Mejora tu guion con IA (sin dejar que la IA lo escriba)

Tienes un borrador estructurado y con formato, y en algún sitio hay un problema que no puedes ver porque lo escribiste tú y lo has leído once veces. El valor de un consultor de IA aquí no es la inteligencia. Es la distancia. Y como el asistente ha leído todo el proyecto, nunca pegas nada: basta con decir "esta escena".

Haz una pregunta sin aristas y obtendrás consejos como "profundiza el personaje, sube lo que está en juego, cuida el ritmo". No es falso, solo inútil: podrías haberlo escrito tú antes del desayuno. Dale aristas a la pregunta: pide los tres momentos más débiles, por su nombre, con razones, y dile que todavía no proponga soluciones. Si le dejas saltar a las soluciones, deja de buscar.

En SIGNAL eso sacó a la luz la réplica en la que Mara explica el observatorio: exposición sin nadie que escuche. Tenía razón.

Que te digan que algo es débil no es lo mismo que te digan que lo cambies. Un momento puede ser tranquilo a propósito; un personaje puede ser poco claro porque la película trata de no entenderlo todavía. Lee la razón y, si no se aplica a la película que estás haciendo, sigue adelante sin culpa. De tres notas, la lección se queda con dos y rechaza la que quería explicar el final.

Pedir al asistente que argumente contra una elección cambia el registro de la respuesta. Sin esa frase es complaciente; con ella, aprieta. Aquí descubrió que Mara se queda en la estación porque el guion lo necesita, y eso no es una razón.

Después úsalo para pensar, no para escribir: pide cinco opciones. La elegida es pequeña y física: alarga la mano hacia su abrigo y luego no se lo pone. Totalmente en pantalla, y no cuesta nada generarla. Las otras cuatro se descartan. Nada tiene que usarse solo porque apareció.

El martillo es "reescribe esta escena". Obtienes una escena técnicamente mejor que ya no es tuya. El bisturí nombra tres cosas: el objetivo exacto (el diálogo de Mara en la primera página), lo que no debe cambiar (todas las líneas de acción) y una petición de ver las dos versiones para que compares en lugar de aceptar.

La nueva versión es mejor: no explica nada y dice una sola palabra a un micrófono muerto, por costumbre. Eso es un personaje. La otra mitad de esta técnica es preguntar qué podría ver el público en su lugar. Convierte un problema de escritura en un problema de dirección, y los problemas de dirección vienen con imágenes, lo que te deja a medio camino del storyboard.

Mantén las conversaciones separadas: una para la estructura, otra para la escena con la que estás peleando, otra para las preguntas de producción. Una sola conversación que va derivando por las tres arrastra un contexto que tuerce discretamente cada respuesta.

Las preguntas abiertas llevan al asistente a recurrir a un personaje nuevo o a una localización nueva, la sorpresa más barata en prosa y la más cara en producción. Quítale esas herramientas y tendrá que ser más ingenioso. Así es como SIGNAL consiguió el reflejo en la ventana, la imagen sobre la que se construye el plano final durante el resto del curso.

• Las contradicciones son baratas de corregir en palabras y caras en imágenes. SIGNAL decía que la puerta no se había abierto en 20 años, y luego ponía una silla contra ella. Alguien puso esa silla ahí. El público no sabrá formularlo, pero lo sentirá.
• Ritmo: pídele que señale la línea exacta en la que la escena se arrastra. "¿Dónde se arrastra?" te da un ensayo; una línea te da un lugar que puedes arreglar.
• Tono: úsalo cuando sospeches que te conformaste con la versión obvia. La mayor parte de lo que devuelva no lo usarás. Aquí sobrevivió media sugerencia: la voz de la radio sabe algo de la habitación que no debería saber.

El asistente ha leído tu proyecto, no tus intenciones. "¿Este final es bueno?" pregunta por una abstracción y recibe una crítica. "Este final tiene que sentirse como una decisión que toma ella, no como algo que le pasa. ¿Lo consigue?" pregunta por un objetivo y recibe una nota.

Después pregunta qué será difícil de producir. En SIGNAL señaló a Mara cruzando la habitación deprisa, porque el movimiento sostenido de cuerpo entero es donde el vídeo con IA se desmorona, y sugirió cortar a sus manos. De todos modos un plano mejor, y ahora uno que sobrevivirá a la generación.

Y cuando una sugerencia es buena pero no es tuya, di no. El asistente propuso que la voz de la radio fuera ambigua, quizá la de la propia Mara. Una buena idea, y no de esta película. Toda la consulta llevó ocho mensajes y unos 50 créditos.

1. 1"¿Cuáles son los tres momentos más débiles...?" Un número obliga a ordenar, y ordenar obliga a juzgar.
2. 2"Argumenta en contra de mi versión." Si no, te da la razón.
3. 3"Propón cinco alternativas. Sin personajes nuevos, sin localizaciones nuevas." Las restricciones lo hacen trabajar más.
4. 4"Reescribe solo esto. Conserva todo lo demás. Enséñame las dos." El bisturí.

Con un guion que te convence, la lección 4 da a cada personaje, lugar y objeto una descripción que la generación de imágenes leerá palabra por palabra.