16 तकनीकें

एडिटिंग और ट्रांज़िशनदो शॉट के बीच क्या होता है

एडिटिंग वो जगह है जहाँ फ़िल्म अपनी रिदम पाती है। एक कट दो विचारों को जोड़ सकता है, समय में कूद सकता है, चौंका सकता है, या दो कहानियों को साथ दौड़ा सकता है। दो शॉट के बीच की जगह शॉट्स जितनी ही अभिव्यंजक होती है।

यह वो परिवार है जिसे स्क्रीनराइटर सबसे ज़्यादा छूते हैं: MATCH CUT TO या INTERCUT जैसे ट्रांज़िशन पन्ने पर मान्य हैं। हर पन्ना तकनीक दिखाता है, कब लिखनी है और कब एडिटर पर छोड़नी है।

Match cut

Match cut

Match cut दो शॉट्स को जोड़ता है जिनमें एक जैसा आकार, गति या ध्वनि होती है, ताकि नज़र सीधे कट के पार एक नए समय या जगह में चली जाए। दर्शक दो तस्वीरों के बीच रिश्ता महसूस करता है, इससे पहले कि वह उसे शब्दों में समझा पाए।

Graphic match

Graphic match

Graphic match दो शॉट के बीच कट लगाता है जिनके आकार, रेखाएँ, रंग या कम्पोज़िशन फ्रेम में एक जैसे बैठते हैं। दर्शक की नज़र उसी जगह टिकी रहती है जबकि विषय बदल जाता है, और यह साम्य बिना एक शब्द बोले एक विचार बिठा देता है।

मैच ऑन एक्शन

मैच ऑन एक्शन

मैच ऑन एक्शन में एक शॉट से दूसरे शॉट पर कट हरकत के बीच में होता है, ताकि क्रिया पहले शॉट में शुरू हो और दूसरे में पूरी हो। दर्शक की नज़र गति के साथ बहती रहती है और कट का पता ही नहीं चलता।

Jump cut

Jump cut

Jump cut एक शॉट के भीतर से समय का एक टुकड़ा हटा देता है, जिससे विषय एक स्थिति से दूसरी में छलांग लगाता हुआ लगता है जबकि फ्रेमिंग लगभग वही रहती है। दर्शक को कट का एहसास होता है, और यह साफ नजर आने वाली छलांग बेचैनी, अधीरता या हास्य पैदा करती है।

Smash cut

Smash cut

Smash cut बिना किसी चेतावनी के एक सीन से एकदम अलग मूड वाले दूसरे सीन पर कूद जाता है, अक्सर बीच पल में ही: शोर से सन्नाटे में, शांति से अफरातफरी में, या वादे से नाकामी में। दर्शक झटका शरीर पर महसूस करता है, और यही कंट्रास्ट जोक या शॉक बन जाता है।

Dissolve

Dissolve

Dissolve में एक शॉट धीरे-धीरे फीका होता है और दूसरा उभरता है, इस तरह कुछ पलों के लिए दोनों इमेज पर्दे पर साथ रहती हैं। दर्शक को समय बीतने या दो चीज़ों के बीच जुड़ाव का हल्का अहसास होता है, कट से कहीं ज़्यादा नर्म।

फेड इन और फेड आउट

फेड इन और फेड आउट

फेड में तस्वीर काले (या सफेद) पर्दे से उभरती है, या धीरे-धीरे काले में डूब जाती है। दर्शक को लगता है जैसे उसने आंखें खोली या बंद कीं, यानी कहानी की साफ शुरुआत, समापन या ठहराव।

Wipe

Wipe

Wipe में एक लाइन या शेप स्क्रीन पर घूमती है, पुरानी इमेज को धकेलकर बाहर करती है और नई इमेज उसकी जगह ले लेती है, इस तरह एक शॉट दूसरे की जगह लेता है। दर्शक इस ट्रांज़िशन को खुलेआम देखते हैं, जिससे कहानी में एक चंचल, किस्सागोई वाली लय आ जाती है।

आइरिस ट्रांज़िशन

आइरिस ट्रांज़िशन

आइरिस ट्रांज़िशन में इमेज एक सिकुड़ते या फैलते गोले में खुलती या बंद होती है, अक्सर किसी एक किरदार या डिटेल पर केंद्रित। दर्शक की नज़र उस बिंदु तक सिमट जाती है, और सीन विराम-चिह्न की तरह खत्म या शुरू होता है।

