scénario qui vous plaît vraiment.
• Des personnages, des lieux et des objets qui gardent leur apparence d'un plan à l'autre.
• Un storyboard de 10 plans que vous avez mis en scène au lieu de l'accepter.
• Un plan de caméra, plan par plan, avec une vraie intention derrière.
• Des prompts et des images prêts pour la production, à envoyer directement dans un modèle vidéo.

Vous saurez aussi pourquoi chaque plan est ce qu'il est. Personne ne peut générer cette partie à votre place, et c'est elle qui sépare ce qui ressemble à de l'IA de ce qui ressemble à un film.

Ne vous contentez pas de regarder. Ouvrez votre propre projet avant la prochaine leçon et mettez-y votre idée : un scénario qui dort dans un tiroir, ou une phrase que vous n'avez jamais confiée à personne. Chaque leçon à partir de maintenant produit quelque chose de visible, et vous apprenez bien plus en le faisant en même temps que la vidéo qu'en la regardant. Les leçons sont courtes exprès.