Basta inquadrature IA piatte: dirigile come in un film

Ogni inquadratura è un piano medio. Ogni personaggio è al centro. Ogni macchina da presa è all'altezza degli occhi, frontale. Non ci sono reazioni: non torniamo mai sul suo volto dopo che succede qualcosa. E non c'è progressione: l'inquadratura uno ha lo stesso piano dell'inquadratura sette, quindi nulla si intensifica. Non è brutto, ed è proprio questa la trappola. È corretto e del tutto inerte. È copertura.

Gli strumenti per correggerlo sono i quattro campi dell'inquadratura visti nella Lezione 5. Ognuno di essi è una decisione di regia.

• Il campo largo rende piccola una persona e grande il mondo. È isolamento.
• Il piano medio è neutro, ed è per questo che sei di fila non trasmettono nulla.
• Il primo piano toglie il mondo e lascia solo un volto: intimità, o la sua minaccia, a seconda di ciò che è venuto prima.
• Il dettaglio è pressione.
• L'inserto è il film che indica qualcosa e dice: questo conta.

La versione debole di SIGNAL si apriva su un piano medio di Mara. La versione diretta si apre su un campo lunghissimo di ambientazione, perché la prima cosa che il pubblico deve sentire non è "ecco una donna" ma "ecco una stanza enorme e gelida con una persona dentro".

In quell'inquadratura d'apertura Mara non è al centro. È piccola a sinistra, e i due terzi destri del fotogramma sono finestra e stanza vuota. Al centro, la stanza è uno sfondo. Decentrata, la stanza diventa pressione. Non scrivi "regola dei terzi" nel campo dell'azione; scrivi dove si trova lei.

La profondità funziona allo stesso modo. Indica cosa c'è davanti e cosa c'è dietro: il bordo di una scrivania in primo piano, Mara al centro, la porta sigillata sul fondo. Tre livelli fanno sembrare un'immagine una stanza invece di un poster.

Nella versione debole l'ago che si muove sul quadrante avviene sullo sfondo di un piano medio, e nessuno lo vede. Un inserto è la cosa più vicina a una frase in grassetto che il cinema abbia. Usalo quando una piccola cosa cambia tutto, e non più di due o tre volte al minuto, altrimenti smette di significare qualcosa.

L'inquadratura di quinta (over the shoulder) non è solo un modo per mostrare due persone che parlano. Mette il pubblico dietro qualcuno, a guardare ciò che guarda. Mara ascolta la griglia di un altoparlante; con la macchina da presa dietro la sua spalla, ascolta anche il pubblico. Aggiungi un lento carrello in avanti, perché il momento si stringe.

Ogni movimento di macchina è una cosa in più che deve sopravvivere al salto dall'immagine fissa al video. Un lento carrello in avanti è affidabile. Una gru che diventa una panoramica a schiaffo è testa o croce. La fissa non è un fallimento: sei o sette delle dieci inquadrature di SIGNAL sono fisse, così le poche che si muovono significano qualcosa. Se tutto si muove, niente si muove.

• Affidabili: fissa, lento carrello in avanti, piccola panoramica, tilt delicato.
• Ambiziosi: gru, panoramica a schiaffo, camera a mano. Splendidi in un'immagine fissa, testa o croce in video. Tienili per l'inquadratura che ne ha bisogno, e mai su un'inquadratura più breve di 4 secondi.

L'inquadratura di reazione è quella che la versione debole non ha, e la più costosa da tralasciare. Il pubblico non vive un evento; vive qualcuno che vive un evento. Scrivila come un'indicazione a un'attrice: cosa fa il volto, e il fatto che lei non ha ancora deciso nulla.

Se lei guarda fuori campo a destra, l'inquadratura successiva mostra ciò che ha alla sua destra. Quella direzione dello sguardo è la continuità più economica che otterrai mai. Mantieni anche la direzione sullo schermo: a sinistra nell'inquadratura e rivolta a destra, lei resta a sinistra. Scavalca quella linea e sembrerà girarsi da uno stacco all'altro. Usa Continues from per dire al sistema che più riquadri condividono lo stesso setup.

Leggi in ordine i piani dell'intera sequenza. Il SIGNAL diretto si legge così:

Quello debole leggeva piano medio sei volte. Quello diretto si apre sul piano più largo, si avvicina passo dopo passo, raggiunge il punto più stretto, un dettaglio del suo pollice sopra il tasto di trasmissione nel momento di massima esitazione, poi si allarga fino in fondo. Avvicinati quando la tensione sale, allargati quando si scioglie. L'inquadratura più stretta va sul momento di massima pressione, non su quello di massima informazione.

• La durata è uno strumento di regia gratuito: un'inquadratura tenuta è un respiro trattenuto. Dai all'esitazione un secondo in più; dai all'inserto mezzo secondo in meno e scatta.
• Angle rigenera lo stesso momento da un'altra posizione della macchina da presa. L'altezza della macchina è un giudizio di valore: dal basso rende le cose più grandi di noi, dall'alto le rende più piccole.
• Chiudi la forma: SIGNAL finisce su un campo lunghissimo come era cominciato. Stessa stanza, stessa distanza, ma lei è più piccola, la porta più grande, e la finestra contiene un riflesso che non dovrebbe esserci.

Ogni scelta dovrà sopravvivere più avanti alla generazione video. Un personaggio che attraversa tutta una stanza in un'unica ripresa è difficile; stare fermo mentre la macchina si sposta di un soffio è facile. Due persone che interagiscono sono difficili; una persona e un oggetto sono facili. I movimenti complessi delle mani sono ancora il punto in cui il video IA cade più spesso.

Nella sceneggiatura Mara attraversa la stanza. Nella sequenza non lo vediamo mai: stacchiamo da lei che decide a un primo piano della sua mano che arriva, e il tragitto lo fa il pubblico. Non è un ripiego. È montaggio, usato da cent'anni per lo stesso motivo. Chiediti a ogni inquadratura: qual è l'immagine più semplice che porta questo beat? Di solito è anche l'immagine migliore. Poi porta lo storyboard diretto nella Lezione 7.