Cómo hacer el storyboard de una película con IA, paso a paso

Cuatro zonas: a la izquierda tus personajes, lugares y objetos con sus hojas de referencia; en el centro el compositor de planos; a la derecha tu guion en directo; abajo el secuenciador, donde viven los planos.

Comprueba la relación de aspecto antes que nada. Solo se aplica a los planos creados a partir de ese momento: genera diez viñetas en 16:9, cambia de opinión, y esas diez se quedan en 16:9. Cómo elegir:

• 16:9: la opción segura por defecto para la televisión, YouTube y la mayoría de la animación actual, con la mayor compatibilidad de modelos.
• 9:16: si va a acabar en un móvil.
• 4:3: una sensación encajonada, vintage o de anime de los 90.
• 2:1: el look de las plataformas de streaming.
• 2.39:1: el encuadre panorámico del cine. SIGNAL lo usa porque un encuadre ancho hace más pequeño a un único personaje en una habitación grande. Una decisión narrativa tomada en un panel de ajustes.

1. 1Hojas de referencia de entidades que faltan: los personajes, lugares y objetos que todavía no tienen hoja.
2. 2Desglose de planos de las escenas vacías: la IA lee la escena y propone una lista de planos. Sin imágenes, solo planos en orden, cada uno con un valor de plano, un movimiento de cámara y una acción.
3. 3Imágenes de storyboard que faltan: aquí es donde aparecen las imágenes, y donde se van los créditos.

Hay un botón Run all, y funciona. Pero la primera vez, lanza las hojas solas. Cada viñeta se dibuja a partir de ellas, así que una hoja equivocada la heredan todas las viñetas, y diez viñetas equivocadas cuestan diez veces más de corregir que una hoja equivocada.

Diez planos y todavía ninguna imagen: el momento más barato y más valioso del flujo de trabajo, y el que casi todo el mundo se salta. Puedes leer toda tu película como una lista de planos y cambiar cualquier cosa gratis. Cada plano tiene cuatro campos:

• Continues from: con qué plano anterior comparte este su emplazamiento de cámara.
• Shot value: primerísimo primer plano, primer plano, plano medio corto, plano medio, plano americano, plano general, gran plano general o plano de situación, plano sobre el hombro, plano subjetivo, plano detalle.
• Camera movement: 17 opciones, del plano fijo a las panorámicas, los movimientos verticales y los travellings, hasta la cámara en mano, la Steadicam y el barrido.
• Action: lo que pasa en este encuadre, no en la escena.

El plano cuatro volvió con dos acciones en un solo encuadre:

Una viñeta de storyboard es un solo momento. Generado tal cual, obtienes un compromiso borroso entre reaccionar y cruzar que no parece ninguna de las dos cosas. La corrección llevó once segundos:

"Mara aprieta con fuerza el auricular" se lee bien, pero como instrucción le falta algo: ¿qué auricular? Remite al objeto con @ y el fotograma se genera a partir de su hoja, con la baquelita, el auricular desgastado y la mella en la boquilla. Sin la mención, dibuja un teléfono. Con ella, dibuja tu teléfono. Lo mismo con los personajes. Usa Inspect reference image para revisar cada hoja a tamaño completo antes de una ejecución grande.

Después, tres comprobaciones antes de generar:

1. 1¿Cada plano describe exactamente un momento?
2. 2¿El tamaño de plano cambia de una viñeta a otra, o estás a punto de generar seis planos medios idénticos?
3. 3¿Los personajes y los objetos de cada acción son los que definiste en Story Elements?

De diez planos, cuenta con que seis o siete se puedan usar directamente, dos necesiten un ajuste y uno esté simplemente mal. Eso es una primera pasada en cualquier producción. Presupuesta los dos que necesitan trabajo.

Revísala como una secuencia antes de juzgar ningún fotograma. Es un ritmo, no una galería. Busca derivas, no defectos: la misma mujer, el mismo abrigo, la misma cicatriz en la misma mano, la ventana en el mismo lado cada vez. Un plano precioso con el abrigo del color equivocado hace más daño que tres planos normales que concuerdan. Y busca repeticiones: los planos dos y cuatro de SIGNAL eran ambos planos medios de Mara en la consola, con ocho segundos de diferencia. Bien por separado, un tartamudeo juntos.

El plano ocho tenía que ser el plano subjetivo de Mara mirando la puerta sellada. Volvió con Mara de pie en él, y eso no es un plano subjetivo: no puedes verte a ti mismo. Regenerar sin cambios cuesta 14 créditos por tirada y lanza los mismos dados. Cambia el brief:

"Nadie en el encuadre" era la frase que faltaba. Los mismos créditos que una regeneración a ciegas, unas probabilidades totalmente distintas.

• Edit with AI: para una viñeta casi perfecta, pinta la zona que hay que cambiar y descríbela ("Añade eflorescencias de sal blancas y manchas de humedad en la pared, en la zona marcada. No cambies nada más."). Sin "no cambies nada más", mejora cosas con las que estabas contento.
• Crop: reencuadra una viñeta que está casi bien.
• Angle: regenera el mismo momento desde otra posición de cámara. Una herramienta de dirección, que se usa en la lección 6.
• Imágenes por generación (1, 4 u 8): si un plano se te ha resistido dos veces, pide cuatro y elige comparándolas.

• Añade un plano donde falta un beat (aquí, Mara dejando el auricular).
• Quita un plano que tartamudea, aunque lo hayas pagado. El coste ya gastado no es una razón narrativa.
• Reordena: el plano nueve funciona mejor antes del plano ocho, para que la duda llegue antes de que mire la puerta.

Cuando un plano por fin sale bien, deja de tocarlo, y haz una copia de seguridad o duplica el proyecto antes de nuevos experimentos: regenerar sustituye lo que hay, sin deshacer. Después pulsa play. El ancho de cada tarjeta es su duración, así que el secuenciador reproduce tu storyboard como una animática mientras el guion se desplaza a su lado. Sientes el ritmo antes de que exista ningún vídeo.

Lo que tienes ahora es cobertura, no dirección. La lección 6 vuelve sobre los diez planos y decide dónde va la cámara y por qué.