Drehbuch mit KI verbessern (ohne die KI schreiben zu lassen)

Sie haben eine strukturierte, formatierte Fassung, und irgendwo darin steckt ein Problem, das Sie nicht sehen, weil Sie sie geschrieben und elfmal gelesen haben. Der Wert einer KI-Beratung liegt hier nicht in Intelligenz. Er liegt in Distanz. Und weil der Assistent das ganze Projekt gelesen hat, müssen Sie nie etwas einfügen: Sie können einfach „diese Szene“ sagen.

Stellen Sie eine Frage ohne Kanten, bekommen Sie Ratschläge wie „vertiefe die Figur, erhöhe den Einsatz, achte auf das Tempo“. Nicht falsch, nur nutzlos: Das hätten Sie vor dem Frühstück selbst schreiben können. Geben Sie der Frage stattdessen Kanten: Fragen Sie nach den drei schwächsten Momenten, mit Namen und Begründung, und sagen Sie ausdrücklich, dass noch keine Lösungen vorgeschlagen werden sollen. Lassen Sie die KI zu Lösungen springen, hört sie auf zu suchen.

Bei SIGNAL brachte das die Zeile zutage, in der Mara das Observatorium erklärt: Exposition ohne Zuhörer. Die Kritik stimmte.

Zu hören, dass etwas schwach ist, heißt nicht, dass Sie es ändern müssen. Ein Moment kann mit Absicht leise sein; eine Figur kann unklar sein, weil es im Film darum geht, sie noch nicht zu verstehen. Lesen Sie die Begründung, und wenn sie nicht auf den Film zutrifft, den Sie machen, gehen Sie ohne schlechtes Gewissen weiter. Von drei Anmerkungen behält die Lektion zwei und lehnt die ab, die das Ende erklärt haben wollte.

Bitten Sie den Assistenten, gegen eine Entscheidung zu argumentieren, ändert sich der Ton der Antwort. Ohne diese Formulierung ist er gefällig; mit ihr hält er dagegen. Hier fand er heraus, dass Mara nur in der Station bleibt, weil das Drehbuch es so braucht, und das ist kein Grund.

Nutzen Sie ihn dann zum Denken, nicht zum Schreiben: Bitten Sie um fünf Möglichkeiten. Die gewählte ist klein und körperlich: Sie greift nach ihrem Mantel und zieht ihn dann doch nicht an. Vollständig im Bild, und es kostet nichts, das zu generieren. Die anderen vier fallen weg. Nichts muss verwendet werden, nur weil es aufgetaucht ist.

Der Hammer ist „Schreib diese Szene um“. Sie bekommen eine Szene, die technisch besser ist und nicht mehr Ihnen gehört. Das Skalpell nennt drei Dinge: das genaue Ziel (Maras Dialog auf Seite eins), was sich nicht ändern darf (jede Zeile der Szenenbeschreibung) und die Bitte, beide Fassungen zu sehen, damit Sie vergleichen statt hinnehmen.

Die neue Fassung ist besser: Sie erklärt nichts und sagt aus Gewohnheit ein einziges Wort in ein totes Mikrofon. Das ist eine Figur. Die andere Hälfte dieser Technik ist die Frage, was das Publikum stattdessen sehen könnte. Sie macht aus einem Schreibproblem ein Regieproblem, und Regieprobleme kommen mit Bildern, womit Sie schon halb im Storyboard sind.

Halten Sie Unterhaltungen getrennt: eine für die Struktur, eine für die Szene, mit der Sie ringen, eine für Produktionsfragen. Eine einzige Unterhaltung, die zwischen allen dreien hin und her driftet, schleppt Kontext mit, der jede Antwort unbemerkt verbiegt.

Offene Fragen verleiten den Assistenten dazu, zu einer neuen Figur oder einem neuen Schauplatz zu greifen, der billigsten Überraschung in Prosa und der teuersten in der Produktion. Nehmen Sie ihm diese Werkzeuge weg, und er muss klüger sein. So kam SIGNAL zur Spiegelung im Fenster, dem Bild, auf dem die letzte Einstellung für den Rest des Kurses aufbaut.

• Widersprüche lassen sich in Worten günstig beheben und in Bildern nur teuer. SIGNAL sagte, die Tür sei seit 20 Jahren nicht geöffnet worden, und stellte dann einen Stuhl davor. Irgendwer hat diesen Stuhl dorthin gestellt. Das Publikum wird das nicht aussprechen, aber es wird es spüren.
• Tempo: Bitten Sie die KI, auf die genaue Zeile zu zeigen, an der die Szene sich zieht. „Wo zieht es sich?“ bringt Ihnen einen Aufsatz; eine Zeile bringt Ihnen eine Stelle, die Sie korrigieren können.
• Ton: Nutzen Sie es, wenn Sie vermuten, dass Sie sich mit der naheliegenden Version zufriedengegeben haben. Das meiste, was zurückkommt, werden Sie nicht verwenden. Hier überlebte ein halber Vorschlag: Die Stimme im Funkgerät weiß etwas über den Raum, das sie nicht wissen dürfte.

Der Assistent hat Ihr Projekt gelesen, nicht Ihre Absichten. „Ist dieses Ende gut?“ fragt nach einer Abstraktion und bekommt eine Rezension. „Dieses Ende muss sich wie eine Entscheidung anfühlen, die sie trifft, nicht wie etwas, das ihr passiert. Tut es das?“ fragt nach einem Ziel und bekommt eine Anmerkung.

Fragen Sie dann, was schwer zu produzieren sein wird. Bei SIGNAL markierte er, dass Mara schnell durch den Raum geht, denn anhaltende Ganzkörperbewegung ist genau dort, wo KI-Video zerfällt, und schlug vor, stattdessen auf ihre Hände zu schneiden. Ohnehin die bessere Einstellung, und jetzt eine, die die Generierung übersteht.

Und wenn ein Vorschlag gut ist, aber nicht Ihrer, sagen Sie Nein. Der Assistent schlug vor, die Stimme im Funkgerät mehrdeutig zu machen, womöglich Maras eigene. Eine gute Idee, und nicht dieser Film. Die ganze Beratung dauerte acht Nachrichten und kostete rund 50 Credits.

1. 1„Was sind die drei schwächsten …?“ Eine Zahl erzwingt eine Rangfolge, und eine Rangfolge erzwingt ein Urteil.
2. 2„Argumentiere gegen meine Fassung.“ Sonst stimmt sie Ihnen zu.
3. 3„Schlag fünf Alternativen vor. Keine neuen Figuren, keine neuen Schauplätze.“ Einschränkungen lassen sie härter arbeiten.
4. 4„Schreib nur das um. Behalte alles andere. Zeig mir beide.“ Das Skalpell.

Mit einem Drehbuch, mit dem Sie zufrieden sind, gibt Lektion 4 jeder Figur, jedem Ort und jedem Objekt eine Beschreibung, die die Bildgenerierung Wort für Wort liest.