1 Billion AI Film Award 2027 · Guide

Comment gagner le 1 Billion AI Film Award.Un film. Sept minutes. 1 000 000 $.

Le règlement, le barème, les cinq thèmes et un plan semaine par semaine jusqu’au 20 novembre 2026. Puis écrivez, storyboardez et générez votre film avec Seedance dans ScreenWeaver.
  • Date limite : 20 novembre 2026
  • 70 % réalisés avec Seedance
  • Le barème décrypté
Lost Garden · Épisode 2

Guide indépendant. ScreenWeaver n’organise pas ce prix et n’est pas affilié au 1 Billion Followers Summit. Règlement lu le 1er octobre 2026. Règlement officiel

Disponible aujourd’hui dans ScreenWeaver : l’écriture de scénario gratuite, et un storyboard généré depuis votre scénario avec Storyboard Beta, 9,99 $ par mois.

En cours de déploiement : la génération vidéo de chaque plan, propulsée par Seedance, avec l’offre Réalisateur.

Le règlement en une fiche

Ce que demande l’édition 2027.

L’AI Film Award 2027 est organisé par le 1 Billion Followers Summit avec TikTok et Seedance. C’est la plus grosse dotation jamais offerte pour un seul film IA, et le règlement ne pardonne rien.
Grand prix
1 000 000 $ pour un seul lauréat
Date limite
20 novembre 2026
Durée
5 à 7 minutes, hors génériques
Livraison
16:9, 1080p, MOV ou MP4
Exigence IA
Au moins 70 % générés avec Seedance
Langue
Libre, sous-titres anglais obligatoires
Qui peut participer
Monde entier, 18 ans et plus, un film par personne
Contenu
Tout public (G), original, jamais diffusé

Sources : la page du prix, sa FAQ et ses conditions générales datées du 29 septembre 2026. L’organisateur peut les modifier : relisez la page officielle la semaine où vous déposez.

Les dates clés

Sept semaines pour faire le film.

Les inscriptions sont ouvertes depuis le 30 septembre 2026. Comptez à rebours depuis la date limite, pas en avant depuis votre idée.
  1. 30 sept. 2026

    Ouverture des dépôts

    Le formulaire est en ligne sur le site du prix. Votre saisie est gardée sur votre appareil jusqu’à l’envoi.

  2. 20 nov. 2026

    Date limite

    Dernier jour pour déposer le film terminé, avec les sous-titres anglais et votre déclaration IA.

  3. 15 déc. 2026

    Top 10 et vote du public

    Un comité d’experts retient dix films. Le public vote ensuite pour son préféré.

  4. 25 déc. 2026

    Annonce du Top 5

    Les cinq finalistes sont dévoilés et montrés au public du monde entier.

  5. 8 au 10 janv. 2027

    Avant-première à Dubaï

    Le Top 5 est projeté au Summit le 9 janvier. Le lauréat est annoncé en direct le 10 janvier.

Le barème

100 points, quatre critères.

Le prix publie sa grille. La moitié des points va à l’histoire et à la créativité, seulement 20 à l’exécution technique. Un rendu parfait au service d’une histoire faible ne peut pas gagner.
  • Intégration de l’IA

    30 %

    Pas la quantité d’IA utilisée, mais la nécessité : ce film pouvait-il exister autrement ? Confiez à Seedance ce qu’aucune caméra ne filme : un monde, une échelle, une métamorphose. Puis montrez la méthode dans votre déclaration.

  • Narration

    30 %

    Un personnage, un désir, une transformation, en sept minutes. Le comité cite l’originalité, le développement des personnages et la structure parmi ses critères de sélection. Écrivez le scénario avant le premier prompt.

  • Créativité et esthétique

    20 %

    Une idée visuelle tenue de la première à la dernière image : une palette, une lumière, une façon de cadrer. Un look constant se lit comme de la mise en scène. Un style différent à chaque plan se lit comme une bande démo.

  • Exécution technique

    20 %

    Des visages qui restent les mêmes, des mains qui tiennent les objets, un son qui colle à l’image, des sous-titres propres, un master 1080p. Chaque défaut laissé coûte des points, et les présélectionneurs le voient.

L’usage responsable et éthique de l’IA n’est pas noté, il est exigé. Un film qui y manque est écarté avant toute notation. L’organisateur peut ajuster les critères pendant le jugement.

Qui décide

Trois publics, pas un seul jury.

L’organisateur ne publie pas la composition du jury et peut la modifier à tout moment. Le règlement dit en revanche qui voit votre film, et dans quel ordre.
  • Les présélectionneurs

    Le règlement autorise une présélection avant que le jury ne voie quoi que ce soit. Avec des milliers de films, la première minute décide. Ouvrez sur une image forte et une question claire.

