El storyboard de un webtoon se construye recorriendo la tira viñeta a viñeta y respondiendo cada vez a tres preguntas: ¿es un plano o varios?, ¿qué tamaño de plano tiene?, y ¿cómo se convierte una viñeta vertical en un encuadre panorámico? Respóndelas para 75 viñetas y tendrás un storyboard de 50 a 70 planos con el que puede producir una persona o un modelo de generación.
Este es el artículo de oficio. El flujo de trabajo en el que encaja está en animar un webtoon con IA, y las razones para hacerlo, en cómo convertir un webtoon en anime. El problema de pasar de vertical a 16:9, que a menudo se busca por separado, se trata aquí por completo: no se puede separar del desglose.
La tira ya contiene un ritmo. Léelo antes de dibujar nada.
Los artistas de webtoon controlan el ritmo con el espacio vertical. Un gran hueco entre dos viñetas es una pausa. Las viñetas muy juntas son rápidas. Una sola viñeta que llena toda la pantalla es un momento sostenido. Antes de asignar un solo plano, desliza el capítulo una vez y marca dónde el artista frenó y dónde aceleró. Esas son tus duraciones.
| Lo que hizo el artista | Lo que significa en tiempo | En qué se convierte en el storyboard |
|---|---|---|
| Una calle grande y vacía antes de una viñeta | Un beat de silencio | Sostener el plano anterior, o un travelling lento hacia delante |
| Viñetas apiladas casi sin hueco | Montaje rápido | Planos cortos, de uno a dos segundos cada uno |
| Una viñeta que ocupa toda la altura de la pantalla | Una imagen sostenida, el lector se detiene | De tres a cinco segundos, movimiento mínimo |
| Una viñeta diminuta entre dos grandes | Un inserto, una mirada | Un plano de corte de medio segundo |
| Una viñeta más ancha que la tira, a sangre | Un momento cinematográfico | Tu plano más abierto, y probablemente tu mejor imagen |
| Texto sin dibujo, sobre negro | Narración o salto temporal | Voz en off sobre negro, o sobre un plano lento del entorno |
Si fallas en esta pasada, ninguna cantidad de buenas imágenes arreglará el ritmo.
Una viñeta, un plano, hasta que deja de serlo
Regla por defecto: cada viñeta es un plano. Rómpela en estos casos, y solo en estos.
Divide una viñeta en dos o más planos cuando:
- Dibuja el centro de una acción. La imagen del impacto implica un impulso antes y un resultado después. Haz el storyboard de los tres.
- Tiene dos sujetos en partes distintas del encuadre y la mirada debe moverse entre ellos. Haz el storyboard del movimiento, o de dos planos.
- Es una viñeta alta que se lee de arriba abajo: una caída, una torre, un personaje que mira algo hacia arriba. Eso es una panorámica vertical. Haz el storyboard de la imagen inicial y de la final.
- Contiene diálogo de dos personajes. El plano y contraplano es como lo resuelve el cine, y es más barato generar dos primeros planos que un plano de dos que tenga que mantener ambas caras fieles al modelo.
Fusiona varias viñetas en un plano cuando:
- Tienen el mismo encuadre con diálogos distintos. Tres viñetas con el mismo primer plano son un plano con tres frases.
- Son una revelación lenta que el artista dibujó como secuencia (una puerta que se abre a lo largo de cuatro viñetas). En movimiento, eso es un plano.
- Son viñetas de reacción de un grupo, una cara en cada una. Una panorámica lenta sobre el grupo lo resuelve y cuesta una generación en lugar de cuatro.
Un capítulo de 75 viñetas suele quedarse entre 50 y 70 planos después de esta pasada. Si el tuyo llega a 110, estás convirtiendo pausas en planos. Si se queda en 30, se te escapan los beats de acción escondidos dentro de viñetas sueltas.
