Storyboard mit KI erstellen: Schritt für Schritt

Vier Bereiche: links Ihre Figuren, Orte und Objekte mit ihren Referenzblättern; in der Mitte der Shot Composer; rechts Ihr lebendiges Drehbuch; unten der Sequenzer, in dem die Einstellungen leben.

Prüfen Sie vor allem anderen das Seitenverhältnis. Es gilt nur für neu angelegte Einstellungen: Generieren Sie zehn Bilder in 16:9 und überlegen Sie es sich anders, bleiben diese zehn in 16:9. So wählen Sie:

• 16:9: die sichere Standardwahl für Fernsehen, YouTube und die meisten modernen Animationen, mit der breitesten Unterstützung durch die Modelle.
• 9:16: wenn es aufs Smartphone geht.
• 4:3: ein enges Bild mit Vintage- oder 90er-Anime-Gefühl.
• 2:1: der Streaming-Look.
• 2.39:1: das breite Kinobild. SIGNAL nutzt es, weil ein breites Bild eine einzelne Figur in einem großen Raum kleiner macht. Eine erzählerische Entscheidung, getroffen in einem Einstellungsfenster.

1. 1Fehlende Referenzblätter der Elemente: Figuren, Orte und Objekte, die noch kein Blatt haben.
2. 2Auflösung für leere Szenen: Die KI liest die Szene und schlägt eine Shotlist vor. Keine Bilder, nur Einstellungen in Reihenfolge, jede mit Einstellungsgröße, Kamerabewegung und Action.
3. 3Fehlende Storyboard-Bilder: Hier entstehen die Bilder, und hierhin fließen die Credits.

Es gibt eine Schaltfläche Run all, und sie funktioniert. Aber beim ersten Mal starten Sie die Referenzblätter allein. Jedes Bild wird anhand dieser Blätter gezeichnet, ein falsches Blatt erbt also jedes Bild, und zehn falsche Bilder kosten zehnmal mehr Korrektur als ein falsches Blatt.

Zehn Einstellungen und noch kein einziges Bild: der günstigste und wertvollste Moment im ganzen Workflow, und der, den fast alle überspringen. Sie können Ihren ganzen Film als Shotlist lesen und alles kostenlos ändern. Jede Einstellung hat vier Felder:

• Continues from: mit welcher früheren Einstellung diese hier ein Setup teilt.
• Shot value: Detailaufnahme, Großaufnahme, Nahaufnahme, Halbnahe, Amerikanische, Totale, Supertotale oder Establishing Shot, Over-Shoulder, POV, Insert.
• Camera movement: 17 Optionen, von statisch über Schwenks, Neigungen und Fahrten bis zu Handkamera, Steadicam und Reißschwenk.
• Action: was in diesem Bild passiert, nicht in der Szene.

Einstellung vier kam mit zwei Handlungen in einem Bild zurück:

Ein Storyboard-Bild ist ein einziger Moment. So generiert, bekommen Sie einen verschwommenen Kompromiss zwischen Reagieren und Durchqueren, der nach keinem von beiden aussieht. Die Korrektur dauerte elf Sekunden:

„Mara umklammert den Hörer“ liest sich gut, aber als Anweisung fehlt etwas: welcher Hörer? Verweisen Sie mit @ auf das Objekt, und das Bild wird anhand seines Referenzblatts generiert, mit dem Bakelit, der abgenutzten Hörmuschel und der abgeschlagenen Stelle an der Sprechmuschel. Ohne den Verweis zeichnet es ein Telefon. Mit ihm zeichnet es Ihr Telefon. Dasselbe gilt für Figuren. Nutzen Sie Inspect reference image, um jedes Referenzblatt vor einem großen Lauf in voller Größe zu prüfen.

Dann drei Prüfungen vor dem Generieren:

1. 1Beschreibt jede Einstellung genau einen Moment?
2. 2Wechselt die Einstellungsgröße von Bild zu Bild, oder generieren Sie gleich sechs identische Halbnahe?
3. 3Sind die Figuren und Objekte in jeder Action die, die Sie in Story Elements festgelegt haben?

Von zehn Einstellungen können Sie sechs oder sieben sofort verwenden, zwei brauchen eine Anpassung, und eine ist schlicht falsch. So sieht ein erster Durchgang bei jeder Produktion aus. Planen Sie die zwei ein, die Arbeit brauchen.

Prüfen Sie ihn als Sequenz, bevor Sie ein einzelnes Bild beurteilen. Es ist ein Rhythmus, keine Galerie. Suchen Sie nach Abweichungen, nicht nach Makeln: dieselbe Frau, derselbe Mantel, dieselbe Narbe an derselben Hand, das Fenster jedes Mal auf derselben Seite. Eine wunderschöne Einstellung mit der falschen Mantelfarbe richtet mehr Schaden an als drei gewöhnliche, die zusammenpassen. Und suchen Sie nach Wiederholungen: Die Einstellungen zwei und vier von SIGNAL waren beide Halbnahe von Mara am Pult, acht Sekunden auseinander. Einzeln in Ordnung, zusammen ein Stottern.

Einstellung acht sollte Maras Blick (POV) auf die versiegelte Tür sein. Sie kam mit Mara im Bild zurück, und das ist kein POV: Man kann sich nicht selbst sehen. Unverändert neu zu generieren kostet 14 Credits pro Versuch und wirft dieselben Würfel. Ändern Sie das Briefing:

„Keine Personen im Bild“ war der fehlende Satz. Dieselben Credits wie eine blinde Neugenerierung, völlig andere Chancen.

• Edit with AI: Bei einem fast perfekten Bild malen Sie auf den Bereich, der sich ändern soll, und beschreiben ihn („Füge im markierten Bereich weiße Salzausblühungen und Feuchtigkeitsflecken an der Wand hinzu. Ändere sonst nichts.“). Ohne „ändere sonst nichts“ verbessert es Dinge, mit denen Sie zufrieden waren.
• Crop: ein fast richtiges Bild neu kadrieren.
• Angle: denselben Moment aus einer anderen Kameraposition neu generieren. Ein Regiewerkzeug, eingesetzt in Lektion 6.
• Images per generation (1, 4 oder 8): Hat sich eine Einstellung zweimal gewehrt, verlangen Sie vier und wählen Sie im direkten Vergleich.

• Fügen Sie eine Einstellung hinzu, wo ein Beat fehlt (hier: Mara legt den Hörer ab).
• Entfernen Sie eine Einstellung, die stottert, auch wenn Sie dafür bezahlt haben. Versunkene Kosten sind kein erzählerischer Grund.
• Neu anordnen: Einstellung neun spielt besser vor Einstellung acht, sodass das Zögern kommt, bevor sie zur Tür schaut.

Ist eine Einstellung endlich richtig, hören Sie auf, daran herumzuspielen, und sichern oder duplizieren Sie das Projekt vor neuen Experimenten: Neugenerieren ersetzt, was da ist, ohne Rückgängig. Dann drücken Sie auf Play. Die Breite jeder Karte ist ihre Länge, der Sequenzer spielt Ihr Storyboard also als Animatic ab, während das Drehbuch daneben mitläuft. Sie spüren das Tempo, bevor irgendein Video existiert.

Was Sie jetzt haben, ist Abdeckung (Coverage), keine Regie. Lektion 6 geht die zehn Einstellungen noch einmal durch und entscheidet, wohin die Kamera geht und warum.