  • Le comité d’experts

    Il choisit le Top 10 sur la narration, l’originalité, le développement des personnages, la structure, la créativité visuelle et l’usage de Seedance. Attendez-vous à des gens de cinéma qui ont vu tous les clichés de l’IA : oubliez la révolte des robots et le montage au ralenti.

  • Le vote du public

    Le Top 10 passe ensuite au vote du public. Une émotion que tout le monde partage, un titre qu’on retient, un visage auquel on s’attache. Le règlement vous interdit de diffuser le film ou d’annoncer vous-même votre sélection, le film doit donc gagner le vote seul.

  • Un public de créateurs à Dubaï

    Le Top 5 est projeté devant les créateurs du 1 Billion Followers Summit. Un film qui tient sur grand écran et dans un extrait de 30 secondes part avec un avantage.

Les cinq thèmes

Choisissez un thème, puis réduisez l’échelle.

Votre film doit répondre à l’un des cinq thèmes. L’organisateur veut des histoires qui comptent pour l’humanité, aujourd’hui et demain, pas seulement des films impressionnants. Sous chaque thème, l’angle que nous prendrions.
  • 01

    Société, communauté et enjeux humanitaires

    Inégalités, harcèlement, solitude, accès à l’école ou aux soins, un geste de bonté qui change une communauté.

    Restez petit et précis : un enfant, une rue, un geste. Un personnage bat une statistique. Montrez les effets du harcèlement, jamais la violence, sinon le film perd sa classification tout public.

  • 02

    Vérité, fake news et désinformation

    Une rumeur qui se propage, les deepfakes, les algorithmes qui amplifient, l’écart entre perception et réalité.

    Montrez la rumeur passer par des visages et des objets, pas par des écrans couverts de texte : la vidéo IA déforme l’écriture. Jamais le visage d’une personne réelle : les deepfakes de vraies personnes sont interdits.

  • 03

    Humains et IA

    Être humain à l’ère de l’IA, des compagnons IA pour les personnes seules, un enfant dont le meilleur ami est une IA.

    Le thème le plus encombré, puisque tous les candidats utilisent l’IA. Démarquez-vous avec une histoire tendre, à petite échelle, plutôt que les robots contre les humains. Posez la question, n’y répondez pas.

  • 04

    Climat, nature et planète qui change

    Météo extrême, communautés déplacées, faune disparue, les villes dans cinquante ans.

    Le spectacle de catastrophe coûte cher en plans et reste difficile à garder tout public. Suivez une famille et un lieu qui change. La piste « une génération découvre une nature disparue » se prête très bien à l’image IA.

  • 05

    Relations humaines

    Parents et enfants, frères et sœurs, amitié et trahison, divorce, savoir laisser partir.

    Universel, et simple à mettre en scène : deux personnages et peu de décors gardent les visages constants sur une centaine de plans. Sans doute le thème le plus fort pour le vote du public.

Le lauréat 2026

Ce que Lily nous apprend.

La première édition a été remportée par Lily, de Zoubeir Jlassi, un film de 9 minutes réalisé avec les modèles Google Gemini. Dans une ville noyée de pluie, un archiviste solitaire découvre une poupée coincée sur son pare-chocs après un délit de fuite qu’il a commis. La poupée le pousse à se dénoncer et à la rendre à l’enfant, à l’hôpital.

  1. 01

    Un objet porte l’histoire. La poupée est le témoin. Un objet concret donne aussi à l’IA un repère stable d’un plan à l’autre.

  2. 02

    Un arc moral avec une vraie fin : la culpabilité, l’aveu, les retrouvailles. Jury et public veulent que la boucle se referme.

  3. 03

    Une seule atmosphère pour tout le film : la pluie, la ville grise, la nuit. Un look tenu se lit comme de la mise en scène.

  4. 04

    Il répondait à son thème au pied de la lettre. 2026 demandait « la vie secrète » des objets du quotidien. Lily, c’est la vie secrète d’une poupée.

  5. 05

    Le règlement a changé pour 2027 : 5 à 7 minutes au lieu de 7 à 10, Seedance au lieu des outils Google, cinq nouveaux thèmes. Retenez les leçons, pas la recette.

Du scénario à l’écran

Lost Garden : une scène, six plans.

L’ouverture de Lost Garden, épisode 2, une série animée réalisée par l’équipe ScreenWeaver avec Seedance. La page de scénario telle qu’on l’entend dans le film, puis chaque plan en case de storyboard et en image finale.

