AI 预演：把剧本变成 3D 走位分镜

先说结论：AI 预演（previz）会把剧本里的每一场戏变成一串粗略的 3D 走位分镜格，在你为最终画面或视频花任何钱之前，先锁定构图、调度、光线和节奏。在 ScreenWeaver 里，Storyboard 标签页会读取你的场次、拆成镜头，只需一次 Auto-generate，就能为每个镜头生成一格走位画面。然后你逐个导演每个镜头（景别、运镜、动作、时长、顺序），再把结果当作动态分镜播放。

本指南用一个小型示例项目 The Photo 走遍整个 Storyboard 标签页：只有一场戏，INT. THOMAS'S CAR - NIGHT，雨打在挡风玻璃上。Thomas 把一张在母亲家找到的旧照片递给妹妹 Émilie，照片上是小时候的兄妹俩。他说：“我在妈家里找到的。”她眼里泛起泪光，然后笑了。四个镜头，十八秒。下面每张截图都是加载了这个示例项目的 ScreenWeaver 界面（界面为英文）。

如果你想了解用 AI 从剧本做分镜的通用方法（描述、镜头清单、如何判断一格画面），请先读从剧本到 AI 分镜的完整流程。这一页的任务更聚焦：预演是什么，为什么这个阶段粗略的 3D 画面才是对的样子，以及怎样导演其中的每个镜头。

预演是什么，为什么制片厂愿意花这个功夫

预演（previsualization，简称 previz）是在正式拍摄或正式渲染之前，做出的一场戏的粗略动态版本。在大制作里，预演团队会为复杂段落搭出简单的 3D 版本，让导演、摄影指导和特效团队就摄影机放哪、谁站哪、每个节拍持续多久达成一致。动画公司用故事带（story reel）做同样的事：按台词卡好时长的分镜，像看电影一样看。如果这三个词让你搞混了，我们的预演、分镜与动态分镜对比会讲清楚它们各自回答哪个问题。

重点从来不是好看，而是做决定。预演回答四个越晚回答越贵的问题：

构图。 这是中景双人镜头还是特写？地平线在哪，谁在左边？
调度。 谁坐哪里，谁把什么递给谁，视线往哪儿走？
光线。 光从哪来，镜头与镜头之间方向是否一致？
节奏。 每个镜头停多久，剪辑点有没有落在节拍上？

用便宜的方式把这些定对，昂贵的阶段（最终画面、视频生成、剪辑）就只需要执行。

为什么这个阶段 3D 走位胜过一张漂亮的画

第一次用 AI 从剧本出分镜的人，都希望画面看起来像成片。这感觉像是进展，其实在拖后腿。

一张看起来像成片的画会引发风格争论。她大衣的米色对不对，颗粒感对不对，光是不是太暖？这些现在都不重要，却都会把注意力从这格画面该回答的问题上引开：这个镜头讲清楚故事了吗？看起来像成片的画也让人舍不得扔，所以就算调度错了，你也会留着它。

走位预演把这种诱惑拿掉了。ScreenWeaver 的每一格都画成 3D 走位预演，一种平涂着色的预演风格，接近专业预演团队的成品。它只显示身体、位置、视线、场景的形状和光的方向，别的什么都没有。重做成本很低，所以你可以随便重做。最终画面在之后的 Production 标签页里决定，在那里，影片的美术指导驱动每一张图。

如果你是做动画出身，这就是从分镜走到走位的同一套逻辑，3D 动画分镜指南里讲得很详细。

开始之前：一份剧本和它的故事元素

Storyboard 标签页以项目里已有的内容为基础。你需要一场写好的戏，最好还要把这场戏里的角色、地点和道具创建为故事元素，每个都配上一段简短的外形描述。对 The Photo 来说，就是 Émilie、Thomas、Thomas 的车和那张照片。

你不必先手动生成它们的设定图，下面会看到 Auto-generate 会替你做。但描述很重要。写摄影机拍得到的东西（年龄、头发、大衣、围巾颜色），不要写性格：“她很忧郁”画不出任何东西，“米色羊毛大衣，酒红色围巾”能在每一格里画出同一个女人。

第一步：选择项目画幅

第一次打开 Storyboard 标签页时，ScreenWeaver 会让你选择项目画幅。这是构图层面的决定，所以必须放在预演的最开始。

ScreenWeaver 的 Choose project aspect ratio 弹窗，五张卡片：16:9 Widescreen、为手机和短剧高亮的 9:16 Vertical、2.39:1 Cinematic、4:3 Retro & Classic 和 3:4 Portrait，以及 Continue 按钮（界面为英文） — 在画第一格之前先选画幅。

