先说结论：AI 角色设定图只有在每个镜头都使用同一张时，才能让脸保持一致。写一段摄影机拍得出来的描述，生成一张干净的设定图（正面、四分之三侧、侧面、背面全身，加一张脸部特写，纯色背景），然后在每一格分镜、每一个视频镜头里引用这张图。在 ScreenWeaver 里，这条链会自动从剧本一路延伸到成片。
大多数“AI 角色设定图生成器”做到一张好看的图就停了。电影需要的更多：设定图必须跟着角色进入每一个镜头，从第一个双人全景到最后一个特写。做不到，就会出现 AI 视频最典型的毛病：角色每切一次镜头就换一张脸。我们在为什么 AI 视频里的角色会走样里详细讲过这个问题。
在动画行业，作画监督会拿每一张原画去对照角色设定稿。到了 AI 视频里，这张设定图承担的就是同一个角色。
本指南跟着一个角色 Émilie，走完示例项目 The Photo：雨夜，一辆停着的车里，只有一场戏。40 岁的 Thomas 把一张旧照片递给 35 岁的妹妹 Émilie，照片上是小时候的兄妹俩在海滩上。他说：“我在妈家里找到的。”她眼里泛起泪光，然后笑了。一共四个镜头。所有截图都来自打开这个示例项目的 ScreenWeaver 界面（界面为英文）。
角色设定图在电影里是做什么的
在动画里，角色设定稿是每个画师重新画角色前都要对照的那张图。在 AI 视频里，设定图对模型起同样的作用：每次要画 Émilie，模型看的就是它。视频模型在两次生成之间没有记忆。你在十条提示词里用文字描述 Émilie，就会得到十个略有不同的女人。你把同一张设定图给它十次，得到的就是同一个人。
所以只有设定图还不够。真正锁住脸的是这条链：一段描述，一张设定图，每个镜头都引用这张图。本指南接下来按剧本、分镜、制作的顺序，一步步展示这条链。
一张好的 AI 角色设定图包含什么
能撑起整部电影的设定图，有几样明确的要素：
- 四个全身视图：正面、四分之三侧、侧面和背面。镜头会从这些方向拍角色，模型就必须都见过。
- 一张脸部特写：观众最先看的是脸，最先走样的也是脸。
- 纯色背景：画面里只有角色，模型就不会把墙或树当成服装的一部分。
- 一套服装、一个发型：就是角色在这场戏里的样子。换一套衣服，就是一张新设定图。
- 适合当前阶段的风格：分镜阶段用简单的预演（previz）风格，用来定构图和调度；制作阶段用影片的最终风格。
它不包含什么：ScreenWeaver 里没有表情设定表，也没有动态转面。一个镜头的情绪来自你在这个镜头里写的内容（下文会讲），而不是一张表情网格。
第一步：角色诞生在剧本里
在 ScreenWeaver 里，你不会在另一个工具里创建 Émilie。你在她第一次出场的地方创建她：剧本里。在 Script 标签页里右键点她的名字，菜单会提供把她设为角色、地点或道具的选项。
选择 New "ÉMILIE" character。你也可以在打字时通过自动补全创建实体；导入 PDF 或 Final Draft 剧本时，角色会根据台词上方的人名自动创建，地点根据场景标题创建。道具，比如那张照片，总是手动添加。
标签确认了你刚刚创建的内容。Émilie 现在是项目里的一个故事元素，后面的一切都挂在她身上。
第二步：写一段拍得出来的描述
每个故事元素在 Story elements 画布上以一个组的形式打开，第一个阶段是 Moodboard（情绪板），上面固定着一段 Description（描述）文字。这段描述是整条链里最重要的一行：设定图就是照着它画出来的。
看那行被划掉的字。“她忧郁又神秘”给演员当提示很好，但摄影机拍不出来，模型也画不出来。能呈现的是看得见的东西：年龄、头发、衣服、颜色。像写服装和选角说明那样写：
- 好的写法：“女性，35 岁。栗色头发扎在脑后。米色羊毛大衣，酒红色围巾。素颜，有雀斑。”
- 好的写法：“男性，40 岁，她的哥哥。短胡子，棕发，眼神疲惫。灰色毛衣外面套藏青色大衣。”
- 对设定图没用：“害羞但勇敢。”“被过去困扰。”“有魅力。”
性格留在剧本里，让行动去表现。如果你想把一个角色整理成可复用的视觉信息块，AI 角色一致性设定表工具会逐项帮你搭好。
第三步：加一张参考图，认识 Story element 节点
