लेसन 6 / 7

फीके AI शॉट्स बनाना बंद कीजिए: उन्हें फ़िल्म की तरह डायरेक्ट कीजिए

एडवांस्ड 12 min का वीडियोफ़्री

वही कहानी, वही स्क्रिप्ट, वही टूल, वही किरदार। फीके पहले पास और डायरेक्ट किए गए सीक्वेंस के बीच करीब पंद्रह फ़ैसलों का फ़र्क है। ये लेसन वही फ़ैसले लेता है।

चैप्टर (21)

लेसन नोट्स

पहले पास के AI स्टोरीबोर्ड फीके क्यों लगते हैं

हर शॉट मीडियम है। हर किरदार बीच में है। हर कैमरा आंख की ऊंचाई पर है, सीधा सामने। कोई रिएक्शन नहीं: कुछ होने के बाद हम कभी उसके चेहरे पर वापस कट नहीं करते। और कोई प्रोग्रेशन नहीं: शॉट एक का साइज़ वही है जो शॉट सात का, इसलिए कुछ भी तेज़ नहीं होता। ये बदसूरत नहीं है, और यही जाल है। ये ठीक-ठाक है और पूरी तरह बेजान। ये कवरेज है।

इसे ठीक करने के औज़ार वही चार शॉट फ़ील्ड हैं जो लेसन 5 में थे। इनमें से हर एक डायरेक्शन का फ़ैसला है।

शॉट साइज़ ही भावना है

  • वाइड इंसान को छोटा और दुनिया को बड़ा बनाता है। यही अकेलापन है।
  • मीडियम तटस्थ है, इसीलिए लगातार छह मीडियम कुछ भी महसूस नहीं कराते।
  • क्लोज़-अप दुनिया को हटाकर सिर्फ़ एक चेहरा छोड़ता है: नज़दीकी, या उसका खतरा, इस पर निर्भर कि पहले क्या आया।
  • एक्सट्रीम क्लोज़-अप दबाव है।
  • इन्सर्ट फ़िल्म का किसी चीज़ की ओर इशारा करके ये कहना है: ये मायने रखता है।

SIGNAL का कमज़ोर वर्ज़न Mara के एक मीडियम शॉट से खुलता था। डायरेक्ट किया गया वर्ज़न एक एक्सट्रीम लॉन्ग एस्टैब्लिशिंग शॉट से खुलता है, क्योंकि दर्शक को सबसे पहले "ये रही एक औरत" नहीं, बल्कि "ये रहा एक बहुत बड़ा, बहुत ठंडा कमरा जिसमें एक इंसान है" महसूस होना चाहिए।

कंपोज़िशन और डेप्थ, आसान शब्दों में

उस शुरुआती शॉट में Mara बीच में नहीं है। वो बाईं ओर छोटी है, और फ़्रेम का दायां दो-तिहाई हिस्सा खिड़की और खाली कमरा है। बीच में रखने पर कमरा बस एक बैकड्रॉप है। ऑफ़-सेंटर रखने पर कमरा दबाव बन जाता है। आप एक्शन फ़ील्ड में "rule of thirds" टाइप नहीं करते; आप टाइप करते हैं कि वो कहां है।

Mara फ़्रेम के बाईं ओर कंसोल पर छोटी सी दिखती है।

डेप्थ भी इसी तरह काम करती है। बताइए कि आगे क्या है और पीछे क्या: फ़ोरग्राउंड में डेस्क का किनारा, बीच में Mara, पीछे सील किया हुआ दरवाज़ा। तीन लेयर इमेज को पोस्टर की जगह एक कमरे जैसा महसूस कराती हैं।

इन्सर्ट और ओवर-द-शोल्डर शॉट

कमज़ोर वर्ज़न में डायल पर हिलती सुई एक मीडियम शॉट के बैकग्राउंड में होती है, और कोई उसे नहीं देखता। इन्सर्ट फ़िल्म में बोल्ड में लिखे वाक्य के सबसे करीब की चीज़ है। इसे तब इस्तेमाल कीजिए जब कोई छोटी चीज़ सब कुछ बदल दे, और एक मिनट में दो-तीन बार से ज़्यादा नहीं, वरना इसका कोई मतलब नहीं रह जाता।

ओवर द शोल्डर सिर्फ़ दो लोगों को बात करते दिखाने का तरीका नहीं है। ये दर्शक को किसी के पीछे खड़ा कर देता है, वही देखते हुए जो वो देख रहा है। Mara एक स्पीकर ग्रिल को सुन रही है; कैमरा उसके कंधे के पीछे हो तो दर्शक भी सुनते हैं। एक धीमा डॉली इन जोड़िए, क्योंकि पल सिकुड़ रहा है।

कैमरा मूवमेंट: हर शॉट में एक, और छोटा रखिए

हर कैमरा मूव एक और चीज़ है जिसे स्टिल फ़्रेम से वीडियो तक की छलांग में बचे रहना है। धीमा डॉली इन भरोसेमंद है। व्हिप पैन में बदलता क्रेन सिक्का उछालने जैसा है। स्टैटिक नाकामी नहीं है: SIGNAL के दस में से छह-सात शॉट स्टैटिक हैं, ताकि जो थोड़े हिलते हैं उनका कुछ मतलब हो। अगर सब कुछ हिलता है, तो कुछ नहीं हिलता।