五个选项是 16:9 Widescreen、9:16 Vertical、2.39:1 Cinematic、4:3 Retro & Classic 和 3:4 Portrait。每张卡片都写明适合什么用途、有多少 AI 模型支持。正如弹窗所说，这个选择适用于之后新建的镜头和图像节点，所以要在生成任何东西之前选好。做竖屏短剧的团队尤其要注意：按 16:9 调度、之后再裁成竖屏，每个构图都会丢掉一半。

第二步：读懂 Storyboard 标签页的四个区域

Storyboard 标签页分成四个区域，每个区域只有一个任务。

项目 The Photo 的空白 Storyboard 标签页，左栏高亮并标注 Characters, places, objects，Émilie 和 Thomas 的卡片尚无参考，右边是剧本（界面为英文） — 区域 1，左边：项目里的角色、地点和道具，以及它们的设定图。

左边：角色、地点和道具。 三个小图标用来切换。设定图生成后会放进每张卡片。这里 Émilie 和 Thomas 还显示 “No reference”。
中间：当前选中的镜头。 没选镜头前是空的（“Select a shot in the sequencer to start composing”）。
右边：剧本，与播放同步。你总能看到当前镜头来自哪几行。
底部：序列器。

同一个 Storyboard 标签页，底部序列器高亮：播放控制、时间标尺、SCENE 1 条，以及时长分别为 5 秒、4 秒、4 秒、5 秒的四个空镜头块 S1 到 S4（界面为英文） — 区域 4，底部：序列器，按场次、按镜头排列。

序列器沿着时间标尺，先按场次、再按镜头排出你的片子。每个块的宽度就是它的时长：S1 5 秒，S2 和 S3 各 4 秒，S4 5 秒，一共十八秒。工具栏左边是播放控制，右边是 Auto-generate 按钮。

第三步：用 Auto-generate 生成整套分镜

点击序列器工具栏里的 Auto-generate。会打开一个窗口，按需要的顺序列出分镜还缺的所有东西。这就是在你自己的剧本上运行的 AI 分镜生成器。

Automatic storyboard generation 窗口，三个步骤：Missing entity reference sheets、Empty scenes shot breakdown 和 Missing shot storyboard images，各有一个 Run 按钮，另有 Close 和 Run all（界面为英文） — 一个窗口，三个步骤，用 Run all 串起来。

三个步骤是：

缺失的实体设定图。 每个还没有分镜设定图的角色、地点和道具都会得到一张。镜头会引用这些设定图，Émilie 在每一格里保持同一张脸、同一件大衣和同一条围巾就是靠它。
空场景（镜头拆分）。 AI 读取每一场还没有镜头的戏，决定需要几个镜头，并为每个镜头给出景别和运镜。这一步不出图。
缺失的镜头画面。 给每个还没有画面的镜头画一格。

同一个窗口，第二步标注 Shot breakdown, shot value plus camera movement，旁边是 Run empty-scene shots 按钮（界面为英文） — 第二步把每场戏变成一份镜头清单：景别加运镜。

每一步都可以单独运行，也可以点 Run all 串起来。第二步是预演的核心：AI 根据你的戏做出第一版覆盖方案，就像副导演提出一份镜头清单。把它当作提议，而不是定论。你会在第六步里逐个镜头修改它。

窗口每一步最多并行三个 AI 任务，每次操作前都会显示积分消耗，所以启动之前你就知道这一轮要花多少。

运行中的窗口：实体设定图和镜头拆分 Done，左边已出现 Émilie 和 Thomas 的设定图，镜头画面 Running 且已完成一格，并提示可以关闭窗口（界面为英文） — 画面还在生成时，设定图已经出现在左边。

你不必盯着它。正如横幅所说，窗口可以关掉：任务会继续，并出现在 AI Center 的 Generations 列表里。看看左栏：Émilie 和 Thomas 已经有了全身设定图，第一批画面也已经落进序列器。

第四步：用导演的眼光读结果

跑完之后，点一个镜头打开它的画面。

一格全尺寸的 ScreenWeaver 分镜，标注 3D blocking pass, like a studio previz：闭着眼的 Émilie 和握着方向盘的 Thomas，都是平涂着色，坐在车里，身后是虚化的城市灯光（界面为英文） — 这一格锁定的是构图、调度和光线，不是最终风格。

