सीधा जवाब: स्क्रीनप्ले में वॉइसओवर लिखने के लिए किरदार के नाम के बाद (V.O.) जोड़ें, जैसे जेम्स (V.O.), और पंक्तियाँ सामान्य संवाद ब्लॉक में लिखें। जो आवाज़ किसी किरदार की नहीं है, उसके लिए सूत्रधार (V.O.) या NARRATOR (V.O.) इस्तेमाल करें, और जब बोलने वाला सीन में हो पर फ़्रेम के बाहर, तब (O.S.)। आवाज़ बोलते समय हम क्या देखते हैं, यह एक्शन लाइनें बताती हैं।
वॉइसओवर दुनिया खोल भी सकता है और स्क्रिप्ट डुबो भी सकता है। अच्छे से इस्तेमाल हो तो यह व्यंग्य, याद और वह भीतरी दुनिया जोड़ता है जहाँ फ़िल्म वरना नहीं पहुँच पाती। ख़राब इस्तेमाल हो तो यह वही समझाता है जो हम देख रहे हैं, और पाठक को बताता है कि आपको सीन पर भरोसा नहीं था।
स्क्रीनप्ले में वॉइसओवर और नैरेशन का फ़ॉर्मेट मुश्किल नहीं है, पर इसमें लापरवाही आसान है: बेमेल टैग, ऐसा सूत्रधार जो विज्ञापन की कॉपी जैसा लगे, ऐसा V.O. जिसे सीन के अंदर का संवाद होना चाहिए था, या मोंटाज का नैरेशन जो एक्शन लाइनों को शब्दशः दोहराए।
वॉइसओवर दर्शकों के साथ एक क़रार है: कोई तस्वीर के ऊपर बोल रहा है। फ़ॉर्मेट को दिखाना चाहिए कि कौन, कब, और उस आवाज़ के पास अधिकार क्यों है।
यह कैसे काम करता है: वॉइसओवर के प्रकार
किरदार का V.O. कहानी का कोई व्यक्ति तस्वीरों पर बोलता है, अक्सर भविष्य का ख़ुद पीछे देखता हुआ, आज का ख़ुद सोचता हुआ, या पढ़ी जाती चिट्ठी।
सूत्रधार का V.O. ऐसी आवाज़ जिसे ड्रामा का किरदार नहीं माना जाता, व्यंग्य, परीकथा या डॉक्यूमेंट्री लहजे वाली कहानियों में आम।
संस्थागत V.O. न्यूज़ एंकर, ट्रेनिंग वीडियो, सरकारी संदेश। अक्सर स्रोत बताने वाली एक पंक्ति से शुरू।
पत्र रूपी V.O. डायरी, ईमेल, ज़ोर से पढ़ा गया मैसेज। स्रोत जल्दी बताएँ।
हर प्रकार की फ़ॉर्मेट से जुड़ी उम्मीदें हैं। बिना संकेत दिए इन्हें मिलाने से पढ़ने और प्रोडक्शन, दोनों में आवाज़ की उलझन होती है।
चारों आवाज़ों के प्रकार और हर एक का टैग, नीचे की तालिका से।
प्लेटफ़ॉर्म और इस्तेमाल के हिसाब से
फ़ीचर ड्रामा और संस्मरण जैसा लहजा
संस्मरण शैली की फ़िल्में याद को फ़्रेम करने के लिए किरदार का V.O. इस्तेमाल करती हैं। सूत्रधार की पहचान बताने वाली मज़बूत पंक्ति से शुरू करें ताकि कास्टिंग एक ही आवाज़ की कल्पना करे। अगर V.O. लंबे समय तक रुकता है, तो वापसी पर साफ़ टैग चाहिए।
जब नैरेशन यादों के सीक्वेंस शुरू करे, तो V.O. के बदलाव को फ़्लैशबैक फ़ॉर्मेटिंग के साथ जोड़ें। मोड बदलने पर लेबल लगाएँ: वर्तमान के नैरेशन पर लौटने से पहले फ़्लैशबैक ख़त्म।
नोयर और क्राइम थ्रिलर
