AI से स्क्रिप्ट राइटिंग: आइडिया से स्क्रीनप्ले तक (या अपना इम्पोर्ट करें)

प्रोजेक्ट को एक टाइटल दीजिए और फ़ॉर्मेट चुनिए। Feature film स्टैंडर्ड मोड है: एक्ट और सीक्वेंस से बनी एक लगातार कहानी। Episodical / TV एक्ट के ऊपर एपिसोड की एक लेयर जोड़ता है, सीरीज़ या एंथोलॉजी के लिए। SIGNAL जैसे एक छोटे सीक्वेंस के लिए Feature film सही है।

टाइटल के नीचे वो हायरार्की है जिसमें ScreenWeaver सोचता है। इसे पढ़ने का एक काम का तरीका:

• सीन यानी एक जगह और एक समय।
• स्टोरी बीट यानी कुछ जो बदलता है।
• सीक्वेंस यानी साथ चलने वाले सीन की एक कड़ी।
• एक्ट यानी फ़िल्म का एक बड़ा हिस्सा, एक मूवमेंट।

आपको हर लेयर इस्तेमाल करने की ज़रूरत नहीं है। एक मिनट की शॉर्ट फ़िल्म को हर एक की सिर्फ़ एक चाहिए, और बाकी लेयर चुपचाप पड़ी रहती हैं। फ़ीचर या सीरीज़ में यही फ़र्क है एक ऐसी स्क्रिप्ट में जिसमें आप आसानी से घूम सकें और 110 पन्नों में जिन्हें आपको स्क्रॉल करते रहना पड़े। शक हो तो सीन से शुरू कीजिए और जब प्रोजेक्ट को ज़रूरत हो तब लेयर जोड़िए।

सबसे आम गलती है सीधे सीन लिखने लग जाना, और फिर एक घंटे बाद पता चलना कि कहानी उस आकार में ढलना ही नहीं चाहती। इसलिए लेसन AI Center में शुरू होता है: बाईं ओर प्रोजेक्ट में चला हर AI काम और उसकी लागत; दाईं ओर एक असिस्टेंट जिसने आपका प्रोजेक्ट पढ़ा है। ये साइड पैनल में बैठा कोई आम चैटबॉट नहीं है।

देखिए इसमें क्या है: लंबाई, सीमाएं, और जवाब की जगह तीन दिशाओं की मांग। जवाब मांगेंगे तो आपको अपने ही आइडिया का सबसे घिसा-पिटा वर्ज़न वापस मिलेगा। तीन मांगेंगे तो चुनने का मौका मिलेगा, और यहीं आपकी पसंद प्रोजेक्ट में आती है। जो तीन आईं (एक भूत की कहानी, एक टाइम-ट्रैवल पहेली, दुख की एक कहानी), उनमें तीसरी जीती, इसलिए नहीं कि AI ने उसकी सिफ़ारिश की, बल्कि इसलिए कि उसका एक असली अंत था और उसमें सबसे कम चीज़ें बनानी पड़ती थीं।

इस प्रॉम्प्ट में एक साथ एक क्रिएटिव मांग (राज़ इमेज से खुले) और एक प्रोडक्शन की मांग (एक कमरा, कोई दूसरा किरदार नहीं) है। इस वर्कस्पेस में ये दोनों अलग-अलग चिंताएं नहीं हैं। 14 लोकेशन और छह बोलने वाले किरदारों वाली कहानी खूबसूरत हो सकती है, पर उसे जनरेट करना सिरदर्द है। जल्दी फ़ैसला करने से बाद में असली पैसा बचता है।

स्टैंडर्ड स्क्रीनप्ले फ़ॉर्मेट में एक सीन, एक मिनट का ड्राफ़्ट मांगने पर आपको फ़ॉर्मेट किए हुए सीन हेडिंग, एक्शन और डायलॉग मिलते हैं। फिर आती है इस लेसन की सबसे अहम आदत: इसे रिज़ल्ट नहीं, सुझाव की तरह पढ़िए। इसमें कुछ सही होगा। और कुछ किसी और की सोच होगी जिसने आपके आइडिया के कपड़े पहन रखे हैं।

सुझाव लीजिए, पढ़िए, ठुकराइए, नई दिशा दीजिए। असिस्टेंट तेज़ है और उसे किसी बात का बुरा नहीं लगता, तो इसका फ़ायदा उठाइए। ये दो मोड में चलता है: Thinking धीमा है और ज़्यादा सोचता है, स्ट्रक्चर और विश्लेषण के लिए अच्छा; Flash तेज़ और सस्ता है, छोटे मशीनी कामों के लिए अच्छा।

