Faire un storyboard avec l'IA, étape par étape

Quatre zones : à gauche, vos personnages, lieux et objets avec leurs fiches de référence ; au centre, le compositeur de plan ; à droite, votre scénario en direct ; en bas, le séquenceur, où vivent les plans.

Vérifiez le format d'image avant toute chose. Il ne s'applique qu'aux nouveaux plans : générez dix vignettes en 16:9, changez d'avis, et ces dix-là restent en 16:9. Comment choisir :

• 16:9 : le choix par défaut sans risque pour la télévision, YouTube et la plupart de l'animation moderne, avec la plus large prise en charge par les modèles.
• 9:16 : si c'est destiné à un téléphone.
• 4:3 : une sensation de cadre fermé, vintage ou anime des années 90.
• 2:1 : le rendu des plateformes de streaming.
• 2.39:1 : le cadre large du cinéma. SIGNAL l'utilise parce qu'un cadre large rend plus petit un personnage seul dans une grande pièce. Une décision de récit prise dans un panneau de réglages.

1. 1Fiches de référence entité manquantes : les personnages, lieux et objets qui n'ont pas encore de fiche.
2. 2Découpage en plans des scènes vides : l'IA lit la scène et propose une liste de plans. Pas d'images, juste des plans dans l'ordre, chacun avec une valeur de plan, un mouvement de caméra et une action.
3. 3Images de storyboard manquantes : c'est là que naissent les images, et là que partent les crédits.

Il existe un bouton Tout lancer, et il fonctionne. Mais la première fois, lancez les fiches seules. Chaque vignette est dessinée à partir d'elles : une fiche fausse est donc héritée par chaque vignette, et dix vignettes fausses coûtent dix fois plus cher à corriger qu'une fiche fausse.

Dix plans et pas encore une seule image : le moment le moins cher et le plus précieux de toute la méthode, et celui que presque tout le monde saute. Vous pouvez lire tout votre film sous forme de liste de plans et tout changer gratuitement. Chaque plan a quatre champs :

• Suite de : le plan précédent avec lequel celui-ci partage une mise en place.
• Valeur de plan : très gros plan, gros plan, plan rapproché, plan moyen, plan américain, plan large ou d'ensemble, plan de grand ensemble ou d'établissement, par-dessus l'épaule, plan subjectif, insert.
• Mouvement de caméra : 17 options, du plan fixe à la caméra à l'épaule, au Steadicam et au panoramique filé, en passant par les panoramiques, les mouvements verticaux et les travellings.
• Action : ce qui se passe dans cette image, pas dans la scène.

Le plan quatre est revenu avec deux actions dans une seule image :

Une vignette de storyboard, c'est un seul moment. Généré tel quel, vous obtenez un compromis flou entre la réaction et la traversée qui ne ressemble à aucune des deux. La correction a pris onze secondes :

« Mara serre fort le combiné » se lit bien, mais comme instruction il manque quelque chose : quel combiné ? Référencez l'objet avec @ et l'image est générée à partir de sa fiche, avec la bakélite, l'écouteur usé et l'éclat dans le micro. Sans cela, il dessine un téléphone. Avec, il dessine votre téléphone. Même chose pour les personnages. Utilisez Inspecter l'image de référence pour vérifier chaque fiche en grand avant une grosse génération.

Puis trois vérifications avant de générer :

1. 1Chaque plan décrit-il exactement un seul moment ?
2. 2La valeur de plan change-t-elle d'une vignette à l'autre, ou êtes-vous sur le point de générer six plans moyens identiques ?
3. 3Les personnages et les objets de chaque action sont-ils ceux que vous avez définis dans les éléments narratifs ?

Sur dix plans, attendez-vous à six ou sept utilisables d'emblée, deux à ajuster et un tout simplement faux. C'est ce qu'est une première passe sur n'importe quelle production. Prévoyez le budget pour les deux qui demandent du travail.

Relisez-la comme une séquence avant de juger la moindre image. C'est un rythme, pas une galerie. Cherchez les dérives, pas les défauts : même femme, même manteau, même cicatrice sur la même main, fenêtre du même côté à chaque fois. Un plan magnifique avec la mauvaise couleur de manteau fait plus de dégâts que trois plans ordinaires qui concordent. Et cherchez les répétitions : les plans deux et quatre de SIGNAL étaient tous deux des plans moyens de Mara à la console, à huit secondes d'écart. Bien chacun seul, un bégaiement ensemble.

Le plan huit devait être le point de vue de Mara sur la porte scellée. Il est revenu avec Mara debout dedans, ce qui n'est pas un plan subjectif : on ne peut pas se voir soi-même. Régénérer sans rien changer coûte 14 crédits par tirage et relance les mêmes dés. Changez le brief :

« Personne dans le cadre » était la phrase manquante. Même nombre de crédits qu'une régénération à l'aveugle, des chances complètement différentes.

• Modifier avec l'IA : pour une vignette presque parfaite, dessinez sur la zone à changer et décrivez le changement (« Ajoute des efflorescences de sel blanches et des taches d'humidité sur le mur dans la zone marquée. Ne change rien d'autre. »). Sans « ne change rien d'autre », il améliore des choses qui vous plaisaient.
• Recadrer : recadrez une vignette presque juste.
• Angle : régénérez le même moment depuis une autre position de caméra. Un outil de mise en scène, utilisé dans la leçon 6.
• Images par génération (1, 4 ou 8) : si un plan vous a résisté deux fois, demandez-en quatre et choisissez en les comparant côte à côte.

• Ajoutez un plan là où il manque un beat (ici, Mara qui repose le combiné).
• Retirez un plan qui bégaie, même si vous l'avez payé. L'argent déjà dépensé n'est pas une raison narrative.
• Réordonnez : le plan neuf fonctionne mieux avant le plan huit, pour que l'hésitation vienne avant qu'elle ne regarde la porte.

Quand un plan sort enfin juste, arrêtez d'y toucher, et sauvegardez ou dupliquez le projet avant de nouvelles expériences : régénérer remplace ce qui est là, sans annulation possible. Puis appuyez sur lecture. La largeur de chaque carte correspond à sa durée : le séquenceur lit votre storyboard en animatique pendant que le scénario défile à côté. Vous sentez le rythme avant que la moindre vidéo n'existe.

Ce que vous avez maintenant, c'est de la couverture, pas de la mise en scène. La leçon 6 reprend les dix plans et décide où va la caméra, et pourquoi.