नोयर का वॉइसओवर तेवर के साथ एक्शन पर टिप्पणी करता है। पंक्तियाँ जितनी चाहते हैं उससे छोटी रखें। व्यंग्य तब काम करता है जब V.O. तस्वीर का खंडन करे, तब नहीं जब वह जूते के फ़ीते बँधने का हाल सुनाए।
कॉमेडी और मेटा व्यंग्य
सूत्रधार का V.O. किरदारों से लड़ सकता है या कहानी को "सुधार" सकता है। सूत्रधार को नायक के टैग से अलग सूत्रधार (V.O.) लिखें।
टीवी कोल्ड ओपन
टीवी पिछली कहानी और झलक के लिए V.O. इस्तेमाल करता है। स्पेक पायलट को पिछली कहानी वाले V.O. पर निर्भर नहीं होना चाहिए, जब तक यही तरकीब शो का इंजन न हो। इस्तेमाल करें तो छोटा और किरदार के हिसाब से।
डॉक्यूमेंट्री नैरेशन
डॉक्यूमेंट्री में सूत्रधार तथ्य उठाता है और तस्वीरें भावना। कमेंट्री को उन शॉट्स के बगल में सूत्रधार (V.O.) के रूप में लिखें जिन्हें वह ढकती है, और हर ब्लॉक इतना छोटा रखें कि एक या दो तस्वीरों पर पढ़ा जा सके। अगर वे तस्वीरें AI से बनी पुनर्रचनाएँ हैं, तो वही स्क्रिप्ट फिर स्टोरीबोर्ड चलाती है: देखें AI से डॉक्यूमेंट्री कैसे बनाएँ, और नैरेशन, स्टोरीबोर्ड और अंतिम शॉट वाले पूरे सीन के लिए AI डॉक्यूमेंट्री जनरेटर पेज।
क़दम दर क़दम: V.O. को सही फ़ॉर्मेट करना
क़दम 1: पहली बार पूरे टैग के साथ आवाज़ का परिचय दें। पहली बार जेम्स (V.O.)। अगर सूत्रधार सूची में दर्ज किरदार नहीं है, तो सूत्रधार (V.O.) बनाएँ और लगातार वही इस्तेमाल करें।
क़दम 2: V.O. वहाँ रखें जहाँ वह बजता है। मानक तरीक़ा V.O. के लिए भी संवाद ब्लॉक को किरदार के नाम के नीचे रखता है, कैरेक्टर क्यू में (V.O.) के साथ।
क़दम 3: तस्वीर से रिश्ता लिखें। आवाज़ बोलते समय हम जो देखते हैं, वह एक्शन लाइनें दिखाती हैं। V.O. को एक परत जोड़नी चाहिए, दोहराना नहीं।
क़दम 4: ज़रूरत हो तो मोंटाज का व्याकरण इस्तेमाल करें। अगर V.O. किसी मोंटाज पर फैला है, तो मोंटाज का ढाँचा खोलें, बीट्स एक के नीचे एक रखें, और लय के लिए नैरेशन की पंक्तियों में जगह छोड़ें।
क़दम 5: साफ़ ठहराव दिखाएँ। जब V.O. ख़त्म हो और हम पूरी तरह सीन की आवाज़ में हों, तो एक छोटी एक्शन लाइन मदद करती है: जेम्स बोलना बंद करता है। अब सिर्फ़ सड़क का शोर।
क़दम 6: दोहराव के लिए पढ़ें। एक्शन लाइनों के ऊपर V.O. ज़ोर से पढ़ें। जो ओवरलैप हो, काटें।
ज़ोर से पढ़ने पर यह भी पता चलता है कि नैरेशन माइक्रोफ़ोन के सामने टिकेगा या नहीं। जो पंक्तियाँ पन्ने पर ठीक लगती हैं, वे अक्सर किसी तारीख़, जगह के नाम या साँस से लंबे वाक्य पर नैरेटर को अटका देती हैं; ऐसा डॉक्यूमेंट्री नैरेशन लिखना जो असली नैरेटर जैसा लगे बताता है कि कान के लिए कैसे लिखें और रिकॉर्डिंग या सिंथेसिस से पहले हर ब्लॉक का समय कैसे नापें।