情绪板也接受你拖进来的任何东西：图片、文字、音频。如果你心里有明确的长相或造型，一张参考照片会很有用。情绪板里不能生成图片，图片需要你自己带进来。
这张截图是整个组。左边是三个阶段：Moodboard（描述和参考照片）、Storyboard（这里已生成的 Storyboard reference）和 Production（从底部开始的 Production reference）。右边的 Story element 节点把三者汇总为参考。Add voice 是给角色挂一个音频参考，不是文字转语音功能。
第四步：一次生成所有分镜设定图
打开 Storyboard 标签页，点击 Auto-generate。弹出的窗口列出三个步骤：缺失的实体设定图、空场景的镜头拆分、缺失的镜头画面。
顺序很重要，窗口里也写明了原因：镜头的提示词会引用实体设定图，所以设定图要先做。点击 Run all 依次跑完三步，或者只跑设定图。最多三个任务并行，每次操作前都会显示要消耗的积分。
窗口可以关掉，任务会在 AI Center 里继续。设定图生成好后，会放在 Storyboard 标签页的左栏，每个角色一张卡片。
这里能看清分镜设定图是什么：浅色纯色背景上，一张预演风格的干净全身设定图。它只生成一次。下方序列器里的每一格都从它画出来，所以 Émilie 在 S1、S2、S3 里穿的是同一件大衣、同一条围巾。
第五步：设定图活在每一格分镜里
每个镜头的 Action（动作）栏写的是发生了什么。输入 @ 再选角色：这个提及会把镜头和角色的设定图连起来。（完整的分镜方法见 AI 分镜生成器页面。）
上面这一格是 3D 走位预演：它定的是构图、调度和光线，不是最终画面。注意 Émilie 闭着眼，Thomas 朝她倾身：姿势来自动作描写，脸和服装来自设定图。
没有表情设定表也不再是问题，原因就在这里。情绪写进需要它的那个镜头的动作里：
S4 是一个推镜头的特写。Continues from: Shot S3 把它和上一个镜头连起来，继承设置，保持连贯。情绪由动作承载：“泪水涌上来，然后她笑了。”同一张设定图，新的情绪。
两张设定图，一个角色：分镜参考和制作参考
打开 Production 标签页。在 Characters 区域里，Émilie 的组已经在了，三个阶段和之前一样。Production reference（制作参考）是用影片最终风格重新渲染的同一个角色。
不用连线：Production reference 已经和 Émilie 的描述连好了。决定它风格的是项目的 Artistic direction（美术指导），以两个参考的形式接入。
因为每个 Production reference 读的是同一份美术指导，Émilie 和 Thomas 出来的风格一样、光线一样。改动美术指导，每个镜头都会跟着变。
| 分镜参考 | 制作参考 | |
|---|---|---|
| 用在 | Storyboard 标签页，每一格 | Production 标签页，每个视频镜头 |
| 风格 | 预演风格，浅色纯色背景 | 影片的最终风格 |
| 由什么驱动 | 描述 | 描述加美术指导 |
| 作用 | 锁定构图、调度、连贯性 | 锁定最终的脸、服装和画风 |
| 生成次数 | 一次 | 一次 |
这是生成后的两张 Production reference：
每张都有全身视图和脸部特写，是 The Photo 的写实风格。你在制作开始时生成一次，而不是每个镜头生成一次。
同一块画布，从接下来的角度看：这两张图就是这场戏每个镜头都会用到的图。
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Start Free第六步：设定图跟着镜头进入制作
往下滚到 Shot production。每个镜头都保留着自己的分镜组，镜头里的角色已经接好。
你在分镜里输入的 @ 提及变成了连线：@characters.thomas、@characters.emilie 和 @places.thomas_car 都接进了 S1 的 Shot 节点。地点和道具遵循完全相同的逻辑，也各有自己的设定图。
拍这场戏时，Reference to video 流水线会替你收集上下文。
