Scrivere una sceneggiatura con l'IA: dall'idea alla stesura (o importa la tua)

Dai un titolo al progetto e scegli un formato. Feature film è la modalità standard: una storia continua fatta di atti e sequenze. Episodical / TV aggiunge un livello di episodi sopra gli atti, per una serie o un'antologia. Per una singola sequenza breve come SIGNAL, Feature film è la scelta giusta.

Sotto il titolo c'è la gerarchia con cui ragiona ScreenWeaver. Un modo utile per leggerla:

• Una scena è un luogo e un tempo.
• Un beat narrativo è qualcosa che cambia.
• Una sequenza è una serie di scene che stanno insieme.
• Un atto è un movimento del film.

Non devi usare tutti i livelli. Un corto di un minuto ne richiede uno per tipo, e i livelli in più restano lì in silenzio. Su un lungometraggio o una serie fanno la differenza tra una sceneggiatura in cui ti orienti e 110 pagine da scorrere. Nel dubbio, parti dalle scene e aggiungi livelli quando il progetto ne ha bisogno.

L'errore più comune è scrivere subito le scene, per poi scoprire un'ora dopo che la storia non vuole avere quella forma. Per questo la lezione parte dall'AI Center: a sinistra, ogni lavoro IA eseguito nel progetto e quanto è costato; a destra, un assistente che ha letto il tuo progetto. Non è un chatbot generico in un pannello laterale.

Nota cosa contiene: la durata, i vincoli e la richiesta di tre direzioni invece della risposta. Chiedi la risposta e ti torna indietro la versione più ovvia della tua stessa idea. Chiedine tre e puoi scegliere, ed è lì che il tuo gusto entra nel progetto. Delle tre arrivate (una storia di fantasmi, un enigma sui viaggi nel tempo, una storia sul lutto), ha vinto la terza, non perché l'IA la consigliasse ma perché aveva un vero finale e richiedeva meno elementi da costruire.

Quel prompt contiene allo stesso tempo una richiesta creativa (una rivelazione visiva) e una richiesta di produzione (una sola stanza, nessun secondo personaggio). In questo spazio di lavoro non sono questioni separate. Una storia con 14 location e sei ruoli parlanti può essere bellissima, ed è un incubo da generare. Decidere presto fa risparmiare soldi veri dopo.

Chiedere una stesura di una scena e di un minuto nel formato standard di sceneggiatura ti dà intestazioni di scena, azione e dialoghi già formattati. Poi arriva l'abitudine più importante della lezione: leggila come una proposta, non come un risultato. Una parte sarà giusta. Un'altra parte sarà l'istinto di qualcun altro che indossa i vestiti della tua idea.

Proponi, leggi, scarta, correggi la rotta. L'assistente è veloce e non si offende, quindi approfittane. Funziona in due modalità: Thinking è più lenta e ragiona di più, ideale per struttura e analisi; Flash è più rapida ed economica, ideale per piccoli lavori meccanici.

La barra degli strumenti stabilisce cos'è ogni riga: intestazione di scena, azione, personaggio, dialogo, parentetica, transizione, più gli elementi strutturali (episodio, atto, sequenza, beat). Il tasto Tab passa da un elemento all'altro, così scrivi una pagina intera senza toccare la barra degli strumenti, e un'icona mostra o nasconde la scaletta mentre scrivi. C'è anche un elemento inquadratura, insolito in uno strumento di scrittura, così le inquadrature possono vivere nella sceneggiatura e non solo nello storyboard.

Non c'è un pulsante di importazione. L'importazione passa dall'assistente: allega il file a una conversazione e chiedigli di importare la sceneggiatura. Accetta sceneggiature in PDF, file Final Draft .fdx, JSON di WriterDuet e testo semplice. Funziona così perché importare è un lavoro di lettura, non una conversione di file: qualcosa deve decidere cos'è un'intestazione di scena, cos'è azione, chi sta parlando e dove finiscono le scene.

Più la tua fonte assomiglia a una sceneggiatura, meno interpretazione serve. Un PDF o un FDX ben formattato si importa quasi alla perfezione. Un trattamento viene importato come materiale grezzo, quindi chiedi esplicitamente una struttura:

Poi controlla tre cose, ogni volta:

1. 1Numero di scene. Le schede delle scene corrispondono alle intestazioni della tua sceneggiatura? Sei scene in ingresso e quattro schede in uscita significano che due sono state unite, e ogni inquadratura generata da quelle eredita l'errore.
2. 2Personaggi. Ogni ruolo parlante deve esserci. Un nome mancante probabilmente era formattato come azione nella fonte.
3. 3Dialoghi. Apri due o tre scene e leggile. Il dialogo assorbito in un paragrafo d'azione è il problema di importazione più comune, e correggerlo ora costa molto meno che dopo lo storyboard.

Fallo il giorno stesso dell'importazione. Gli sceneggiatori restano spesso sorpresi: 14 location dove pensavano ce ne fossero otto, o un personaggio con due battute che trattavano come protagonista. Se il conteggio è una brutta notizia per la produzione, chiedigli di ridurre il numero di location senza ridurre l'impatto emotivo, e di dirti cosa perdi in ogni caso. Quest'ultima clausola impedisce che l'esercizio si trasformi in vandalismo.

• Formato dell'immagine: 16:9, 9:16, 2.39:1, 2:1 o 4:3. Si applica solo alle inquadrature create da quel momento e non cambia i riquadri già generati, quindi impostalo adesso. SIGNAL usa il 2.39:1 per un'inquadratura cinematografica e claustrofobica.
• Collaborazione: invita qualcuno via e-mail assegnandogli un ruolo, e lavorerà dentro lo stesso progetto, non su un suo PDF.
• Duplica il progetto prima di ogni grande riscrittura strutturale, così la versione che ti piaceva esiste ancora.
• Esporta adesso un backup ScreenWeaver (accanto a PDF e Final Draft), e di nuovo prima di ogni modifica importante.

Quale strada scegliere? Se hai una sceneggiatura, importala invece di ribatterla per sentirti più fresco. Se hai un'idea, costruiscila qui invece di scriverne prima una bozza altrove, perché personaggi, luoghi e inquadrature si assemblano mentre scrivi. In entrambi i casi arrivi alla stessa schermata, dove comincia la lezione 3.