Logline. Un chevalier nouveau-né, dont la lumière intérieure s’échappe, traverse un monde qui a cessé d’espérer pour trouver le seul forgeron capable de sceller son armure.

Scénario · épisode 2 · page 1

INT. CAVERNE SOUTERRAINE - SENTIER BAS - CONTINU

Des champignons bleus grands comme des maisons. LANTERNE, un petit chevalier coiffé d’une lanterne, marche seul.

Il presse une main contre sa poitrine. Des étincelles de lumière filent entre ses doigts.

SERRURE

Hold on. You're losing something.

Serrure soulève le bord de la cape. Une entaille dans l’armure. La lumière bleue s’en échappe comme une fumée.

SERRURE

That's your energy. What keeps you standing.

Il serre l’épaule de Lanterne. Deux chevaliers seuls au milieu des cristaux.

SERRURE

A suit that leaks goes out. Eventually.

Sous les champignons géants, le chemin monte dans le noir.

SERRURE

So. We follow the road.

Serrure montre la route. Lanterne le suit.

CUT :

  1. Un petit chevalier au casque en forme de lanterne près d’un champignon géant bleu et lumineux, dans une caverne de cristal
    Case de storyboard du même plan large, en gris
    01

    Plan large · le monde

    Wide shot, Lantern alone by a giant glowing blue mushroom, crystal cavern, roots, drifting spores, cold blue light

  2. Gros plan d’un torse en armure sous une cape crème, une main gantée, une étincelle de lumière
    Case de storyboard du gros plan sur la poitrine, en gris
    02

    Gros plan · la poitrine

    Close-up on Lantern's chest, his gloved hand pressed to the cloak, a spark of light escaping between the fingers

  3. Une entaille dans une plaque d’armure d’où s’échappe une lumière bleue vive, un doigt la désigne
    Case de storyboard de l’insert sur la blessure, en gris
    03

    Insert · la blessure

    Extreme close-up, Serrure's finger near a torn gash in the back plate, blue light leaking out like luminous smoke

  4. Deux chevaliers en armure côte à côte, l’un pose la main sur l’épaule de l’autre, dans une caverne de cristal
    Case de storyboard du plan à deux, en gris
    04

    Plan à deux · le lien

    Medium two-shot among crystals and roots, Serrure's hand on Lantern's shoulder, faceless armors, emotion through posture only

  5. Deux petits chevaliers marchent sous deux champignons géants bleus et lumineux
    Case de storyboard du plan large, en gris
    05

    Plan large · l’échelle

    Wide low angle, the two knights tiny beneath two giant glowing mushrooms, blue crystals in the foreground, mist

  6. Vu de dos, un grand chevalier sombre montre la route, le petit chevalier lanterne à côté de lui
    Case de storyboard du plan par-dessus l’épaule, en gris
    06

    Par-dessus l’épaule · la route

    Over-the-shoulder from behind, Serrure points ahead into the cavern, Lantern beside him, roots framing the path

Lost Garden, épisode 2, 21 minutes, trois fois la durée demandée par le prix. Une série animée de l’équipe ScreenWeaver, réalisée avec Seedance ; l’épisode 1 a été finaliste de l’AI London Festival. Le lecteur s’ouvre sur cette scène.

Le scénario

Un film de 6 minutes en cinq mouvements.

Visez 6 minutes pour garder de la marge au montage des deux côtés de la limite. Cela fait environ 6 pages de scénario et 80 à 110 plans de 3 à 5 secondes.
  1. 0:00 à 0:30

    L’accroche

    Une image et une question. C’est ici que les présélectionneurs tranchent.

  2. 0:30 à 1:30

    Le monde et le désir

    Qui l’on suit, ce qu’il veut, ce qui manque à sa vie.

  3. 1:30 à 4:00

    Le basculement et la montée

    Un événement casse la routine. Chaque scène fait monter le prix à payer.

  4. 4:00 à 5:15

    Le choix

    Le personnage décide. C’est la scène que les gens raconteront.

  5. 5:15 à 6:00

    Le nouveau monde

    Une dernière image qui répond à la première. Puis le générique.

Avec Seedance 2.5, une génération peut contenir plusieurs plans d’une même scène. Planifiez par scène, pas par plan : la lumière et les personnages restent cohérents, et le nombre de générations est divisé.

Semaine par semaine

De la page blanche au bouton d’envoi.

Sept semaines à partir du 1er octobre. Le film se fabrique en semaines 5 et 6. Tout ce qui précède décide si ces deux semaines se passent bien.
  1. 01

    Semaine 1 · avant le 7 octobre

    Thème et logline

    Écrivez dix loglines sur deux thèmes. Racontez-les à cinq personnes. Gardez celle qu’elles vous répètent.

