Guion con IA: de la idea al guion (o importa el tuyo)

Dale un título al proyecto y elige un formato. Feature film es el modo estándar: una historia continua hecha de actos y secuencias. Episodical / TV añade una capa de episodios por encima de los actos, para una serie o una antología. Para una sola secuencia corta como SIGNAL, Feature film es lo adecuado.

Bajo el título está la jerarquía con la que piensa ScreenWeaver. Una forma útil de leerla:

• Una escena es un lugar y un momento.
• Un beat es algo que cambia.
• Una secuencia es una serie de escenas que van juntas.
• Un acto es un movimiento de la película.

No tienes que usar todas las capas. Un corto de un minuto necesita una de cada, y las capas sobrantes se quedan ahí tranquilamente. En un largometraje o una serie marcan la diferencia entre un guion por el que puedes navegar y 110 páginas que tienes que recorrer con la rueda. Ante la duda, empieza con las escenas y añade capas cuando el proyecto las necesite.

El error más común es escribir escenas de inmediato y descubrir una hora después que la historia no quiere tener esa forma. Por eso la lección empieza en el AI Center: a la izquierda, cada trabajo de IA que ha ejecutado el proyecto y lo que costó; a la derecha, un asistente que ha leído tu proyecto. No es un chatbot genérico en un panel lateral.

Fíjate en lo que contiene: la duración, las restricciones y una petición de tres direcciones en lugar de la respuesta. Pide la respuesta y te devolverán la versión más obvia de tu propia idea. Pide tres y podrás elegir, y ahí es donde entra tu gusto en el proyecto. De las tres que llegaron (una historia de fantasmas, un rompecabezas de viajes en el tiempo, una historia sobre el duelo), ganó la tercera, no porque la IA la recomendara sino porque tenía un final de verdad y era la que menos cosas obligaba a construir.

Ese prompt lleva a la vez una petición creativa (una revelación visual) y una petición de producción (una habitación, ningún segundo personaje). En este espacio de trabajo no son preocupaciones separadas. Una historia con 14 localizaciones y seis papeles con texto puede ser preciosa, y es un suplicio de generar. Decidirlo pronto ahorra dinero de verdad después.

Pedir un borrador de una escena y un minuto en formato de guion estándar te da encabezados de escena, acción y diálogos con formato. Después viene el hábito más importante de la lección: léelo como una propuesta, no como un resultado. Parte estará bien. Parte será el instinto de otro vestido con la ropa de tu idea.

Proponer, leer, rechazar, reorientar. El asistente es rápido y no se lo toma a mal, así que aprovéchalo. Funciona en dos modos: Thinking es más lento y razona más, bueno para la estructura y el análisis; Flash es más rápido y más barato, bueno para pequeños trabajos mecánicos.

La barra de herramientas define qué es cada línea: encabezado de escena, acción, personaje, diálogo, acotación, transición, más los elementos de estructura (episodio, acto, secuencia, beat). La tecla Tab pasa de un elemento a otro para que puedas escribir una página sin tocar la barra, y un icono muestra u oculta la escaleta mientras escribes. También hay un elemento de plano, poco habitual en una herramienta de guion, para que los planos puedan vivir en tu guion y no solo en tu storyboard.

No hay botón de importar. La importación pasa por el asistente: adjunta tu archivo a una conversación y pídele que importe el guion. Acepta guiones en PDF, archivos .fdx de Final Draft, JSON de WriterDuet y texto plano. Funciona así porque importar es un trabajo de lectura, no una conversión de archivo: algo tiene que decidir qué es un encabezado de escena, qué es acción, quién habla y dónde se cortan las escenas.

Cuanto más se parezca tu fuente a un guion, menos interpretación hay. Un PDF o un FDX bien formateado se importa casi a la perfección. Un tratamiento se importa como material, así que pide la estructura de forma explícita:

Después revisa tres cosas, siempre:

1. 1Número de escenas. ¿Las tarjetas de escena coinciden con los encabezados de tu guion? Seis escenas de entrada y cuatro tarjetas de salida significan que se fusionaron dos, y cada plano generado a partir de ellas hereda el error.
2. 2Personajes. Todos los papeles con texto deberían estar. Un nombre que falta probablemente estaba formateado como acción en la fuente.
3. 3Diálogos. Abre dos o tres escenas y léelas. El diálogo absorbido en un párrafo de acción es el problema de importación más común, y es mucho más barato de corregir ahora que después del storyboard.

Lánzalo el mismo día que importas. Los guionistas se sorprenden a menudo: 14 localizaciones donde creían que había ocho, o un personaje con dos réplicas al que trataban como protagonista. Si las cifras son una mala noticia para la producción, pide que reduzca el número de localizaciones sin reducir el impacto emocional, y que te diga qué pierdes en cada caso. Esa última frase evita que el ejercicio se convierta en un destrozo.

• Relación de aspecto: 16:9, 9:16, 2.39:1, 2:1 o 4:3. Solo se aplica a los planos creados a partir de ahora y no cambia los fotogramas que ya generaste, así que fíjala ya. SIGNAL usa 2.39:1 para un encuadre cinematográfico y claustrofóbico.
• Colaboración: invita a alguien por correo electrónico con un rol, y trabajará dentro del mismo proyecto, no sobre un PDF del proyecto.
• Duplica el proyecto antes de cualquier gran reescritura estructural, para que la versión que te gustaba siga existiendo.
• Exporta ya una copia de seguridad de ScreenWeaver (junto a PDF y Final Draft), y otra vez antes de cada cambio importante.

¿Qué camino tomar? Si tienes un guion, impórtalo en lugar de volver a teclearlo para sentirlo fresco. Si tienes una idea, constrúyela aquí en lugar de escribir un borrador en otro sitio, porque tus personajes, lugares y planos se van montando mientras escribes. En los dos casos llegas a la misma pantalla, donde empieza la lección 3.