Asigna un tamaño de plano a cada viñeta
Las viñetas de webtoon son casi todas planos medios y primeros planos, porque la pantalla del móvil es pequeña y las caras venden el drama. La animación también necesita planos generales, o el público nunca sabe dónde está cada uno. Tu lista de planos añadirá planos de situación que la tira nunca dibujó.
La guía de tamaños de plano en screenweaver.ai, capturada el 3 de septiembre de 2026. Cada encuadre viene con la formulación de prompt que lo produce en un modelo de imagen.
La tabla de traducción que uso:
| Tipo de viñeta en la tira | Tamaño de plano en el storyboard | Notas |
|---|---|---|
| Cara que llena la viñeta | Primer plano | Recorta directamente de la viñeta. Gratis |
| Cabeza y hombros | Plano medio corto | Igual |
| De cintura para arriba, con algo de fondo | Plano medio | Amplía un poco los laterales |
| Cuerpo entero, pequeño en la viñeta | Plano entero o general | Amplía mucho los laterales. Necesita la referencia del lugar |
| Solo entorno, sin personaje | Plano general de situación | La viñeta probablemente es más alta que ancha. Reencuadra o haz una panorámica vertical |
| Manos, un objeto, un detalle | Inserto | Recorta. Estos son los planos que hacen que un montaje parezca profesional |
| Nada dibujado: la escena cambia | Añade un plano de situación | La tira se lo saltó. Tú no puedes |
Añadir planos de situación es, con diferencia, la corrección más habitual. Los lectores de webtoon aceptan que una escena empiece en una cara porque la anterior terminó hace un segundo. Los espectadores necesitan saber que están en un sitio nuevo.
Reencuadre: el problema de pasar de vertical a panorámico
Cada viñeta se compuso para un lienzo vertical. El storyboard es horizontal. Este paso no tiene equivalente cuando adaptas un guion de cine, y es donde fallan la mayoría de los storyboards de webtoon.
Cuatro soluciones lo cubren todo:
1. Recortar. Para primeros planos y planos medios. Quédate con la cara o la acción y pierde la parte de arriba y la de abajo. Nueve de cada diez viñetas de diálogo se reencuadran así sin perder nada.
2. Ampliar. Para planos generales en los que importa el lugar. El encuadre necesita más mundo a izquierda y derecha del que dibujó el artista. Si generas, el modelo lo pinta a partir de la referencia del lugar; compara el fondo nuevo con una viñeta real del mismo sitio. Si dibujas, te lo inventas a partir de las viñetas de situación.
3. Convertir la altura en un movimiento de cámara. Una viñeta alta es una panorámica vertical. Una viñeta con un personaje abajo que mira hacia un edificio arriba es una panorámica vertical hacia arriba de la cara al edificio: dos imágenes de storyboard, un plano. Este es el movimiento que hace que una adaptación de webtoon parezca animada y no deslizada.
4. Dividir. Cuando una viñeta contiene dos composiciones (un plano general de la habitación con un primer plano incrustado, algo que encanta a los artistas de webtoon), haz el storyboard como dos planos, primero el general y luego el cercano, y deja que el corte haga lo que hacía el recuadro incrustado.
Aquí está el recorte en una viñeta real de Imaginarium, un webtoon adaptado a anime en ScreenWeaver. Cada solución acaba como un campo del plano, que es como lo escribe un asistente conectado a ScreenWeaver cuando construye el storyboard a partir de páginas importadas:
Los nombres de campo son los que el MCP de ScreenWeaver escribe en cada plano. La ampliación no tiene un campo propio: vive en el prompt de la imagen.
No metas la viñeta vertical dentro del encuadre panorámico con bandas negras a los lados. Se lee como un pase de diapositivas del cómic, que es exactamente de lo que te acusará el público.
