Cómo mantener personajes consistentes con IA en todos los planos

Story Elements contiene tres tipos de entidad: personajes, lugares y objetos. Ese es tu mundo. Es un lienzo, no un formulario: haz zoom, desplázate, mueve y redimensiona las tarjetas, y agrúpalas como tú piensas, los personajes principales arriba, los secundarios más lejos. Zoom to fit lo vuelve a encuadrar todo. En la parte inferior puedes añadir texto, imágenes y audio, además de los tres que más importan, porque los usa el storyboard: personaje, lugar, objeto.

Esto no es una wiki. Todo lo que escribes en una descripción lo lee, al pie de la letra, el sistema que dibuja tus imágenes. Así que pon a prueba cada frase: ¿cambiaría la imagen? Si la respuesta es sí, va aquí. Si no, va en tu cabeza, donde sigue siendo útil pero no cuesta nada.

Esto es lo que escribe la mayoría la primera vez:

Ninguna de esas palabras es una instrucción. Guapa no es un aspecto. Un abrigo no es un abrigo concreto. Preocupada es una emoción, y la emoción cambia de un plano a otro, así que no puede formar parte de quién es ella de forma permanente. Genera una hoja a partir de eso y obtendrás una mujer distinta cada vez, porque no se ha decidido nada.

La descripción reescrita de Mara decide cosas que una cámara puede ver:

• La edad y una complexión concreta.
• El pelo descrito por cómo se comporta, no con un adjetivo.
• Una prenda lo bastante precisa como para volver a dibujarla: un impermeable de hule de hombre, demasiado grande de hombros, con los puños vueltos dos veces.
• Un detalle físico permanente: una cicatriz de quemadura en el dorso de la mano izquierda.
• La postura, porque la postura es carácter y sobrevive a todos los ángulos de cámara.

No hay historia previa. Las palabras transmiten mucho y las imágenes transmiten el resto: suelta referencias en el moodboard. Tres o cuatro buenas referencias valen más que quince. Un muro de imágenes que no concuerdan se promedia, y los rostros promediados son exactamente los rostros sosos de los que se queja todo el mundo.

En la etapa de storyboard, cada tarjeta de personaje tiene un botón que convierte la descripción en una hoja de referencia: varios ángulos de la misma persona, a partir de tus palabras y tus referencias. A partir de ahí, cada plano que incluye a Mara se genera con esa hoja. No es magia ni memoria. Es una imagen que el sistema mira cada vez.

Abre los ajustes avanzados de cualquier entidad para verlo con claridad: el moodboard, tu descripción y tus imágenes alimentan el nodo que genera la hoja, y el prompt remite directamente a tu texto. Dos reglas prácticas:

• Si una tarjeta muestra "primary output missing" en rojo, la hoja no se generó. Cualquier plano con esa entidad está adivinando. Regenérala antes del storyboard.
• Cambiar una descripción no actualiza la hoja existente. Usa el botón de regenerar de la tarjeta. A 14 créditos, es mucho más barato que diez planos construidos sobre un rostro desactualizado.

1. 1Forma: circular, de hormigón, de unos 8 m de diámetro.
2. 2Materiales: hormigón desnudo, eflorescencias de sal en las paredes, acero.
3. 3Luz: una sola fuente, una ventana alta orientada al norte sobre un agua gris, así que todo es frío y llega de un solo lado.
4. 4Un rasgo distintivo: una pared de diales muertos con el cristal agrietado.
5. 5Estado de deterioro: óxido que chorrea por la junta de la puerta.
6. 6Lo que nunca debe cambiar: la puerta de acero sellada con el volante de cierre está siempre al fondo de la habitación, frente a la ventana.

Esa última línea hace muchísimo trabajo. Sin ella, la puerta se mueve entre planos. Con ella, la geografía de tu película se mantiene.

El auricular: de baquelita, negro, más pesado de lo que parece, un cable en espiral que ha perdido la elasticidad y un detalle visible en primer plano, un auricular desgastado y descolorido donde un pulgar lo ha frotado durante años. Ese detalle es la razón de que el objeto esté en la película. Dice que alguien se sentó aquí mucho tiempo antes que Mara, sin una sola palabra de diálogo.

En el brief: el abrigo es un impermeable de hule de hombre, demasiado grande de hombros; la ventana da al norte; la puerta tiene un volante de cierre; el auricular está desgastado y descolorido. Una cámara puede ver cada una de esas cosas. En tu cabeza: de quién era el abrigo, por qué aceptó el puesto, qué le pasó al último operador, para qué sirve la puerta.

La segunda lista es la razón de que la primera sea buena. Solo sabes que es un abrigo de hombre porque sabes de quién era. Pero escrita en el cuadro, la historia previa diluye la instrucción y el modelo intenta dibujar un sentimiento en lugar de un abrigo. Escribe lo que se puede fotografiar.

Escribe @ en una descripción para remitir directamente a la hoja de otra entidad, así un plano puede decir "el abrigo vacío" y el sistema sabe exactamente qué abrigo. Las entidades pueden apuntarse unas a otras.

El asistente es realmente bueno en esto si lo limitas a lo que una cámara puede ver. Sin ese límite obtienes padres, traumas de infancia y una canción favorita, nada de lo cual aparecerá nunca en un fotograma. Con él, hace preguntas útiles, como el calzado o si lleva algo en las muñecas. También puede recortar una descripción sobrecargada y revisar los nombres: SIGNAL llamaba al objeto receptor en una línea de acción y auricular en otra. Nada para un lector humano, un problema real para un generador.

Un personaje, un lugar y un objeto llevaron unos 12 minutos. Construye las entidades que aparecen en la escena que vas a pasar a storyboard, y nada más. Story Elements no es una tarea que completar; es algo que vas alimentando sobre la marcha. Los proyectos mueren en esta etapa cuando alguien decide rellenarlo todo primero.

La prueba: el mismo plano y el mismo prompt, una vez con "una mujer joven, guapa, con un abrigo" y otra con la descripción de verdad. No es un modelo mejor. Es un brief mejor. A continuación, la lección 5 convierte la escena en un storyboard.