ऊपर के क़दम एक फ़ॉर्मेट किए पन्ने पर। सीन का टेक्स्ट इस गाइड में आगे आने वाली क्राइम ड्रामा की शुरुआत से बना एक मौलिक उदाहरण है।
काम का हिस्सा: टैग, लहजा और प्रोडक्शन नोट्स
V.O. बनाम O.S. ऑफ़-स्क्रीन (O.S.) का मतलब आम तौर पर होता है कि बोलने वाला सीन की जगह में मौजूद है पर दिखता नहीं। V.O. का मतलब आम तौर पर तस्वीर पर रखी आवाज़, जिसमें बोलने वाला फ़्रेम में मौजूद नहीं। फ़ोन कॉल यह रेखा धुँधली करते हैं; एक तरीक़ा चुनें और उस पर टिके रहें, जैसे फ़ोन कॉल फ़ॉर्मेटिंग में।
एक सवाल में V.O. या O.S., फ़ोन कॉल को अपने तय तरीक़े पर छोड़कर।
एक्शन में इटैलिक नैरेशन। कुछ लेखक बिना बोले विचारों को V.O. की जगह एक्शन में इटैलिक में लिखते हैं। वह अलग तरकीब है। V.O. तब चुनें जब फ़िल्म में सच में आवाज़ सुनाई देगी।
बच्चे और अविश्वसनीय सूत्रधार। अविश्वसनीय V.O. को भी पन्ने पर स्पष्टता चाहिए। पाठक को पता होना चाहिए कि आवाज़ झूठ बोल सकती है। व्यंग्य आमने-सामने रखने में है, उलझन में नहीं।
भाषा और अनुवाद। अगर V.O. किसी और भाषा से अनुवादित है, तो एक बार बता दें। हर ब्लॉक पर नोट न दोहराएँ।
लंबाई का अनुशासन। V.O. से भरी स्क्रिप्ट पाठकों को थका देती है। चोट करने वाली पंक्तियों का लक्ष्य रखें, भटकते पैराग्राफ़ का नहीं।
स्पेक में संयम। किसी मशहूर नैरेटर का लहजा न लिखें। ऐसी आवाज़ लिखें जो कास्टिंग के प्रकार की ओर इशारा करे।
| तरकीब | टैग | कब इस्तेमाल करें |
|---|---|---|
| किरदार का चिंतन | नाम (V.O.) | फ़्रेमिंग, याद, टिप्पणी |
| सूत्रधार | सूत्रधार (V.O.) | मेटा, परीकथा, डॉक्यूमेंट्री लहजा |
| संस्थागत | एंकर (V.O.) | न्यूज़, ट्रेनिंग, जनहित संदेश |
| पत्र या डायरी | नाम (V.O.) और स्रोत पंक्ति | पत्र रूपी फ़्रेमिंग |
डॉक्यूमेंट्री के लिए स्क्रीनप्ले का पन्ना अकेला विकल्प नहीं है: ज़्यादातर डॉक्यूमेंट्री अब भी टेलीविज़न से मिले दो कॉलम वाले A/V लेआउट में लिखी जाती हैं, बाईं ओर तस्वीर, दाईं ओर नैरेशन और आवाज़, हर बीट की एक पंक्ति। हमारा मुफ़्त दो कॉलम डॉक्यूमेंट्री स्क्रिप्ट टेम्पलेट वह लेआउट चलते समय के साथ बनाता है और PDF, Word या Final Draft में एक्सपोर्ट करता है।
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Start Freeनतीजा: अच्छा V.O. फ़ॉर्मेट क्या हासिल करता है
सही फ़ॉर्मेटिंग से मिलता है:
- पढ़ने की साफ़ लय। पाठक मन में आवाज़ सुनता और तस्वीर देखता है, साथ-साथ।