Lo que lleva cada tarjeta del storyboard
Una imagen de storyboard de webtoon necesita más información escrita que una de cine, porque la fuente no tiene timing ni una geografía explícita.
| Campo | Por qué |
|---|---|
| Número de escena y de plano | La dirección |
| Números de las viñetas de origen | Para volver a la tira cuando la imagen no esté bien |
| Tamaño de plano | La instrucción que los modelos más ignoran, así que escríbela |
| Reencuadre (recortar, ampliar, panorámica, dividir) | Le dice a producción si esta imagen necesita fondo pintado |
| Duración | De la pasada de ritmo. Nada más la proporciona |
| Qué se mueve | La acción de la calle, como un solo movimiento. Cámara o sujeto, no los dos |
| Diálogo y personaje que habla | Del bocadillo, respetando el orden de lectura de los bocadillos |
| Referencias de personajes en cuadro | Por su nombre, para que la generación adjunte las hojas |
El generador de plantillas de storyboard imprime cuadrículas 16:9 con líneas de notas justo para esto, y una cuadrícula 9:16 si haces el storyboard de un montaje vertical para las plataformas donde ya están tus lectores.
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Start FreeEjemplo resuelto: un enfrentamiento en cinco viñetas
Un beat típico de webtoon: dos personajes en un pasillo, uno se enfrenta al otro.
| Viñeta | Lo que dibujó el artista | Storyboard |
|---|---|---|
| 1 | Viñeta alta: pasillo, el personaje A pequeño al fondo | Plano 1, plano general de situación, panorámica vertical hacia abajo desde las luces del techo hasta A, 3 s |
| 2 | Primer plano de la cara de B, furioso, bocadillo | Plano 2, primer plano de B, recorte, frase 1, 2,5 s |
| 3 | Plano medio de A, manos en alto, dos bocadillos | Plano 3, plano medio de A, recorte, frases 2 y 3, 4 s |
| 4 | Viñeta ancha: B agarra a A por el cuello de la camisa, líneas de impacto | Plano 4a, plano medio de dos, B se acerca, 1,5 s. Plano 4b, plano cercano de las manos en el cuello, 1 s. Plano 4c, la cara de A, 1,5 s |
| 5 | Gran calle vacía, luego los ojos de A, viñeta pequeña | Sostener 4c 2 s más, luego plano 5, plano detalle de los ojos de A, 2 s |
Cinco viñetas se convirtieron en siete planos y unos 17 segundos. Solo la viñeta 4 se convirtió en tres, porque dibujaba el centro de una acción. La calle de la viñeta 5 se convirtió en una espera sostenida, no en un plano. Ese es todo el método.
Un storyboard real en cifras: Imaginarium, episodio 1
Imaginarium es un webtoon adaptado a anime en ScreenWeaver por su propio autor. Su primer episodio, tal como está en el storyboard del proyecto:
| Medida | Episodio 1 |
|---|---|
| Escenas | 11 |
| Planos | 75 |
| Duración prevista | 4 min 17 s |
| Duración media del plano | 3,4 s |
| Plano más corto y más largo | 2 s y 6 s |
| Insertos (manos, objetos, cartela de título) | 6 |
| Planos que citan la referencia de su lugar | 75 de 75 |
Dos cosas de ese storyboard siguen el método de arriba. Las viñetas altas se convirtieron en movimientos de cámara: planos de grúa para las revelaciones de la flota celeste y de la ciudad, panorámicas verticales hacia arriba para el coloso de sombra y las torres de las sirenas. Y varios beats cara a cara se montaron como planos detalle de los ojos de cada personaje, una franja horizontal por cara, lo que mantiene cada cara fiel al modelo con más facilidad que un plano de dos. El episodio es algo más largo que los 50 a 70 planos de un capítulo estándar porque cubre la apertura de la serie, prólogo y cartela de título incluidos.
