Drehbuch schreiben mit KI: von der Idee zum Drehbuch (oder Ihres importieren)

Geben Sie dem Projekt einen Titel und wählen Sie ein Format. Feature film ist der Standardmodus: eine durchgehende Geschichte aus Akten und Sequenzen. Episodical / TV fügt über den Akten eine Ebene für Folgen hinzu, für eine Serie oder eine Anthologie. Für eine einzelne kurze Sequenz wie SIGNAL ist Feature film richtig.

Unter dem Titel liegt die Hierarchie, in der ScreenWeaver denkt. Eine nützliche Lesart:

• Eine Szene ist ein Ort und eine Zeit.
• Ein Story Beat ist etwas, das sich ändert.
• Eine Sequenz ist eine Folge von Szenen, die zusammengehören.
• Ein Akt ist eine Bewegung des Films.

Sie müssen nicht jede Ebene nutzen. Ein einminütiger Kurzfilm braucht von jeder eine, und die zusätzlichen Ebenen stören nicht. Bei einem Spielfilm oder einer Serie machen sie den Unterschied zwischen einem Drehbuch, in dem Sie navigieren können, und 110 Seiten, durch die Sie scrollen müssen. Im Zweifel beginnen Sie mit Szenen und fügen Ebenen hinzu, wenn das Projekt sie braucht.

Der häufigste Fehler ist, sofort Szenen zu schreiben und eine Stunde später zu merken, dass die Geschichte diese Form nicht haben will. Deshalb beginnt die Lektion im AI Center: links jeder KI-Auftrag, den das Projekt ausgeführt hat, und was er gekostet hat; rechts ein Assistent, der Ihr Projekt gelesen hat. Es ist kein allgemeiner Chatbot in einer Seitenleiste.

Achten Sie darauf, was darin steht: die Länge, die Einschränkungen und die Bitte um drei Richtungen statt um die Antwort. Fragen Sie nach der Antwort, bekommen Sie die naheliegendste Version Ihrer eigenen Idee zurück. Fragen Sie nach drei, dürfen Sie wählen, und genau dort kommt Ihr Geschmack ins Projekt. Von den drei Vorschlägen (eine Geistergeschichte, ein Zeitreiserätsel, eine Geschichte über Trauer) gewann der dritte, nicht weil die KI ihn empfahl, sondern weil er ein echtes Ende hatte und am wenigsten gebaut werden musste.

Dieser Prompt enthält gleichzeitig eine kreative Bitte (eine visuelle Enthüllung) und eine Produktionsbitte (ein Raum, keine zweite Figur). In diesem Arbeitsplatz sind das keine getrennten Anliegen. Eine Geschichte mit 14 Schauplätzen und sechs Sprechrollen kann wunderschön sein, und sie zu generieren ist eine Qual. Früh zu entscheiden spart später echtes Geld.

Bitten Sie um eine Fassung mit einer Szene und einer Minute im Standard-Drehbuchformat, erhalten Sie formatierte Szenenüberschriften, Szenenbeschreibungen und Dialoge. Dann kommt die wichtigste Gewohnheit der Lektion: Lesen Sie sie als Vorschlag, nicht als Ergebnis. Manches wird stimmen. Manches wird der Instinkt eines anderen sein, der in den Kleidern Ihrer Idee steckt.

Vorschlagen, lesen, verwerfen, neu ausrichten. Der Assistent ist schnell und nicht empfindlich, also nutzen Sie das. Er hat zwei Modi: Thinking ist langsamer und denkt gründlicher, gut für Struktur und Analyse; Flash ist schneller und günstiger, gut für kleine mechanische Aufgaben.