- कास्टिंग में स्पष्टता। टीम जानती है कि सूत्रधार एक भूमिका है या एक तरकीब।
- एडिटिंग का पूर्वानुमान। V.O. ब्लॉक पोस्ट में ऑडियो ट्रैक से मेल खाते हैं।
- मज़बूत कहानी। दोहराव वाला नैरेशन पन्ने पर ही साफ़ दिखता है और जल्दी कट जाता है।
टेबल रीड में परखें। एक पाठक को सिर्फ़ V.O. दें। अगर कमरा थक जाए, तो काटें।
नदी वाली शुरुआत पर हाइलाइट पास। कटी पंक्तियाँ इस उदाहरण के लिए लिखी गई हैं, यह दिखाने को कि क्या कटता है।
जाना-पहचाना क़िस्सा: शुरुआत का V.O. जो पूरी फ़िल्म को फ़्रेम करता है
एक क्राइम ड्रामा नदी में पड़ी लाश से शुरू होता है। पुराना तरीक़ा V.O. से एक ही पैराग्राफ़ में अधिकार क्षेत्र, पिछली कहानी और थीम समझाता है, जबकि हम पानी देखते रहते हैं। नया तरीक़ा डिटेक्टिव को एक पंक्ति देता है जो किरदार खोलती है: "मैं हमेशा पहले हाथ देखता हूँ। लोग सोचते हैं डूबना शांत मौत है। हाथ कभी शांत नहीं होते।" फिर ख़ामोशी, और जाँच शुरू।
शुरुआत में V.O. ज़्यादा से ज़्यादा दो या तीन छोटे ब्लॉक रखें, फिर अगला V.O. बीस पन्ने बाद कमाएँ। फ़ासला अधिकार पैदा करता है।
V.O. पूरी तरह कब काटें
अगर एक्शन लाइनें पहले ही अहसास दिखा रही हैं, तो नैरेशन काटें। अगर किरदारों के बीच का संवाद सबटेक्स्ट उठा सकता है, तो नैरेशन काटें। अगर V.O. सिर्फ़ उस विदेशी संवाद का अनुवाद करता है जिसे दर्शक सबटाइटल में पढ़ सकते हैं, तो काटें, जब तक लहजा सूत्रधार न माँगे।
हाइलाइट पास कीजिए: दिख रहे एक्शन को दोहराने वाली हर V.O. पंक्ति हटाएँ, या उसे ऐसे दोबारा लिखें कि वह तस्वीर का खंडन करे, उसे गहरा करे, या उससे मज़ाक़ करे।
मोंटाज और उपसंहार में V.O.
मोंटाज का V.O. तस्वीरों के पार एक भावनात्मक तर्क का पीछा करे, हर तस्वीर का वर्णन नहीं। उपसंहार का V.O. थीम को बहुत सलीक़े से लपेट देने का ख़तरा रखता है। अगर उपसंहार में नैरेशन रखें, तो उसे उस चुनाव से जोड़ें जो किरदार ने आख़िरी सीन में किया, दर्शकों को सबक़ देने से नहीं।
मोंटाज के ढाँचे के लिए मोंटाज फ़ॉर्मेट देखें और नैरेशन की पंक्तियों में जगह रखें ताकि पाठक दृश्य बीट्स के बीच लय सुन सके।
V.O. से भरी स्क्रिप्ट के टेबल रीड का नोट
टेबल रीड में सारा V.O. एक पाठक को दें। अगर बाक़ी लोग सीन निभा रहे हों और वह पाठक स्क्रिप्ट से नज़र ही न हटा पाए, तो आपकी स्क्रिप्ट में शायद नैरेशन ज़्यादा है। V.O. वाले पन्नों और पूरी तरह नाटकीय सीन में संतुलन रखें ताकि कमरा दोनों मोड महसूस करे।
