Film mit KI machen: vom Drehbuch zum Storyboard

In sieben Lektionen bauen wir eine Sequenz aus dem Nichts: SIGNAL. Eine Frau allein in einer stillgelegten Funkstation. Eine Stimme, die es nicht geben dürfte. Eine Tür, die sie nicht öffnen soll. Die Sequenz dauert etwa 60 Sekunden, in 10 Einstellungen, mit einem Ort, einer Figur und einem Objekt, und alles beginnt mit einem einzigen Satz, getippt in ein leeres Projekt.

Das ist keine Demo, die man aus sicherer Entfernung anschaut. Jeder Schritt passiert in der echten Oberfläche, auch die Teile, die beim ersten Mal schiefgehen, denn zu sehen, wie ein schlechtes Ergebnis korrigiert wird, lehrt mehr als ein glattes Showreel.

ScreenWeaver ist ein Arbeitsplatz zum Schreiben und ein Arbeitsplatz für die Vorproduktion, die sich dasselbe Gehirn teilen. Ihr Drehbuch ist keine Datei, die in einem Ordner liegt. Alles Nachgelagerte hängt daran: Figuren, Schauplätze, Einstellungen, Bilder und Prompts. Ändern Sie eine Szene, und alles, was aus dieser Szene gebaut wurde, weiß davon.

Deshalb besteht das ganze Produkt aus drei Wörtern oben am Bildschirm:

• Script. Der Film existiert als Worte. Sie schreiben ihn oder holen ein vorhandenes Drehbuch herein und gliedern es in Folgen, Akte, Sequenzen, Story Beats und Szenen. Hier beschreiben Sie auch Ihre Figuren, Orte und Objekte.
• Storyboard. Die Worte werden zu Bildern. Szenen werden in Einstellungen aufgelöst, jede Einstellung bekommt ein Bild, und die Bilder liegen auf einem Sequenzer, den Sie wie einen Rohschnitt abspielen können.
• Production. Die vorbereiteten Einstellungen werden zu Video. Lektion 7 sagt ehrlich, was zum Zeitpunkt der Aufnahme verfügbar war.

• Sie haben ein fertiges Drehbuch: Importieren Sie es, und Sie können an einem Nachmittag beim Storyboard sein.
• Sie haben eine Idee und sonst nichts, ein Gefühl, ein Bild, eine halbe Figur: Der eingebaute Assistent hat Ihr Projekt gelesen und kann Sie von einem Satz zu einer Struktur und zu einer ersten Fassung führen. Das ist Lektion 2.
• Sie haben noch nie ein Drehbuch geschrieben: Der Editor kennt das Format. Nach etwa fünf Minuten tippen Sie Szenenüberschriften und Dialoge korrekt, ohne darüber nachzudenken.

Der wertvollste Bildschirm ist nicht der, der Bilder macht. Es ist der Sequenzer. Jede Einstellung liegt dort mit einer Länge, und er spielt alles wie einen Rohschnitt ab, während das Drehbuch daneben mitläuft. Sie spüren, ob Ihr Film funktioniert, bevor ein einziges Videobild existiert.

Das ist der Unterschied zwischen einen Film planen und auf einen Film wetten. Tempoprobleme lassen sich als Standbilder kostenlos beheben und als generierte Clips nur teuer.

Wie die Lektion erklärt, ist das Schreiben kostenlos: die Struktur, das Drehbuch und der Export als PDF und für Final Draft, ohne Begrenzung. Credits kostet alles, was die KI für Sie macht: eine Nachricht an den Assistenten, ein Referenzblatt einer Figur, ein Storyboard-Bild. Sie sehen jeden ausgegebenen Credit, wofür und in welchem Projekt.

Die Methode dieses Kurses existiert aus einem einzigen Grund: damit die Credits, die Sie ausgeben, in etwas landen, das Sie tatsächlich behalten. Ein praktischer Hinweis: Es gibt keine Startseite. Wenn Sie ScreenWeaver öffnen, landen Sie direkt in Ihrem zuletzt geöffneten Projekt, und Ihre Projektliste liegt hinter dem Projektnamen, zusammen mit Einstellungen, Teilen, Duplizieren und der Schaltfläche für ein neues Projekt.

Es gibt eine Form des KI-Filmemachens, bei der Sie einen Satz tippen, einen Knopf drücken und hinnehmen, was zurückkommt. Dieser Kurs lehrt das Gegenteil. Jedes Bild, das Sie generieren, kommt aus einer Entscheidung, die Sie getroffen haben:

• Welche Einstellungsgröße hat diese Einstellung?
• Wo steht die Kamera?
• Was tut die Figur genau in dem Moment, in dem wir hineinschneiden?
• Was darf sich an diesem Gesicht, diesem Raum, diesem Objekt niemals ändern?

Wenn ein Ergebnis falsch ist, und das passiert regelmäßig, besteht die Lösung fast nie darin, neu zu generieren und zu hoffen. Sie besteht darin, die Entscheidung darunter zu ändern.

• Ein strukturiertes Projekt und ein kurzes Drehbuch, das Ihnen wirklich gefällt.
• Figuren, Orte und Objekte, die ihren Look von Einstellung zu Einstellung halten.
• Ein Storyboard mit 10 Einstellungen, bei dem Sie Regie geführt haben, statt hinzunehmen.
• Einen Kameraplan Einstellung für Einstellung, mit echter Absicht dahinter.
• Produktionsreife Prompts und Bilder, die Sie direkt in ein Videomodell geben können.

Sie werden außerdem wissen, warum jede Einstellung so ist, wie sie ist. Diesen Teil kann niemand für Sie generieren, und genau er trennt etwas, das nach KI aussieht, von etwas, das nach Film aussieht.

Schauen Sie nicht nur zu. Öffnen Sie vor der nächsten Lektion ein eigenes Projekt und legen Sie Ihre Idee hinein: ein Drehbuch, das in einer Schublade liegt, oder eine Zeile, die Sie noch nie jemandem erzählt haben. Ab hier bringt jede Lektion etwas Sichtbares hervor, und Sie lernen viel mehr, wenn Sie parallel zum Video mitarbeiten, als wenn Sie nur zuschauen. Die Lektionen sind mit Absicht kurz.