这就是 3D 走位预演的样子。穿米色大衣、戴酒红色围巾的 Émilie，穿藏青色大衣握着方向盘的 Thomas，车内空间，后窗外的夜景光斑。简单的形体，平涂的明暗，清楚的光线。

不要用好不好看来评判它。用预演的四个问题来评判：

构图：这个节拍用这个景别对吗？
调度：人物是不是在这场戏需要的位置，视线读得清吗？
光线：是不是和前后镜头来自同一侧？
节奏：下一步用动态分镜检查。

如果一格画面回答了这些问题，即使朴素也留着。风格会在 Production 里为整部片子一次性决定。

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第五步：把分镜当作动态分镜播放

按下序列器的播放键。分镜会以动态分镜的形式播放：每一格按它的时长停留，播放头沿标尺移动，右边的剧本跟着正在播放的镜头走。

作为动态分镜播放的 Storyboard 标签页：中间打开了镜头 S1 及其字段，右边是剧本，播放头下方序列器里是 S1 到 S4 的画面（界面为英文） — 播放时，剧本会逐个镜头跟着走。

节奏问题就是在这里暴露的。照片的 4 秒插入镜头，看过之后可能会觉得太短。一个在台词说出口之前就切进来的特写，会毁掉这个节拍。想知道一分钟通常需要多少格，可以看每分钟电影需要多少格分镜。

有两个限制要知道：动态分镜没有声音，也不能导出为视频。它是应用内的审看工具。

第六步：逐个导演每个镜头

镜头拆分给了你一个起点。现在开始导演。每个镜头在中间区域顶部都有同样的字段。

景别和运镜

ScreenWeaver 里的镜头 S2：Continues from 为 None，Shot value 为 Medium，Camera movement 下拉菜单停在 Handheld，列出 Static、Pan left、Pan right、Tilt up、Tilt down、Dolly in、Dolly out（界面为英文） — 每个镜头都有自己的景别和运镜，都可以修改。

Shot value（景别）有 Extreme close-up、Close-up、Medium close-up、Medium、Medium long、Long/Wide、Extreme long/Establishing、Over-the-shoulder、POV 和 Insert。如果这些术语你还不熟，我们的分镜镜头类型速查展示了每种景别在画面哪里切，中景页面详细讲了示例里 S2 选的景别。

Camera movement（运镜）包括 Static、Pan、Tilt、Dolly in 和 out、Truck、Pedestal、Crane、Handheld、Steadicam、Whip pan 和 Zoom。示例里，镜头拆分给 S2 建议了 Handheld。手持摄影会带来紧张和躁动，对兄妹之间安静的一刻来说是错的调子。所以 S2 改成 Static。

用 @ 提及写动作

Action 栏是给这一格的指令。输入 @ 可以引用角色、地点或道具，它的设定图就会进入生成。

镜头 S2，Camera movement 已改为 Static，Action 栏正在输入，带两个提及：@Thomas hands an old photo to @Émilie，后面是台词的开头（界面为英文） — 在 Action 栏输入 @，就能调入角色的设定图。

写画面里有什么：谁对谁做了什么。“Thomas 递出照片”变成“@Thomas 把一张旧照片递给 @Émilie”，后面跟着台词。实体出现在画面里时才提及它，只是被谈到时不提。

镜头 S2 完成的 Action：@Thomas hands an old photo to @Émilie 加台词 I found it at Mom's，下方是关于 @ 提及的提示，光标停在 Generate 上（界面为英文） — 动作写对之后，用 Generate 单独重生成这个镜头。

然后在这个镜头上点 Generate。只有这一格会重画，分镜其余部分保持不变。如果新版更差，镜头名旁边的箭头可以退回到之前的版本。这就是预演循环的全部：改一个决定，重画一格，再播一遍。

拖动改变镜头时长

序列器里 S2 块被选中并拉长到 5.5 秒，标注 A thumbnail's width is its duration，总时长变为 00:19（界面为英文） — 拖动块的边缘，改变镜头停留的时间。

在序列器里，块的宽度就是时长。拖动边缘就能让镜头变长或变短。这里 S2 从 4 秒拉到 5.5 秒，给 Thomas 的台词留出落地的空间，整场戏现在是 19 秒。再播一遍动态分镜，感受一下差别。

