第 5 课,共 7 课

如何用 AI 为电影做分镜:一步一步来

中级 16 min 视频免费

十个镜头,六十秒:剧本中的一场戏,变成你可以观看的东西。包括原封不动的第一版,以及那个生成出错的镜头。

章节(21)

课程笔记

分镜阶段,先定画幅比例

四个区域:左边是你的角色、地点和道具及其参考设定图;中间是镜头编辑器;右边是实时更新的剧本;底部是序列器,镜头就排在那里。

在做任何事之前,先检查画幅比例。它只对新建的镜头生效:用 16:9 生成了十格分镜之后改了主意,这十格依然是 16:9。如何选择:

  • 16:9:电视、YouTube 和大多数现代动画最稳妥的默认选择,支持的模型最多。
  • 9:16:如果要在手机上播放。
  • 4:3:一种被框住的复古感,或者 90 年代动画的感觉。
  • 2:1:流媒体的观感。
  • 2.39:1:宽银幕电影画框。SIGNAL 使用它,是因为宽画框会让独自待在大房间里的角色显得更渺小。这是一个在设置面板里做出的故事决定。

按顺序运行三个步骤

  1. 1缺失的实体参考设定图:还没有设定图的角色、地点和道具。
  2. 2为空场景拆分镜头:AI 读取这场戏,提出一份镜头表。没有图像,只有按顺序排列的镜头,每个都带有景别、运镜和动作描述。
  3. 3缺失的分镜画面:画面在这一步产生,积分也花在这一步。

有一个 Run all 按钮,它也确实好用。但第一次,请单独运行设定图这一步。每一格分镜都是对照设定图画出来的,所以一张错误的设定图会被每一格分镜继承,而修十格错误的分镜,代价是修一张错误设定图的十倍。

花钱之前先读镜头表

十个镜头,一张图都还没有:这是整个工作流中最便宜、也最有价值的时刻,却几乎所有人都会跳过。你可以把整部影片当作一份镜头表来读,并免费修改任何东西。每个镜头有四个字段:

  • Continues from(接续自):这个镜头和之前哪个镜头共用同一个机位设置。
  • Shot value(景别):大特写、特写、近景、中景、中全景、全景或远景、大远景或定场镜头、过肩镜头、主观镜头、插入镜头。
  • Camera movement(运镜):17 个选项,从固定镜头,到摇镜头、俯仰和推拉,再到手持、斯坦尼康和甩镜头。
  • Action(动作):这一帧里发生了什么,而不是整场戏里发生了什么。

第四个镜头生成出来时,一帧里有两个动作:

修改前
Mara 对声音做出反应,然后穿过房间走向门口。

一格分镜是一个瞬间。照原样生成,你会得到一个介于 “反应” 和 “穿过房间” 之间、模糊不清的折中画面,两样都不像。修正只花了十一秒:

修改后(景别:近景)
Mara 停住了。她的头微微转向扬声器,下巴抬起,眼神失焦。话筒还握在她的右手里。被忘记了。

用 @ 指向你的元素

“Mara 紧紧握着话筒” 读起来没问题,但作为指令,它少了点什么:哪个话筒?用 @ 引用这件道具,画面就会对照它的设定图生成,有胶木材质、磨白的听筒,以及话筒口上的那个缺口。没有 @,它画的是一部电话。有了 @,它画的是你的那部电话。角色也是一样。在大批量运行之前,用 Inspect reference image 查看每张设定图的大图。

然后在生成之前做三项检查:

  1. 1每个镜头是否都只描述一个瞬间?
  2. 2景别是否在格与格之间有所变化,还是你马上要生成六个一模一样的中景?
  3. 3每个动作描述中的角色和道具,是否就是你在 Story Elements 中定义的那些?

第一版真实的样子

十个镜头中,预计六到七个可以直接用,两个需要调整,一个就是错的。任何制作的第一版都是这样。为那两个需要调整的镜头留出预算。

在评判任何一帧之前,先把它当作一个段落来审看。它是一种节奏,而不是一个画廊。要找的是走样,而不是瑕疵:同一个女人,同一件大衣,同一只手上的同一块疤,窗户每次都在同一侧。一个美丽的镜头配上颜色不对的大衣,造成的伤害比三个彼此一致的普通镜头还要大。还要找重复:SIGNAL 的第二和第四个镜头,都是 Mara 在控制台前的中景,相隔只有八秒。单独看都没问题,放在一起就是一次卡顿。

修的是指令,而不是骰子

第八个镜头本应是 Mara 看向那扇密封门的主观镜头。生成出来的却是 Mara 站在画面里,这不是主观镜头:你看不到你自己。原样重新生成,每转一次要 14 积分,掷的还是同样的骰子。改简报:

从 Mara 站立的位置看过去的那扇密封钢门。手轮在胸口的高度。铁锈从门缝渗出,流到混凝土地面上。画面中没有人。

“画面中没有人” 正是缺失的那一句。和盲目重新生成花一样的积分,成功的概率却完全不同。

  • Edit with AI:对于一格近乎完美的分镜,在要修改的区域上涂画并描述它(“在标记区域的墙面上添加白色盐霜和潮湿的污渍。其他什么都不要改。”)。没有 “其他什么都不要改”,它就会去 “改进” 那些你本来很满意的地方。
  • Crop:给一格差不多就对了的分镜重新取景。
  • Angle:从另一个机位重新生成同一个瞬间。这是一个导演工具,会在第 6 课中用到。
  • Images per generation(1、4 或 8):如果一个镜头已经跟你较劲了两次,就要四张,并排挑选。

编辑段落,然后播放

  • 在缺少节拍的地方添加一个镜头(这里是 Mara 放下话筒)。
  • 删掉造成卡顿的镜头,哪怕是你付过钱的。沉没成本不是故事上的理由。
  • 调整顺序:第九个镜头放在第八个之前效果更好,这样犹豫就出现在她看向那扇门之前。

当一个镜头终于做对了,就别再动它;在做新的尝试之前,先备份或复制项目:重新生成会替换掉已有的内容,而且无法撤销。然后按下播放。每张卡片的宽度就是它的时长,所以序列器会把你的分镜作为动态分镜播放,剧本同时在旁边滚动。在任何视频出现之前,你就能感受到节奏。

你现在拥有的是镜头覆盖,而不是导演调度。第 6 课 会回到这十个镜头,决定摄影机放在哪里,以及为什么。

在 ScreenWeaver 中试试这一步

为你的第一场戏做分镜

为一场戏生成镜头拆分,审读并修正镜头表,然后生成画面,在序列器上回放。

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