Lista de comprobación antes de mandar el storyboard a producción
- Cada plano tiene un número de viñeta de origen, para poder comprobar la deriva contra la tira
- Cada escena empieza con un plano que dice dónde estamos, aunque la tira no lo hiciera
- Ninguna viñeta tiene bandas negras; todas se recortaron, ampliaron, convirtieron en panorámica o dividieron
- Las viñetas de acción están divididas en antes, durante y después
- Las viñetas de diálogo con el mismo encuadre están fusionadas en un plano con varias frases
- Las duraciones salen de las calles, no del número de palabras del bocadillo
- Cada personaje en cuadro está nombrado en la tarjeta para que se adjunte su hoja de referencia
- Hay insertos: manos, objetos, detalles. Al menos uno por escena
- El número de planos está entre 50 y 70 en un capítulo estándar, o sabes por qué no
Si quieres que las imágenes se generen en lugar de dibujarse, un generador de storyboards con IA las construye a partir del desglose de escenas, generar un storyboard a partir de un guion cubre la parte de los prompts, y el artículo sobre el coste de animar un webtoon convierte este número de planos en un presupuesto.
Los cómics de páginas añaden a este método los pasos de página, las splash pages y el orden de derecha a izquierda del manga; de las viñetas del cómic al storyboard cubre esos casos. Una vez que existe el storyboard, el siguiente problema es mantener a cada personaje fiel al modelo a lo largo de sus 50 a 70 imágenes, que se trata en personajes de webtoon fieles al modelo en animación.
FAQ
¿Cuántos planos salen de un capítulo de webtoon?
Entre 50 y 70 en un capítulo típico de 60 a 90 viñetas, después de dividir las viñetas de acción y fusionar los encuadres de diálogo repetidos. Los capítulos con mucho diálogo se quedan por debajo; los de peleas, por encima. Si estás muy fuera de ese rango, vuelve a revisar las reglas de dividir y fusionar.
¿Cómo se convierte una viñeta vertical de webtoon en un encuadre 16:9?
De cuatro formas: recortar sobre el sujeto en primeros planos y planos medios, ampliar los laterales en planos generales, convertir una viñeta alta en una panorámica vertical con imagen inicial y final, o dividir una viñeta con dos composiciones en dos planos. Nunca metas la viñeta con bandas negras a los lados.
¿Una viñeta de webtoon es un plano?
Por defecto sí, pero no siempre. Una viñeta que dibuja el centro de una acción se convierte en dos o tres planos; tres viñetas con el mismo encuadre y frases distintas se convierten en uno. A lo largo de un capítulo, la cifra final se aleja bastante del número de viñetas.
¿Los bocadillos del webtoon se convierten en el diálogo?
Sí, en el orden de lectura de los bocadillos, con el personaje que habla identificado. Lo que cambia es la duración: un bocadillo se lee en un segundo pero se tarda tres en decirlo. Graba o genera primero la voz y luego ajusta la duración del plano a la frase, no al revés.
¿Debería hacer el storyboard de mi webtoon en 9:16?
Si la animación va donde ya están tus lectores, shorts y plataformas verticales, el 9:16 es válido y necesita mucho menos reencuadre. La mayoría de los autores hacen el storyboard en 16:9 para el montaje principal y sacan una versión vertical de los mismos planos, marcando una zona segura vertical en cada tarjeta.
¿Adónde van los efectos de sonido de las viñetas?
Al diseño de sonido, no a la imagen. Una onomatopeya dibujada en una viñeta se convierte en un efecto en el montaje y en una nota en la tarjeta del storyboard. Dejar la rotulación en una imagen generada se lee como un cómic, no como una animación.
¿Puede una herramienta hacer por mí el desglose de viñetas en planos?
En parte. ScreenWeaver importa las páginas del episodio mediante su MCP o el asistente de la aplicación: las viñetas se recortan automáticamente, el asistente prepara a partir de ellas una lista de planos con encuadre, movimiento de cámara y duración, y cada viñeta se convierte en la referencia de su imagen. Las decisiones de dividir, fusionar y de ritmo de este artículo siguen siendo tuyas, y se las das al asistente como instrucciones. La versión paso a paso está en animar un webtoon con IA. Una vez aprobado el storyboard, el generador de vídeos de anime con IA lleva esas imágenes hasta planos animados.
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