  2. 02

    Semaine 2 · avant le 14 octobre

    Le scénario

    Six pages, peu de dialogues. Écrivez-le gratuitement dans ScreenWeaver, au format professionnel, et lisez-le à voix haute.

  3. 03

    Semaine 3 · avant le 21 octobre

    Personnages et décors

    Une référence par personnage et par décor, validée une fois. Elle suit dans chaque plan, et c’est ce qui garde un visage identique pendant six minutes.

  4. 04

    Semaine 4 · avant le 28 octobre

    Storyboarder chaque plan

    Générez le découpage technique et le storyboard depuis le scénario, puis ajustez cadrage, angle, mouvement et durée plan par plan.

  5. 05

    Semaines 5 et 6 · avant le 11 novembre

    Générer les images

    Scène par scène avec Seedance, à partir du storyboard et des références. Gardez chaque prompt et chaque version : l’organisateur peut les demander.

  6. 06

    Semaine 7 · avant le 18 novembre

    Montage, son et sous-titres

    Montez entre 5 et 7 minutes hors génériques, ajoutez l’intro officielle, une musique sous licence, les sous-titres anglais, un master 1080p.

  7. 07

    Avant le 20 novembre

    Déposer avec votre déclaration

    Listez chaque outil IA et sa version, la part du film produite par chacun, et la source de chaque élément non IA. Gardez vos fichiers 24 mois.

Les pièges éliminatoires

Huit façons d’être éliminé avant le jury.

La plupart sont dans les conditions générales, pas sur la page d’accueil. Lisez-les avant d’écrire.
  • Un film qui n’est pas tout public

    Pas de violence au-delà du léger, pas d’images dérangeantes, pas de tabac, d’alcool ni de jeux d’argent. Le film doit aussi respecter les normes de contenu des Émirats : pas de politique, rien qui moque une religion. Un thriller qui passerait ailleurs est éliminé ici.

  • Une personne réelle à l’écran

    Pas de célébrité, pas de personnalité publique, pas de deepfake. Tout visage ou voix réels identifiables exige un consentement signé. Inventez vos personnages.

  • Marques et logos

    Placement de produit et marques tierces sont interdits. Les modèles vidéo ajoutent des logos tout seuls : vérifiez chaque plan, canettes, voitures et écrans compris.

  • Un film déjà diffusé

    Il doit être original, fait pour le prix, jamais publié ni inscrit ailleurs. Et vous ne pouvez pas le mettre en ligne avant l’annonce du lauréat.

  • Moins de 70 % de Seedance

    Prises de vues réelles et autres outils IA sont acceptés en appoint seulement. Comptez vos secondes avant de mélanger les sources.

  • Aucune preuve du processus

    Sur demande, vous avez 7 jours pour fournir prompts, fichiers de projet, journaux de plans et historique de génération. Sans eux, vous pouvez être disqualifié.

  • Des filigranes effacés

    Filigranes, données de provenance et Content Credentials ajoutés par un outil IA doivent rester. Les retirer enfreint le règlement.

  • Les mauvaises specs

    Hors 5 à 7 minutes sans génériques, pas en 16:9, sous le 1080p, sans sous-titres anglais ou sans l’intro officielle : rejeté avant visionnage.

Pourquoi ScreenWeaver

Le prix exige Seedance. ScreenWeaver tourne dessus.

ScreenWeaver est le pipeline de production IA pensé pour les films et les séries : scénario, storyboard et images dans un seul projet relié.
  • Propulsé par Seedance 2.0 et 2.5

    Les pipelines de production tournent sur Seedance, le modèle exigé par le prix. Indiquez ScreenWeaver et la version de Seedance dans votre déclaration IA. En cas de doute sur un outil, interrogez l’organisateur avant de déposer.

  • Votre processus, déjà documenté

    Chaque plan remonte à sa scène, à sa case de storyboard et à son prompt, parce que les pipelines sont reliés au scénario. Quand l’organisateur demande comment le film a été fait, la réponse est dans le projet.

  • Les mêmes visages pendant six minutes

    Personnages, décors et références suivent d’un plan à l’autre. C’est la différence entre un film et cent clips qui ne raccordent pas.

  • Commencez gratuitement aujourd’hui

    L’offre Scénariste est à 0 $ et sans limite de durée. Storyboard Beta coûte 9,99 $ par mois. La génération vidéo arrive avec l’offre Réalisateur, en cours de déploiement.

Vraies productions

Des films primés en festivals internationaux ont été écrits et produits avec ScreenWeaver.