Cross-cutting

Cross-cutting

Cross-cutting दो या ज़्यादा सीन्स के बीच आना-जाना है, जो अलग-अलग जगहों पर, अक्सर एक ही समय पर हो रहे होते हैं। दर्शक इन्हें दिमाग में जोड़ लेता है, और यह आना-जाना सस्पेंस, आयरनी या नियति का अहसास बनाता है।

Split screen

Split screen

Split screen फ्रेम को दो या ज़्यादा हिस्सों में बांट देता है, हर हिस्से में एक अलग शॉट एक ही समय पर चल रहा होता है। दर्शक दोनों तस्वीरों को सीधे आमने-सामने देखता है और वो जुड़ाव, विरोधाभास और टाइमिंग पकड़ लेता है जो अलग-अलग कट्स में छिप जाती।

मोंताज सीक्वेंस

मोंताज सीक्वेंस

मोंताज सीक्वेंस छोटे-छोटे शॉट्स को, अक्सर संगीत के साथ, जोड़कर लंबे समय या किसी प्रक्रिया को कुछ मिनटों में समेट देता है। दर्शक किरदार को बदलते, बढ़ते या गिरते देखता है, बिना हर दिन बैठकर देखे।

एक्सियल कट

एक्सियल कट

एक्सियल कट कैमरे का एंगल बदले बिना, एक ही देखने की रेखा पर सब्जेक्ट के पास (या दूर) छलांग लगाता है। दर्शक को ध्यान का एक अचानक झटका लगता है, जैसे फिल्म ने गहरी सांस खींची हो।

इनविज़िबल कट

इनविज़िबल कट

इनविज़िबल कट किसी मूवमेंट, अंधेरी सतह, व्हिप पैन या गुज़रती चीज़ के भीतर कट छिपा देता है, ताकि दो शॉट्स एक ही लगातार टेक जैसे लगें। दर्शक इमर्शन में बना रहता है और मानता है कि कैमरा कभी रुका ही नहीं।

J-कट और L-कट

J-कट और L-कट

J-कट में अगले शॉट का साउंड उसकी तस्वीर से पहले शुरू हो जाता है; L-कट में एक शॉट का साउंड तस्वीर बदलने के बाद भी चलता रहता है। दर्शक कट के आर-पार बहता है, उसे पता चलता है कि कहानी कहाँ जा रही है या कहाँ से आई है।

फ्लैश कट

फ्लैश कट

फ्लैश कट किसी सीन में एक या कुछ बहुत छोटे शॉट, कभी-कभी सिर्फ एक फ्रेम, डालकर फिर वापस सीन पर लौट आता है। दर्शक को इमेज ठीक से दिखती भी नहीं, फिर भी वह महसूस होती है, जैसे कोई घुसपैठिया विचार या याद का झटका।

लेखक जो सवाल पूछते हैं

क्या मुझे अपनी स्क्रिप्ट में CUT TO लिखना चाहिए?
आधुनिक स्क्रिप्ट अक्सर इसे छोड़ देती हैं, क्योंकि हर नई सीन हेडिंग खुद ही एक कट का इशारा दे देती है। ट्रांज़िशन उन पलों के लिए रखो जहाँ कट का किस्म कहानी के लिए मायने रखे, जैसे मैच कट या स्मैश कट।
क्रॉस-कटिंग और इंटरकट में क्या फ़र्क़ है?
ये शब्द करीब हैं। क्रॉस-कटिंग आम तौर पर मतलब है दो अलग-अलग जगहों में हो रहे एक्शन के बीच बारी-बारी से जाना, जो एक-दूसरे की तरफ़ बढ़ते हैं। इंटरकट वो स्क्रीनप्ले हेडिंग है जिसका इस्तेमाल लेखक दिखाने के लिए करते हैं कि फ़िल्म दो लोकेशन के बीच बारी-बारी से जाती है, अक्सर एक फ़ोन कॉल में।
क्या एडिटिंग बुरी तरह लिखे सीन को बचा सकती है?
यह क्रम बदल सकती है, छोटा कर सकती है, ज़ोर बदल सकती है, पर वो नहीं जोड़ सकती जो कभी शूट ही नहीं हुआ। लिखते वक़्त एडिट के बारे में सोचना, जहाँ सीन देर से शुरू हो और जल्दी ख़त्म हो, एडिटर को बेहतर मैटीरियल देता है।