Come fare lo storyboard di un film con l'IA, passo dopo passo

Quattro aree: a sinistra personaggi, luoghi e oggetti con le loro tavole di riferimento; al centro il compositore di inquadrature; a destra la sceneggiatura, sempre aggiornata; in basso il sequencer, dove vivono le inquadrature.

Controlla il rapporto d'aspetto prima di qualsiasi altra cosa. Vale solo per le inquadrature create da quel momento: genera dieci riquadri in 16:9, cambia idea, e quei dieci restano in 16:9. Come scegliere:

• 16:9: la scelta sicura per la televisione, YouTube e gran parte dell'animazione moderna, con il maggior numero di modelli compatibili.
• 9:16: se il film andrà su un telefono.
• 4:3: una sensazione chiusa, vintage o da anime anni '90.
• 2:1: il look dello streaming.
• 2.39:1: il formato largo del cinema. SIGNAL lo usa perché un formato largo rende più piccolo un personaggio solo in una grande stanza. Una decisione di racconto presa in un pannello di impostazioni.

1. 1Tavole di riferimento mancanti: personaggi, luoghi e oggetti che non hanno ancora una tavola.
2. 2Découpage delle scene vuote: l'IA legge la scena e propone una lista delle inquadrature. Niente immagini, solo inquadrature in ordine, ognuna con un piano, un movimento di macchina e un'azione.
3. 3Immagini dello storyboard mancanti: è qui che nascono le immagini, ed è qui che vanno i crediti.

C'è un pulsante Run all, e funziona. Ma la prima volta lancia le tavole da sole. Ogni riquadro viene disegnato a partire da quelle, quindi una tavola sbagliata viene ereditata da tutti i riquadri, e correggere dieci riquadri sbagliati costa dieci volte più che correggere una tavola sbagliata.

Dieci inquadrature e ancora nessuna immagine: il momento più economico e più prezioso di tutto il flusso di lavoro, e quello che quasi tutti saltano. Puoi leggere l'intero film come lista delle inquadrature e cambiare qualsiasi cosa gratis. Ogni inquadratura ha quattro campi:

• Continues from: con quale inquadratura precedente condivide il setup.
• Shot value (il piano): dettaglio, primo piano, mezzo primo piano, piano medio, piano americano, figura intera o campo largo, campo lunghissimo o di ambientazione, di quinta (over the shoulder), soggettiva (POV), inserto.
• Camera movement (il movimento di macchina): 17 opzioni, dalla fissa a panoramiche, tilt e carrelli, fino a camera a mano, Steadicam e panoramica a schiaffo.
• Action (l'azione): ciò che succede in questa inquadratura, non nella scena.

L'inquadratura quattro è tornata con due azioni in un solo riquadro:

Un riquadro di storyboard è un solo momento. Generato così com'è, ottieni un compromesso sfocato tra la reazione e l'attraversamento che non somiglia a nessuno dei due. La correzione ha richiesto undici secondi:

"Mara stringe forte la cornetta" si legge bene, ma come istruzione le manca qualcosa: quale cornetta? Richiama l'oggetto con @ e il riquadro viene generato a partire dalla sua tavola, con la bachelite, l'auricolare consumato e la scheggiatura sul microfono. Senza, disegna un telefono. Con, disegna il tuo telefono. Lo stesso vale per i personaggi. Usa Inspect reference image per controllare ogni tavola a grandezza piena prima di una generazione importante.

Poi tre controlli prima di generare:

1. 1Ogni inquadratura descrive esattamente un solo momento?
2. 2Il piano cambia da un riquadro all'altro, o stai per generare sei piani medi identici?
3. 3I personaggi e gli oggetti di ogni azione sono quelli che hai definito in Story Elements?

Su dieci inquadrature, aspettati che sei o sette siano subito utilizzabili, due abbiano bisogno di una correzione e una sia semplicemente sbagliata. È così che va un primo passaggio in qualsiasi produzione. Metti in conto le due da sistemare.

Rivedilo come sequenza prima di giudicare un singolo riquadro. È un ritmo, non una galleria. Cerca le derive, non i difetti: la stessa donna, lo stesso cappotto, la stessa cicatrice sulla stessa mano, la finestra sempre dallo stesso lato. Una bella inquadratura con il cappotto del colore sbagliato fa più danni di tre inquadrature normali che vanno d'accordo. E cerca le ripetizioni: le inquadrature due e quattro di SIGNAL erano entrambe piani medi di Mara alla console, a otto secondi di distanza. Da sole andavano bene, insieme erano un balbettio.

L'inquadratura otto doveva essere la soggettiva di Mara sulla porta sigillata. È tornata con Mara in piedi dentro l'inquadratura, che non è una soggettiva: non puoi vedere te stesso. Rigenerare senza cambiare nulla costa 14 crediti a tentativo e tira gli stessi dadi. Cambia il brief:

"Nessuna persona nell'inquadratura" era la frase che mancava. Stessi crediti di una rigenerazione alla cieca, probabilità completamente diverse.

• Edit with AI: per un riquadro quasi perfetto, disegna sulla zona da cambiare e descrivila ("Aggiungi efflorescenze bianche di salnitro e macchie di umidità sul muro nella zona segnata. Non cambiare nient'altro."). Senza "non cambiare nient'altro" migliora anche cose di cui eri contento.
• Crop: reinquadra un riquadro quasi giusto.
• Angle: rigenera lo stesso momento da un'altra posizione della macchina da presa. Uno strumento di regia, usato nella Lezione 6.
• Immagini per generazione (1, 4 o 8): se un'inquadratura ti ha già dato battaglia due volte, chiedine quattro e scegli confrontandole.

• Aggiungi un'inquadratura dove manca un beat (qui, Mara che posa la cornetta).
• Elimina un'inquadratura che balbetta, anche una che hai pagato. Il costo già sostenuto non è una ragione narrativa.
• Riordina: l'inquadratura nove funziona meglio prima della otto, così l'esitazione arriva prima che lei guardi la porta.

Quando un'inquadratura finalmente viene giusta, smetti di toccarla, e fai un backup o duplica il progetto prima di nuovi esperimenti: rigenerare sostituisce ciò che c'è, senza annullamento. Poi premi play. La larghezza di ogni card è la sua durata, quindi il sequencer riproduce il tuo storyboard come un animatic mentre la sceneggiatura scorre accanto. Senti il ritmo prima che esista un solo video.

Quello che hai adesso è copertura, non regia. La Lezione 6 ripercorre le dieci inquadrature e decide dove va la macchina da presa, e perché.