डॉक्यूमेंट्री शैली के नैरेशन को भी किरदार जैसी ख़ासियत चाहिए। आवाज़ तटस्थ हो तब भी शब्दों का चुनाव फ़िल्म के लहजे से मेल खाए: हास्य, ठंडा, काव्यात्मक या फ़ॉरेंसिक। फ़ॉर्मेट वही रहता है; शैली शब्दों से आती है।
जब V.O. चिट्ठियाँ या केस फ़ाइलें उद्धृत करे, तो स्रोत एक बार बताएँ, फिर छोटे अंशों को काम करने दें। नैरेशन में लंबे उद्धरण थ्रिलर की रफ़्तार धीमी करते हैं और चिपकाए हुए शोध जैसे लगते हैं।
यह क्यों मायने रखता है: पुराना तरीक़ा बनाम नया तरीक़ा
पुराना तरीक़ा: दृश्य कहानी नाकाम होने के बाद लेखक V.O. को जानकारी उड़ेलने की जगह बना लेते थे। टैग V.O., O.S. और सादे एक्शन के बीच भटकते थे। आख़िरी एकालाप थीम समझाते थे।
नया तरीक़ा: लेखक V.O. को चुनिंदा मसाले की तरह बरतते हैं। टैग एक जैसे रहते हैं। पंक्तियाँ मक़सद के साथ तस्वीर पर टिप्पणी करती हैं या उसका खंडन करती हैं।
यह स्पेक स्क्रिप्ट के अनुशासन से मेल खाता है: पन्ने को साउंड डिज़ाइन की ओर इशारा करना चाहिए, नैरेशन के पैराग्राफ़ दर पैराग्राफ़ से उसकी जगह नहीं लेनी चाहिए।
निष्कर्ष
अपनी स्क्रिप्ट का हर V.O. ब्लॉक हाइलाइट कीजिए। पूछिए: क्या इसे हटाकर उसकी जगह एक एक्शन लाइन जोड़ी जा सकती है? अगर हाँ, तो काटकर देखिए। V.O. वहीं रखिए जहाँ वह ऐसी आवाज़ जोड़े जो कोई तस्वीर नहीं दे सकती।
आज ही अपने टैग एक जैसे कीजिए; एक मुफ़्त स्क्रीनराइटिंग ऐप कैरेक्टर क्यू, एक्सटेंशन और संवाद ब्लॉक को आपके लिए इंडस्ट्री स्टैंडर्ड फ़ॉर्मेट में रख देता है। फिर शुरुआत का नैरेशन तब तक दोबारा लिखिए जब तक वह प्रेस विज्ञप्ति नहीं, एक इंसान जैसा न लगे।
वॉइसओवर तब ताक़तवर होता है जब फ़ॉर्मेट अदृश्य हो और पंक्तियाँ नहीं। अपने अगले ड्राफ़्ट में दोनों को सच कीजिए।
FAQ
(V.O.) और (O.S.) में क्या फ़र्क़ है?
(O.S.) का मतलब है बोलने वाला सीन में है पर फ़्रेम के बाहर, जैसे बगल के कमरे से आती आवाज़। (V.O.) का मतलब है ऐसी आवाज़ जो तस्वीर पर रखी जाती है और बोलने वाला सीन की जगह में मौजूद नहीं, जैसे सूत्रधार या कोई याद।
क्या सूत्रधार को किरदार की तरह लिखा जाता है?
फ़ॉर्मेट में हाँ: सूत्रधार (V.O.) टैग और सामान्य संवाद ब्लॉक। अगर आवाज़ कहानी के किसी किरदार की है, तो उसी किरदार का नाम (V.O.) के साथ लिखें, ताकि कास्टिंग जाने कि अभिनेता वही है।
कितना वॉइसओवर ज़्यादा होता है?
जब टेबल रीड में सिर्फ़ V.O. पढ़ने वाला पाठक एक पल भी रुक न पाए, तो ज़्यादा है। V.O. की हर पंक्ति को कुछ ऐसा जोड़ना चाहिए जो तस्वीर नहीं कहती: व्यंग्य, याद या विरोधाभास।
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