So bleiben KI-Charaktere in jeder Einstellung konsistent

Story Elements enthält drei Arten von Elementen: Figuren, Orte und Objekte. Das ist Ihre Welt. Es ist ein Canvas, kein Formular: Zoomen, verschieben, Karten bewegen und in der Größe ändern, und ordnen Sie sie so, wie Sie denken, Hauptfiguren oben, Nebenfiguren weiter außen. Zoom to fit holt alles zurück in die Ansicht. Unten können Sie Text, Bilder und Audio hinzufügen, dazu die drei wichtigsten, weil das Storyboard sie nutzt: Figur, Ort, Objekt.

Das ist kein Wiki. Alles, was Sie in eine Beschreibung tippen, wird vom System, das Ihre Bilder zeichnet, wörtlich gelesen. Testen Sie also jeden Satz: Würde er das Bild verändern? Wenn ja, gehört er hierher. Wenn nicht, gehört er in Ihren Kopf, wo er immer noch nützlich ist, aber nichts kostet.

Das tippen die meisten beim ersten Mal:

Keine dieser Angaben ist eine Anweisung. Hübsch ist kein Look. Ein Mantel ist kein bestimmter Mantel. Besorgt ist eine Emotion, und Emotionen ändern sich von Einstellung zu Einstellung, sie können also nicht zu dem gehören, wer sie dauerhaft ist. Generieren Sie daraus ein Referenzblatt, bekommen Sie jedes Mal eine andere Frau, weil nichts entschieden wurde.

Die überarbeitete Beschreibung von Mara entscheidet Dinge, die eine Kamera sehen kann:

• Alter und eine bestimmte Statur.
• Haare, beschrieben durch ihr Verhalten, nicht durch ein Adjektiv.
• Ein Kleidungsstück, präzise genug, um es neu zu zeichnen: ein Ölzeugmantel für Männer, zu breit in den Schultern, die Ärmel zweimal umgeschlagen.
• Ein dauerhaftes körperliches Merkmal: eine Brandnarbe auf dem linken Handrücken.
• Die Haltung, denn Haltung ist Charakter und übersteht jede Kameraperspektive.

Vorgeschichte steht nicht darin. Worte tragen viel, und Bilder tragen den Rest: Legen Sie Referenzen ins Moodboard. Drei oder vier gute Referenzen schlagen fünfzehn. Eine Wand aus Bildern, die sich widersprechen, wird gemittelt, und gemittelte Gesichter sind genau die faden Gesichter, über die sich alle beklagen.

In der Storyboard-Stufe hat jede Figurenkarte eine Schaltfläche, die die Beschreibung in ein Referenzblatt verwandelt: mehrere Ansichten derselben Person, aus Ihren Worten und Ihren Referenzen. Ab dann wird jede Einstellung mit Mara anhand dieses Blatts generiert. Das ist weder Magie noch Gedächtnis. Es ist ein Bild, das sich das System jedes einzelne Mal ansieht.

Öffnen Sie die erweiterten Einstellungen eines beliebigen Elements, um es klar zu sehen: Das Moodboard, Ihre Beschreibung und Ihre Bilder speisen den Node, der das Blatt generiert, und der Prompt verweist direkt auf Ihren Text. Zwei praktische Regeln:

• Zeigt eine Karte in Rot „primary output missing“, wurde das Referenzblatt nicht generiert. Jede Einstellung mit diesem Element rät dann. Generieren Sie es neu, bevor Sie storyboarden.
• Eine geänderte Beschreibung aktualisiert das vorhandene Blatt nicht. Nutzen Sie die Schaltfläche zum Neugenerieren auf der Karte. Mit 14 Credits ist das weit günstiger als zehn Einstellungen, die auf einem veralteten Gesicht beruhen.

1. 1Form: rund, Beton, etwa 8 m Durchmesser.
2. 2Materialien: nackter Beton, Salzausblühungen an den Wänden, Stahl.
3. 3Licht: eine einzige Quelle, ein hohes Fenster nach Norden über graues Wasser, sodass alles kalt ist und von einer Seite kommt.
4. 4Ein unverwechselbares Merkmal: eine Wand aus toten Anzeigen mit gesprungenem Glas.
5. 5Zustand des Verfalls: Rost, der aus der Türfuge sickert.
6. 6Was sich nie ändern darf: Die versiegelte Stahltür mit dem Handrad liegt immer an der Rückwand des Raums, gegenüber dem Fenster.

Diese letzte Zeile leistet enorm viel. Ohne sie wandert die Tür zwischen den Einstellungen. Mit ihr hält die Geografie Ihres Films.

Der Hörer: Bakelit, schwarz, schwerer, als er aussieht, ein Spiralkabel, das seine Spannkraft verloren hat, und ein Detail, das in einer Großaufnahme sichtbar ist, eine Hörmuschel, die dort hell abgenutzt ist, wo jahrelang ein Daumen darüber gerieben hat. Dieses Detail ist der Grund, warum das Objekt im Film ist. Es erzählt ohne ein Wort Dialog, dass hier lange vor Mara schon jemand saß.

Ins Briefing: Der Mantel ist ein Ölzeugmantel für Männer, zu breit in den Schultern; das Fenster geht nach Norden; die Tür hat ein Handrad; die Hörmuschel ist hell abgenutzt. All das kann eine Kamera sehen. In Ihren Kopf: wem der Mantel gehörte, warum sie den Posten angenommen hat, was mit dem letzten Funker passiert ist, wozu die Tür da ist.

Die zweite Liste ist der Grund, warum die erste gut ist. Sie wissen nur, dass es ein Männermantel ist, weil Sie wissen, wem er gehörte. Aber ins Feld getippt verwässert Vorgeschichte die Anweisung, und das Modell versucht, ein Gefühl statt eines Mantels zu zeichnen. Schreiben Sie auf, was sich fotografieren lässt.

Tippen Sie in einer Beschreibung @, um direkt auf das Referenzblatt eines anderen Elements zu verweisen, sodass eine Einstellung „der leere Mantel“ sagen kann und das System genau weiß, welcher Mantel gemeint ist. Elemente können aufeinander verweisen.

Der Assistent ist darin wirklich gut, wenn Sie ihn auf das beschränken, was eine Kamera sehen kann. Ohne diese Grenze bekommen Sie Eltern, Kindheitstraumata und ein Lieblingslied, nichts davon wird je in einem Bild erscheinen. Mit ihr stellt er nützliche Fragen, etwa nach dem Schuhwerk oder ob sie etwas an den Handgelenken trägt. Er kann auch eine überladene Beschreibung kürzen und die Benennung prüfen: SIGNAL nannte die Requisite in einer Szenenbeschreibung Empfänger und in einer anderen Hörer. Für einen menschlichen Leser nichts, für einen Generator ein echtes Problem.

Eine Figur, ein Ort und ein Objekt dauerten etwa 12 Minuten. Bauen Sie die Elemente, die in der Szene vorkommen, die Sie als Nächstes storyboarden, und nichts sonst. Story Elements ist keine Aufgabe, die man abhakt; Sie füttern es nach und nach. Projekte sterben in dieser Phase, wenn jemand beschließt, zuerst alles auszufüllen.

Der Beweis: dieselbe Einstellung und derselbe Prompt, einmal mit „eine junge Frau, hübsch, trägt einen Mantel“ und einmal mit der echten Beschreibung. Das ist kein besseres Modell. Es ist ein besseres Briefing. Als Nächstes macht Lektion 5 aus der Szene ein Storyboard.