Die Werkzeugleiste legt fest, was jede Zeile ist: Szenenüberschrift, Szenenbeschreibung, Figur, Dialog, Regieanweisung, Übergang, dazu die Strukturelemente (Folge, Akt, Sequenz, Beat). Mit der Tab-Taste wechseln Sie zwischen den Elementen, sodass Sie eine Seite schreiben können, ohne die Werkzeugleiste zu berühren, und ein Symbol blendet die Outline beim Schreiben ein und aus. Es gibt auch ein Shot-Element, ungewöhnlich für ein Drehbuchprogramm, sodass Einstellungen in Ihrem Drehbuch leben können und nicht nur im Storyboard.

Es gibt keine Import-Schaltfläche. Der Import läuft über den Assistenten: Hängen Sie Ihre Datei an eine Unterhaltung und bitten Sie ihn, das Drehbuch zu importieren. Er akzeptiert Drehbücher als PDF, Final-Draft-Dateien (.fdx), WriterDuet-JSON und reinen Text. Das funktioniert so, weil Importieren eine Lesearbeit ist und keine Dateikonvertierung: Etwas muss entscheiden, was eine Szenenüberschrift ist, was Szenenbeschreibung, wer spricht und wo Szenen enden.

Je mehr Ihre Vorlage wie ein Drehbuch aussieht, desto weniger muss interpretiert werden. Ein gut formatiertes PDF oder FDX wird fast perfekt importiert. Ein Treatment wird als Material importiert, bitten Sie also ausdrücklich um Struktur:

Prüfen Sie dann jedes Mal drei Dinge:

1. 1Anzahl der Szenen. Entsprechen die Szenenkarten den Szenenüberschriften in Ihrem Drehbuch? Sechs Szenen hinein, vier Karten heraus heißt, dass zwei zusammengelegt wurden, und jede Einstellung, die daraus generiert wird, erbt den Fehler.
2. 2Figuren. Jede Sprechrolle sollte da sein. Ein fehlender Name war in der Vorlage wahrscheinlich als Szenenbeschreibung formatiert.
3. 3Dialog. Öffnen Sie zwei oder drei Szenen und lesen Sie sie. Dialog, der in einem Absatz der Szenenbeschreibung aufgegangen ist, ist das häufigste Importproblem, und jetzt viel günstiger zu beheben als nach dem Storyboard.

Stellen Sie diese Frage am Tag des Imports. Autoren sind regelmäßig überrascht: 14 Schauplätze, wo sie acht vermutet hatten, oder eine Figur mit zwei Zeilen, die sie wie eine Hauptrolle behandelt hatten. Ist die Zählung eine schlechte Nachricht für die Produktion, bitten Sie den Assistenten, die Zahl der Schauplätze zu verringern, ohne die emotionale Wirkung zu verringern, und Ihnen jeweils zu sagen, was Sie verlieren. Dieser letzte Zusatz verhindert, dass die Übung in Vandalismus ausartet.

• Seitenverhältnis: 16:9, 9:16, 2.39:1, 2:1 oder 4:3. Es gilt nur für neu angelegte Einstellungen und ändert keine Bilder, die Sie schon generiert haben, legen Sie es also jetzt fest. SIGNAL nutzt 2.39:1 für ein filmisches, beklemmendes Bild.
• Zusammenarbeit: Laden Sie jemanden per E-Mail mit einer Rolle ein, und die Person arbeitet im selben Projekt, nicht an einem PDF davon.
• Duplizieren Sie das Projekt vor jeder großen strukturellen Überarbeitung, damit die Fassung, die Ihnen gefiel, erhalten bleibt.
• Exportieren Sie jetzt ein ScreenWeaver-Backup (neben PDF und Final Draft), und erneut vor jeder größeren Änderung.

Welchen Weg sollten Sie nehmen? Haben Sie ein Drehbuch, importieren Sie es, statt es abzutippen, um sich frisch zu fühlen. Haben Sie eine Idee, bauen Sie sie hier, statt erst woanders zu entwerfen, denn Ihre Figuren, Orte und Einstellungen entstehen beim Schreiben gleich mit. In beiden Fällen landen Sie am selben Bildschirm, an dem Lektion 3 beginnt.