टूलबार तय करता है कि हर लाइन क्या है: सीन हेडिंग, एक्शन, किरदार, डायलॉग, पैरेंथेटिकल, ट्रांज़िशन, साथ में स्ट्रक्चर वाले एलिमेंट (एपिसोड, एक्ट, सीक्वेंस, बीट)। Tab की से आप एलिमेंट्स के बीच जाते हैं, तो टूलबार छुए बिना पूरा पेज लिख सकते हैं, और एक आइकन लिखते समय आउटलाइन को दिखाता या छिपाता है। एक शॉट एलिमेंट भी है, जो किसी स्क्रीनराइटिंग टूल में कम ही मिलता है, ताकि शॉट्स सिर्फ़ स्टोरीबोर्ड में नहीं, आपकी स्क्रिप्ट में भी रह सकें।

कोई इम्पोर्ट बटन नहीं है। इम्पोर्ट असिस्टेंट के ज़रिए होता है: किसी बातचीत में अपनी फ़ाइल अटैच कीजिए और उससे स्क्रिप्ट इम्पोर्ट करने को कहिए। ये PDF स्क्रीनप्ले, Final Draft .fdx फ़ाइलें, WriterDuet JSON और प्लेन टेक्स्ट लेता है। ये इस तरह इसलिए काम करता है क्योंकि इम्पोर्ट करना पढ़ने का काम है, फ़ाइल बदलने का नहीं: किसी को तय करना होता है कि स्लगलाइन क्या है, एक्शन क्या है, कौन बोल रहा है और सीन कहां टूटते हैं।

आपका सोर्स जितना स्क्रीनप्ले जैसा दिखेगा, उतना कम अंदाज़ा लगाना पड़ेगा। अच्छे से फ़ॉर्मेट किया PDF या FDX लगभग पूरी तरह सही इम्पोर्ट होता है। ट्रीटमेंट कच्चे माल की तरह इम्पोर्ट होता है, इसलिए स्ट्रक्चर साफ़-साफ़ मांगिए:

फिर हर बार तीन चीज़ें जांचिए:

1. 1सीन की गिनती। क्या सीन कार्ड आपकी स्क्रिप्ट की स्लगलाइन से मेल खाते हैं? छह सीन डाले और चार कार्ड निकले, मतलब दो आपस में मिल गए, और उनसे जनरेट होने वाला हर शॉट ये गलती साथ ले जाएगा।
2. 2किरदार। हर बोलने वाला किरदार मौजूद होना चाहिए। कोई नाम गायब है तो शायद सोर्स में वो एक्शन के रूप में फ़ॉर्मेट था।
3. 3डायलॉग। दो-तीन सीन खोलकर पढ़िए। एक्शन पैराग्राफ़ में घुल गया डायलॉग इम्पोर्ट की सबसे आम दिक्कत है, और इसे अभी ठीक करना स्टोरीबोर्डिंग के बाद से कहीं सस्ता है।

जिस दिन इम्पोर्ट करें, उसी दिन ये चलाइए। राइटर अक्सर हैरान रह जाते हैं: जहां उन्हें आठ लोकेशन लगती थीं वहां 14 निकलती हैं, या दो लाइनों वाला एक किरदार जिसे वो लीड समझ रहे थे। अगर गिनती प्रोडक्शन के लिए बुरी खबर है, तो उससे कहिए कि भावनात्मक असर कम किए बिना लोकेशन घटाए, और हर मामले में बताए कि आप क्या खो रहे हैं। ये आखिरी शर्त इस काम को तोड़फोड़ बनने से रोकती है।

• आस्पेक्ट रेशियो: 16:9, 9:16, 2.39:1, 2:1 या 4:3। ये सिर्फ़ नए बनने वाले शॉट्स पर लागू होता है और पहले से जनरेट किए फ़्रेम नहीं बदलता, इसलिए इसे अभी सेट कीजिए। SIGNAL एक सिनेमैटिक, घुटन भरे फ़्रेम के लिए 2.39:1 इस्तेमाल करता है।
• कोलैबोरेशन: किसी को ईमेल से एक रोल के साथ इनवाइट कीजिए, और वो उसी प्रोजेक्ट के अंदर काम करते हैं, उसकी किसी PDF पर नहीं।
• किसी भी बड़े स्ट्रक्चरल बदलाव से पहले प्रोजेक्ट डुप्लिकेट कर लीजिए, ताकि जो वर्ज़न आपको पसंद था वो बचा रहे।
• ScreenWeaver बैकअप (PDF और Final Draft के बगल में) अभी एक्सपोर्ट कीजिए, और हर बड़े बदलाव से पहले फिर से।

आपको कौन सा रास्ता लेना चाहिए? अगर आपके पास स्क्रिप्ट है, तो ताज़गी महसूस करने के लिए दोबारा टाइप करने के बजाय उसे इम्पोर्ट कीजिए। अगर आपके पास आइडिया है, तो पहले कहीं और ड्राफ़्ट करने के बजाय यहीं बनाइए, क्योंकि लिखते-लिखते आपके किरदार, लोकेशन और शॉट्स जुड़ते जाते हैं। दोनों तरह आप एक ही स्क्रीन पर पहुंचते हैं, जहां से लेसन 3 शुरू होता है।