Écrire un scénario avec l'IA : de l'idée au scénario (ou importez le vôtre)

Donnez un titre au projet et choisissez un format. Long métrage est le mode standard : une histoire continue faite d'actes et de séquences. Série / TV ajoute un niveau épisode au-dessus des actes, pour une série ou une anthologie. Pour une courte séquence unique comme SIGNAL, Long métrage est le bon choix.

Sous le titre se trouve la hiérarchie avec laquelle pense ScreenWeaver. Une façon utile de la lire :

• Une scène, c'est un lieu et un moment.
• Un story beat, c'est quelque chose qui change.
• Une séquence, c'est une suite de scènes qui vont ensemble.
• Un acte, c'est un mouvement du film.

Vous n'êtes pas obligé d'utiliser tous les niveaux. Un court métrage d'une minute en demande un de chaque, et les niveaux en trop restent là sans déranger. Sur un long métrage ou une série, ils font la différence entre un scénario dans lequel on navigue et 110 pages qu'il faut faire défiler. Dans le doute, commencez par les scènes et ajoutez des niveaux quand le projet en a besoin.

L'erreur la plus courante consiste à écrire des scènes tout de suite, puis à découvrir une heure plus tard que l'histoire ne veut pas prendre cette forme. La leçon commence donc dans le Centre IA : à gauche, chaque tâche IA lancée par le projet et ce qu'elle a coûté ; à droite, un assistant qui a lu votre projet. Ce n'est pas un chatbot généraliste dans un panneau latéral.

Remarquez ce qu'il contient : la durée, les contraintes, et la demande de trois directions au lieu de la réponse. Demandez la réponse et l'on vous rend la version la plus évidente de votre propre idée. Demandez-en trois et c'est vous qui choisissez : c'est là que votre goût entre dans le projet. Des trois propositions reçues (une histoire de fantôme, un casse-tête de voyage dans le temps, une histoire de deuil), la troisième l'a emporté, non parce que l'IA la recommandait, mais parce qu'elle avait une vraie fin et demandait le moins de choses à construire.

Ce prompt porte à la fois une demande créative (une révélation visuelle) et une demande de production (une seule pièce, pas de second personnage). Dans cet espace de travail, ce ne sont pas des préoccupations séparées. Une histoire avec 14 décors et six rôles parlants peut être magnifique, et c'est un enfer à générer. Décider tôt fait économiser de l'argent bien réel plus tard.

Demander une version d'une scène et d'une minute au format scénario standard vous donne des en-têtes de scène, de l'action et des dialogues mis en forme. Vient alors l'habitude la plus importante de la leçon : la lire comme une proposition, pas comme un résultat. Une partie sera juste. Une autre partie sera l'instinct de quelqu'un d'autre habillé avec votre idée.

Proposer, lire, refuser, réorienter. L'assistant est rapide et ne se vexe pas : profitez-en. Il fonctionne selon deux modes : Thinking (réflexion) est plus lent et raisonne davantage, idéal pour la structure et l'analyse ; Flash est plus rapide et moins cher, idéal pour les petites tâches mécaniques.

La barre d'outils définit ce qu'est chaque ligne : en-tête de scène, action, personnage, dialogue, didascalie, transition, plus les éléments de structure (épisode, acte, séquence, beat). La touche Tab passe d'un élément à l'autre pour écrire une page sans toucher la barre d'outils, et une icône affiche ou masque le séquencier pendant l'écriture. Il existe aussi un élément Plan, rare dans un logiciel d'écriture de scénario, pour que les plans puissent vivre dans votre scénario et pas seulement dans votre storyboard.

Il n'y a pas de bouton d'import. L'import passe par l'assistant : joignez votre fichier à une conversation et demandez-lui d'importer le scénario. Il accepte les scénarios PDF, les fichiers Final Draft .fdx, WriterDuet JSON et le texte brut. Il fonctionne ainsi parce qu'importer est un travail de lecture, pas une conversion de fichier : quelque chose doit décider ce qui est un en-tête de scène, ce qui est de l'action, qui parle et où les scènes se coupent.

Plus votre source ressemble à un scénario, moins il y a d'interprétation. Un PDF ou un FDX bien mis en forme s'importe presque parfaitement. Un traitement s'importe comme de la matière brute, alors demandez explicitement une structure :

Vérifiez ensuite trois choses, à chaque fois :

1. 1Le nombre de scènes. Les cartes de scène correspondent-elles aux en-têtes de votre scénario ? Six scènes en entrée, quatre cartes en sortie, cela veut dire que deux ont été fusionnées, et chaque plan généré à partir d'elles hérite de l'erreur.
2. 2Les personnages. Chaque rôle parlant doit être là. Un nom manquant était probablement mis en forme comme de l'action dans la source.
3. 3Les dialogues. Ouvrez deux ou trois scènes et lisez-les. Un dialogue absorbé dans un paragraphe d'action est le problème d'import le plus courant, et il coûte bien moins cher à corriger maintenant qu'après le storyboard.

Lancez cette demande le jour de l'import. Les scénaristes ont régulièrement des surprises : 14 décors là où ils en croyaient huit, ou un personnage de deux répliques qu'ils traitaient comme un rôle principal. Si le décompte est une mauvaise nouvelle pour la production, demandez de réduire le nombre de décors sans réduire l'impact émotionnel, et de vous dire ce que vous perdez dans chaque cas. Cette dernière précision empêche l'exercice de tourner au saccage.

• Format d'image : 16:9, 9:16, 2.39:1, 2:1 ou 4:3. Il ne s'applique qu'aux nouveaux plans et ne change pas les images déjà générées, alors réglez-le maintenant. SIGNAL utilise le 2.39:1 pour un cadre cinématographique et oppressant.
• Collaboration : invitez quelqu'un par e-mail avec un rôle, et il travaille dans le même projet, pas sur un PDF du projet.
• Dupliquez le projet avant toute grosse réécriture structurelle, pour que la version qui vous plaisait existe toujours.
• Exportez maintenant une sauvegarde ScreenWeaver (à côté du PDF et de Final Draft), puis de nouveau avant chaque changement important.

Quel chemin prendre ? Si vous avez un scénario, importez-le plutôt que de le retaper pour le redécouvrir. Si vous avez une idée, construisez-la ici plutôt que d'écrire une première version ailleurs, car vos personnages, vos lieux et vos plans se mettent en place pendant que vous écrivez. Dans les deux cas, vous arrivez au même écran, là où commence la leçon 3.