  • भरोसेमंद: स्टैटिक, धीमा डॉली इन, छोटा पैन, हल्का टिल्ट।
  • महत्वाकांक्षी: क्रेन, व्हिप पैन, हैंडहेल्ड। स्टिल में शानदार, वीडियो में सिक्का उछालने जैसा। इन्हें उस शॉट के लिए बचाकर रखिए जिसे इनकी ज़रूरत है, और 4 सेकंड से छोटे शॉट पर कभी नहीं।

रिएक्शन, आईलाइन और स्क्रीन डायरेक्शन

रिएक्शन शॉट वही है जो कमज़ोर वर्ज़न में नहीं है, और जिसे छोड़ना सबसे महंगा पड़ता है। दर्शक किसी घटना को महसूस नहीं करते; वो किसी को उस घटना को महसूस करते हुए महसूस करते हैं। इसे एक्टर को दिए डायरेक्शन की तरह लिखिए: चेहरा क्या कर रहा है, और ये कि उसने अभी कुछ तय नहीं किया है।

अगर वो दाईं ओर देखती है, तो अगला शॉट दिखाता है कि उसकी दाईं ओर क्या है। ये आईलाइन सबसे सस्ती कंटिन्युटी है जो आपको कभी मिलेगी। स्क्रीन डायरेक्शन भी बनाए रखिए: फ़्रेम के बाईं ओर, दाईं तरफ़ देखती हुई, तो वो बाईं ओर ही रहती है। वो लाइन पार कीजिए और लगेगा कि वो कट्स के बीच घूम जाती है। सिस्टम को बताने के लिए कि फ़्रेम एक सेटअप शेयर करते हैं, "Continues from" इस्तेमाल कीजिए।

शॉट साइज़ को एक आकार की तरह पढ़िए

पूरे सीक्वेंस की शॉट वैल्यू क्रम से पढ़िए। डायरेक्ट किया गया SIGNAL ऐसे पढ़ा जाता है:

एक्सट्रीम लॉन्ग, मीडियम, इन्सर्ट, मीडियम क्लोज़-अप, ओवर द शोल्डर, क्लोज़-अप, क्लोज़-अप, POV, एक्सट्रीम क्लोज़-अप, एक्सट्रीम लॉन्ग।

कमज़ोर वाला छह बार मीडियम पढ़ा जाता था। डायरेक्ट किया गया सबसे चौड़े साइज़ से खुलता है, अंदर की ओर बढ़ता है, अपने सबसे टाइट पॉइंट पर पहुंचता है, सबसे ज़्यादा झिझक के पल में ट्रांसमिट की पर रखे उसके अंगूठे का एक्सट्रीम क्लोज़-अप, फिर पूरा पीछे खिंच जाता है। तनाव बढ़े तो करीब जाइए, तनाव छूटे तो पीछे हटिए। सबसे टाइट शॉट सबसे ज़्यादा दबाव वाले पल पर जाता है, सबसे ज़्यादा जानकारी वाले पल पर नहीं।

  • अवधि डायरेक्शन का मुफ़्त औज़ार है: रुका हुआ शॉट रुकी हुई सांस है। झिझक को एक सेकंड ज़्यादा दीजिए; इन्सर्ट को आधा सेकंड कम दीजिए और वो चटक जाता है।
  • "Angle" उसी पल को किसी दूसरी कैमरा पोज़िशन से दोबारा जनरेट करता है। कैमरे की ऊंचाई एक नज़रिया है: नीचा कैमरा चीज़ों को हमसे बड़ा बनाता है, ऊंचा उन्हें छोटा।
  • आकार पूरा कीजिए: SIGNAL एक्सट्रीम लॉन्ग पर खत्म होता है, जैसे शुरू हुआ था। वही कमरा, वही दूरी, पर वो छोटी है, दरवाज़ा बड़ा है, और खिड़की में एक ऐसा प्रतिबिंब है जो वहां नहीं होना चाहिए।

उसके लिए डायरेक्ट कीजिए जो AI वीडियो सच में कर सकता है

हर चुनाव को बाद में वीडियो जनरेशन में टिकना है। किसी किरदार का एक ही टेक में पूरे कमरे की लंबाई चलना मुश्किल है; कैमरे के एक इंच हिलने के दौरान स्थिर खड़े रहना आसान। दो लोगों का आपस में इंटरैक्ट करना मुश्किल है; एक इंसान और एक ऑब्जेक्ट आसान। हाथों का बारीक काम वो जगह है जहां AI वीडियो अब भी सबसे ज़्यादा लड़खड़ाता है।

स्क्रिप्ट में Mara कमरा पार करती है। सीक्वेंस में हम इसे कभी नहीं देखते: हम उसके फ़ैसला करने से सीधे उसके हाथ के पहुंचने के क्लोज़-अप पर कट करते हैं, और चलने का काम दर्शक कर देते हैं। ये कोई जुगाड़ नहीं है। ये एडिटिंग है, जो सौ साल से इसी वजह से इस्तेमाल होती आई है। हर शॉट पर पूछिए: सबसे सरल इमेज कौन सी है जो इस बीट को उठा सके? अक्सर वही बेहतर इमेज भी होती है। फिर डायरेक्ट किए गए स्टोरीबोर्ड को लेसन 7 में ले जाइए।

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एक सीक्वेंस डायरेक्ट कीजिए

अपना पहले पास का स्टोरीबोर्ड खोलिए, शॉट वैल्यू क्रम से पढ़िए, और साइज़ ऐसे बदलिए कि तनाव बढ़ने के साथ सीक्वेंस करीब आता जाए।

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