拖放调整镜头顺序

序列器里正在拖动 S2 块，标注 Drag and drop to reorder，位于 S1 和照片插入镜头 S3 之间（界面为英文） — 把一个块拖到别处，就能改变镜头顺序。

拖动一个块就能移动它。把照片的插入镜头放在中景双人镜头之前还是之后，在这里是两秒钟的实验，到后面就是昂贵的补拍。预演存在的意义，正是解决这类问题。

用 Continues from 保持连贯

镜头 S4：Continues from 设为 Shot S3，标注 Inherits the previous shot's settings，Shot value 为 Close-up，Camera movement 为 Dolly in，Action 为 @Émilie looks at the photo, tears well up, then a smile（界面为英文） — Continues from 把一个镜头接到前一个镜头上，保持连贯。

Continues from 把一个镜头接到前一个镜头。这个镜头会继承前一个的设置，与它保持连贯，当摄影机跨过剪辑点仍停在同一个动作上时，你需要的就是这个。示例里 S4 接续 S3：一个 Émilie 的特写，在她泪水上涌、随后微笑时，缓缓推近。这个推镜头，是摄影机在这场戏情绪的最高点和观众一起向前倾。

Storyboard 标签页做不到的事

把限制说清楚，好提前安排：

不能把分镜导出为 PDF。 分镜存在于应用里。如果拍摄日或提案会需要纸质版，我们免费的分镜模板生成器能按你的画幅生成可打印的空白页。
动态分镜没有声音，也不能导出视频。 播放是用来审看的。配音、音乐和最终剪辑在其他工具里完成。
不是最终风格。 走位预演的样子是刻意的。影片的画风会在 Production 里通过美术指导一次性设定，并应用到每个镜头。
不是可以走进去的 3D 场景。 分镜格是以 3D 走位风格生成的图片。想在不重做镜头的情况下移动已有画面的机位，用图像编辑器的 Angle 标签页，详见如何改变 AI 图像的机位角度。

从预演到制作

每个标签页都喂给下一个。当分镜播起来是你想要的样子，就打开 Production 标签页：你在这里导演过的每个镜头，到了那边都带着景别、运镜、时长、动作和参考，分镜画面本身也可以逐个镜头地引导视频生成。你在预演里做的任何决定都不会丢。

FAQ

什么是 AI 预演？

AI 预演是一种预可视化，每个镜头的粗略版本由剧本生成，而不是手工搭建。在 ScreenWeaver 里，AI 把每场戏拆成镜头，为每个镜头画一格 3D 走位画面，然后由你导演并当作动态分镜播放。它在昂贵的工作开始之前，锁定构图、调度、光线和节奏。

AI 能根据剧本做分镜吗？

能。在 Storyboard 标签页里，Auto-generate 会生成缺失的设定图，把每一场空戏拆成带景别和运镜的镜头，再为每个镜头画一格。之后你保有完全的控制权：每个镜头的每个字段都能改，每一格都能单独重生成。

预演和分镜有什么区别？

传统分镜是一组静态画面。预演加上了时间：镜头有时长，按顺序播放，所以你除了构图还能判断节奏。ScreenWeaver 的分镜两者兼顾，因为每一格都在序列器里，整套分镜能当作动态分镜播放。

3D 分镜是真正的 3D 场景吗？

不是。分镜格是按 3D 走位风格生成的图片，像制片厂的预演。你不能在里面自由环绕，但图像编辑器的 Angle 标签页可以在不重做镜头的情况下改变一格画面的机位角度。

分镜或动态分镜能导出吗？

目前不能。分镜不能导出 PDF，动态分镜不能导出视频，而且动态分镜没有声音。分镜在你的项目里保持实时，并直接喂给 Production 标签页。

用 AI 做预演需要会 3D 软件吗？

不需要。你需要一份剧本，以及对每个镜头该展示什么的判断。景别和运镜从列表里选，动作就是普通文字，用 @ 提及你的角色、地点和道具。

在 ScreenWeaver 里做 AI 预演要花多少钱？

在 Screenwriter 方案里写剧本是免费的。分镜包含在 Auteur 方案（每月 39.99 美元，6,000 积分）和 Studio 方案（每月 149.99 美元，25,000 积分）里。每个 Auto-generate 步骤的成本都会在运行前显示。

开始你的预演

写好或导入一场戏，打开 Storyboard 标签页，运行 Auto-generate。你会是在导演镜头，而不是在描述镜头：创建免费的 ScreenWeaver 账号。