ScreenWeaver sert déjà d'espace de création à de vraies productions de films IA, du court métrage cinématographique au pilote de série animée, sélectionnés, nommés et récompensés par des festivals internationaux.

  • Vignette vidéo pour VOIDBORN

    VOIDBORN

    Court métrage IA, animation et cinéma

    Reconnaissance en festival

    • 1st Place Silver

      Mondial Chroma Awards

    • 2nd Place Dreamina

      Mondial Chroma Awards

    • Primé

      Seoul International AI Film Festival

  • Vignette vidéo pour Les Fils du Vinnana

    Les Fils du Vinnana

    Court métrage IA

    Reconnaissance en festival

    • Mention honorable

      Top Quark Film Festival

    • Nommé au prix du public

      Illuminate Oneness of Humanity

    • Nommé

      ALTFF Supershort

  • Vignette vidéo pour Lost Garden

    Lost Garden

    Pilote de série animée IA

    Reconnaissance en festival

    • Finaliste

      AI London Festival

Le pipeline

Écrire. Storyboarder. Produire.

  1. Éditeur de scénario ScreenWeaver : actes, séquences et beats au-dessus du scénario formaté de The Yellow Umbrella

    01Le scénario, enrichi

    Éditeur de scénario aux standards de l'industrie, et au-delà : éditeur d'outline et de beats visuel, intégration de vos inspirations d'écriture (notes, photos, audios) et une IA documentaliste pour épauler votre plume, pas la remplacer.

  2. Storyboard ScreenWeaver : le plan S3 de The Yellow Umbrella avec les personnages, les réglages du plan et le scénario à côté

    02Le storyboard, facilité

    Découpage technique automatisé depuis votre scénario, ajustement manuel des plans (cadre, angle, mouvement, durée), pré-visualisation par IA générative en un clic.

  3. Canvas de production ScreenWeaver : les plans S3 et S4 en nodes connectés, avec leur case de storyboard et leur prompt

    03La production par IA, tout en finesse

    Des pipelines de génération de rushes connectés à votre scénario et storyboard. Un résultat optimisé out-of-the-box, mais un workflow entièrement modifiable.

FAQ

Le 1 Billion AI Film Award, vos questions

Comment gagner le 1 Billion AI Film Award ?
Les films sont notés sur 100 : intégration de l’IA 30, narration 30, créativité et esthétique 20, exécution technique 20. Soixante points vont à l’histoire et à la créativité. Le Top 10 passe ensuite au vote du public. Écrivez une histoire simple et émouvante, avec un personnage et une transformation, et tenez un seul look du début à la fin.
Puis-je réaliser mon film pour le prix avec ScreenWeaver ?
Les pipelines de production de ScreenWeaver tournent sur Seedance 2.0 et 2.5, le modèle exigé par le prix. Déclarez ScreenWeaver et la version de Seedance dans votre déclaration IA. C’est l’organisateur qui juge la conformité : en cas de doute, écrivez à hello@1billionsummit.com avant de déposer.
Qu’est-ce qui compte dans la règle des 70 % Seedance ?
Au moins 70 % du film final doivent être générés avec Seedance comme outil vidéo principal. D’autres outils IA, la postproduction et des prises de vues réelles originales peuvent venir en appoint. Mesurez-le en secondes d’écran avant le montage final.
Qui fait partie du jury ?
L’organisateur n’a pas publié les noms et peut changer le jury à tout moment. Une présélection peut avoir lieu, un comité d’experts retient le Top 10, le public vote, et le lauréat est annoncé au Summit de Dubaï le 10 janvier 2027.
Quelle durée doit faire le film ?
Entre 5 et 7 minutes, génériques de début et de fin non compris, en 16:9, 1080p, MOV ou MP4, avec des sous-titres anglais.
Puis-je présenter un film déjà publié sur YouTube ?
Non. Le film doit être original, réalisé pour le prix, jamais diffusé ni présenté à un autre concours. Vous ne pouvez pas non plus le publier avant l’annonce du lauréat.
Est-ce que je garde les droits de mon film ?
Oui. Vous restez propriétaire et accordez à l’organisateur une licence non exclusive pour projeter et promouvoir le film. Après le prix, vous pouvez le diffuser et le monétiser vous-même.
Quel thème donne le plus de chances ?
Le règlement n’en favorise aucun. Relations humaines est le plus universel pour le vote du public ; Humains et IA sera le plus encombré. Choisissez le thème où vous avez une histoire personnelle.

Sept semaines. Commencez par la page.

Écrivez le scénario gratuitement dès aujourd’hui. Storyboardez-le, puis filmez-le avec Seedance.