Garder des personnages IA cohérents dans chaque plan

Les éléments narratifs contiennent trois types d'entités : personnages, lieux et objets. C'est votre monde. C'est un canevas, pas un formulaire : zoomez, déplacez la vue, bougez et redimensionnez les cartes, et regroupez-les selon votre logique, les personnages principaux en haut, les figurants plus loin. Ajuster à la vue ramène tout à l'écran. En bas, vous pouvez ajouter du texte, des images et de l'audio, plus les trois qui comptent le plus, parce que le storyboard les utilise : personnage, lieu, objet.

Ce n'est pas un wiki. Tout ce que vous tapez dans une description est lu, au pied de la lettre, par le système qui dessine vos images. Alors testez chaque phrase : changerait-elle l'image ? Si oui, elle a sa place ici. Sinon, elle a sa place dans votre tête, où elle reste utile mais ne coûte rien.

Voici ce que la plupart des gens tapent la première fois :

Aucun de ces mots n'est une instruction. Jolie n'est pas une apparence. Un manteau n'est pas un manteau précis. Inquiète est une émotion, et l'émotion change d'un plan à l'autre : elle ne peut donc pas faire partie de ce qu'elle est en permanence. Générez une fiche à partir de ça et vous obtenez une femme différente à chaque fois, parce que rien n'a été décidé.

La description réécrite de Mara décide de choses qu'une caméra peut voir :

• L'âge et une carrure précise.
• Des cheveux décrits par leur comportement, pas par un adjectif.
• Un vêtement assez précis pour être redessiné : un ciré d'homme, trop large aux épaules, les poignets retournés deux fois.
• Un détail physique permanent : une cicatrice de brûlure sur le dos de la main gauche.
• La posture, parce que la posture, c'est du personnage, et elle survit à chaque angle de caméra.

Il n'y a aucun passé dedans. Les mots portent beaucoup et les images portent le reste : déposez des références dans le moodboard. Trois ou quatre bonnes références valent mieux que quinze. Un mur d'images qui se contredisent finit moyenné, et les visages moyennés sont exactement les visages fades dont tout le monde se plaint.

À l'étape storyboard, chaque carte de personnage a un bouton qui transforme la description en fiche de référence : plusieurs angles de la même personne, à partir de vos mots et de vos références. À partir de là, chaque plan qui contient Mara est généré en s'appuyant sur cette fiche. Ce n'est ni de la magie ni de la mémoire. C'est une image que le système regarde à chaque fois.

Ouvrez les paramètres avancés de n'importe quelle entité pour le voir clairement : le moodboard, votre description et vos images alimentent le nœud qui génère la fiche, et le prompt renvoie directement à votre texte. Deux règles pratiques :

• Si une carte affiche « primary output missing » en rouge, la fiche n'a pas été générée. Tout plan qui contient cette entité devine désormais. Régénérez-la avant de storyboarder.
• Modifier une description ne met pas à jour la fiche existante. Utilisez le bouton de régénération de la carte. À 14 crédits, c'est bien moins cher que dix plans construits sur un visage périmé.

1. 1La forme : circulaire, en béton, environ 8 m de diamètre.
2. 2Les matériaux : béton brut, efflorescences de sel sur les murs, acier.
3. 3La lumière : une seule source, une haute fenêtre orientée au nord sur une eau grise, si bien que tout est froid et vient d'un seul côté.
4. 4Un élément distinctif : un mur de cadrans morts au verre fêlé.
5. 5L'état de délabrement : de la rouille qui suinte du joint de la porte.
6. 6Ce qui ne doit jamais changer : la porte en acier scellée, avec son volant, est toujours au fond de la pièce, face à la fenêtre.

Cette dernière ligne fait un travail énorme. Sans elle, la porte se déplace d'un plan à l'autre. Avec elle, la géographie de votre film tient.

Le combiné : en bakélite, noir, plus lourd qu'il n'en a l'air, un cordon spiralé qui a perdu son ressort, et un détail visible en gros plan, un écouteur pâli à l'endroit où un pouce l'a frotté pendant des années. Ce détail est la raison pour laquelle l'objet est dans le film. Il dit que quelqu'un s'est assis ici longtemps avant Mara, sans une seule réplique.

Dans le brief : le manteau est un ciré d'homme, trop large aux épaules ; la fenêtre est orientée au nord ; la porte a un volant ; l'écouteur est pâli par l'usure. Une caméra peut voir chacun de ces éléments. Dans votre tête : à qui était le manteau, pourquoi elle a accepté le poste, ce qui est arrivé au dernier opérateur, à quoi sert la porte.

C'est la seconde liste qui rend la première bonne. Vous ne savez que c'est un manteau d'homme que parce que vous savez à qui il appartenait. Mais tapé dans le champ, le passé dilue l'instruction et le modèle essaie de dessiner un sentiment au lieu d'un manteau. Écrivez ce qui peut être photographié.

Tapez @ dans une description pour référencer directement la fiche d'une autre entité : un plan peut alors dire « le manteau vide » et le système sait exactement de quel manteau il s'agit. Les entités peuvent pointer les unes vers les autres.

L'assistant est vraiment bon dans ce domaine si vous le limitez à ce qu'une caméra peut voir. Sans cette limite, vous obtenez des parents, un traumatisme d'enfance et une chanson préférée, dont rien n'apparaîtra jamais à l'image. Avec elle, il pose des questions utiles, comme les chaussures ou si elle porte quelque chose aux poignets. Il peut aussi raccourcir une description trop écrite et vérifier les noms : SIGNAL appelait l'accessoire « récepteur » dans une ligne d'action et « combiné » dans une autre. Rien pour un lecteur humain, un vrai problème pour un générateur.

Un personnage, un lieu et un objet ont pris environ 12 minutes. Construisez les entités qui apparaissent dans la scène que vous allez storyboarder, et rien d'autre. Les éléments narratifs ne sont pas une tâche à boucler ; c'est quelque chose que vous alimentez au fur et à mesure. Des projets meurent à ce stade quand quelqu'un décide de tout remplir d'abord.

La preuve : le même plan et le même prompt, une fois avec « une jeune femme, jolie, qui porte un manteau » et une fois avec la vraie description. Ce n'est pas un meilleur modèle. C'est un meilleur brief. Ensuite, la leçon 5 transforme la scène en storyboard.