Prompt director 根据所选每个镜头的动作写出完整的调度，你提到的角色、地点和道具会成为绑定在视频节点上的参考。然后一个 Scene video 节点把整场戏拍成一条片段。完整流程见用场景流水线做多镜头 AI 视频。
这就是这条链的结果：Émilie 从这场戏的第一秒到最后一秒都保持栗色头发、米色大衣和酒红色围巾，Thomas 也一直是那把胡子和那件藏青色大衣。
一段话讲清这条链为什么稳
描述固定了角色的样子。分镜设定图把它一次性变成图像。@ 提及把这张图绑到每一格分镜上。Production reference 在同一份美术指导下，用最终风格把同一个角色重新渲染一次。制作镜头收到的是已经连好的参考。整个过程中，模型从来不需要再猜一次 Émilie 的脸。诀窍就这么多，这也是为什么电影里一致的 AI 角色首先是流程问题，其次才是提示词问题。
规模大了也成立。《Lost Garden》是一个人在 ScreenWeaver 里做的暗黑奇幻动画剧集，第一集长 17 分 12 秒；作者在我如何用 AI 做出日式动画里讲了完整的制作过程。
常见错误
1. 描述里写性格。 “忧郁”“神秘”“勇敢”：模型画不出来，就会编一张符合情绪的脸，而且每次都不一样。改法：年龄、头发、衣服、颜色、明显特征。摄影机看不见的都不写。
2. 每个镜头一张不同的设定图。 每个镜头都新生成一张人物图，是最快得到五个 Émilie 的方法。改法：每个角色一张设定图，每个镜头都用 @ 引用，全景镜头也不例外。
3. 背景太杂。 站在街上、林子里或房间里的人物图，会让模型以为街道也是她的一部分。改法：设定图用纯色背景。往情绪板拖参考照片时，选人物清晰好认的那张。
4. 拍到一半重做设定图。 之前和之后的镜头会对不上。改法：生成镜头之前先锁定描述和设定图。如果造型真的要改，就改描述、重新生成设定图，再把所有用到它的镜头重跑一遍。
5. 指望有表情设定表。 没有，也不需要。改法：把情绪写进镜头的动作里（“泪水涌上来，然后她笑了”），用特写把它拍出来。
国内做 AI 短剧的团队尤其要注意这一点：一部短剧动辄几十集，同一个角色要出现在几百个镜头里，一张设定图配上统一引用，能省下大量返工的积分。
FAQ
什么是 AI 角色设定图？
就是一个角色的参考图，通常是纯色背景上的几个全身视图加一张脸部特写，AI 模型用它来重新画出同一个人。在电影里，只有每个镜头都引用同一张设定图，它才起作用。在 ScreenWeaver 里，每个角色有一张分镜设定图和一张制作设定图，都只生成一次。
怎么让 AI 视频的不同镜头保持同一个角色？
用一段描述、一张设定图，并在每个镜头里引用这张图，而不是每次重新用文字描述角色。ScreenWeaver 通过 @ 提及做到这一点：写了 @Émilie 的镜头，在分镜和制作阶段都会收到她的设定图作为参考。剧集的情况见跨集保持剧集一致性。
角色参考设定图应该包含哪些视图？
正面、四分之三侧、侧面和背面的全身视图，再加一张脸部特写。这些覆盖了镜头会用到的角度。背景保持纯色，服装就用角色在这场戏里穿的。
能用 AI 做角色转面图吗？
可以，作为静态图：ScreenWeaver 会向图像模型要正面、四分之三侧、侧面和背面视图，这正是转面图的用途。模型不一定每次都给齐四个（这个示例里 Émilie 的分镜设定图只留了三个，制作设定图有四个加脸部），所以往下走之前先检查一下。它不做动态转面。
ScreenWeaver 能做表情设定表吗？
不能。情绪按镜头写在 Action 栏里（“泪水涌上来，然后她笑了”），表情变了，镜头仍保持设定图上的脸。
有免费的 AI 角色设定图生成器吗？
在 ScreenWeaver 的免费 Screenwriter 方案里，你可以写剧本、创建角色、写描述和情绪板。生成设定图、分镜和视频需要积分，积分包含在 Auteur 方案（每月 39.99 美元，6,000 积分）和 Studio 方案（每月 149.99 美元，25,000 积分）里。
能用我自己的照片或画作参考吗？
可以。把它拖进角色的情绪板，放在描述旁边。描述也要写准确，因为驱动设定图的是描述。
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