AI 剧本写作:从创意到剧本(或导入你的剧本)
通往一部结构清晰的剧本有两条路:用 AI 助手从一个想法开始搭建,或者导入一部你已经写好的剧本。两条路都通向同一个界面,准备好进入分镜。
章节(20)
课程笔记
创建项目,了解它的结构
给项目起个标题,选择一种格式。Feature film 是标准模式:一个由幕和段落组成的连续故事。Episodical / TV 在幕之上多了一层 “集”,适合剧集或单元剧。像 SIGNAL 这样单独的一个短段落,选 Feature film 就对了。
标题下方是 ScreenWeaver 用来思考的层级结构。一种好用的理解方式:
- 场景是一个地点加一个时间。
- 故事节拍是一件发生了变化的事。
- 段落是一串属于一起的场景。
- 幕是影片的一个大乐章。
你不必用到每一层。一分钟的短片每样一个就够了,多出来的层级会安静地待在那里。但在长片或剧集中,它们决定了你面对的是一部可以轻松导航的剧本,还是要一路往下翻的 110 页。如果拿不准,就从场景开始,等项目需要时再加层级。
写一场戏之前,先聊一聊
最常见的错误是立刻开始写场景,一个小时后才发现故事根本不想长成这个样子。所以这一课从 AI Center 开始:左边是项目运行过的每一个 AI 任务及其花费;右边是一个读过你项目的助手。它不是侧边栏里的一个通用聊天机器人。
我想拍一部大约 1 分钟的短片,一个地点,画面上只有一个角色。一位年轻的无线电报务员独自待在一座废弃的海岸观测站里,收到一个孩子发来的信号,她说自己是从 20 年后的未来打来的。请给我三个截然不同的方向。
注意里面有什么:时长、限制条件,以及要的是三个方向而不是一个答案。如果你要一个答案,拿回来的往往是你自己想法最显而易见的版本。要三个,你就得做选择,而你的品味正是从这里进入项目的。回来的三个方向中(一个鬼故事、一个时间旅行谜题、一个关于哀伤的故事),第三个胜出,不是因为 AI 推荐了它,而是因为它有一个真正的结局,而且需要搭建的东西最少。
让它更有画面感,也更容易制作
采用第三个方向。让故事更有画面感,也更容易制作。画面上不要出现第二个角色。不要外景。一切都发生在同一个房间里。揭示要落在一个画面上,而不是一句台词上。
这条提示词同时包含了一个创作要求(用画面揭示)和一个制作要求(一个房间,没有第二个角色)。在这个工作空间里,两者不是分开的问题。一个有 14 个地点、六个有台词角色的故事可以很美,但生成起来会非常痛苦。尽早做决定,之后能省下真金白银。
把每一份草稿都当作提议
要求以标准剧本格式写一份一场戏、一分钟长的草稿,你会得到排好格式的场景标题、动作描述和对白。接下来是这一课最重要的习惯:把它当作一份提议来读,而不是一个结果。其中有些部分是对的。有些部分则是别人的直觉,穿上了你的想法的外衣。
把 Mara 的开场台词整个删掉。在那个声音出现之前,她一句话都不说。通过她的双手在做什么,让我们看到她是谁。
提议、阅读、否决、重新引导。助手速度快,也不会自我感觉良好,所以要好好利用这一点。它有两种模式:Thinking 更慢、推理更多,适合结构和分析;Flash 更快、更便宜,适合小型的机械性工作。
剧本编辑器
工具栏设定每一行是什么:场景标题、动作描述、角色、对白、括号提示、转场,外加结构元素(集、幕、段落、节拍)。Tab 键在元素之间切换,让你不碰工具栏就能写完一页;还有一个图标可以在写作时显示或隐藏大纲。这里还有一个镜头元素,这在剧本写作工具中很少见,这样镜头就可以存在于你的剧本中,而不只是在分镜里。
导入你已经写好的剧本
没有导入按钮。导入要通过助手完成:把文件附加到对话中,请它导入剧本。它接受 PDF 剧本、Final Draft .fdx 文件、WriterDuet JSON 和纯文本。之所以这样设计,是因为导入是一项阅读工作,而不是文件格式转换:总得有人来判断什么是场景行、什么是动作描述、谁在说话,以及场景在哪里断开。
你的原文件越像一部剧本,需要的解读就越少。排版良好的 PDF 或 FDX 几乎能完美导入。故事大纲(treatment)导入后只是素材,所以要明确要求它搭建结构:
这是一份故事大纲,不是剧本。请把它拆成带有规范场景行的场景,并告诉我哪些部分是你不得不自己编的。
然后每一次都检查三件事:
- 1场景数量。场景卡片和剧本里的场景行对得上吗?导入了六场戏,却只出来四张卡片,说明有两场被合并了,由它们生成的每一个镜头都会继承这个错误。
- 2角色。每一个有台词的角色都应该在。缺了某个名字,很可能是原文件里把它排成了动作描述。
- 3对白。打开两三场戏读一读。对白被吞进动作描述段落,是最常见的导入问题,现在修比做完分镜再修便宜得多。
问问你的剧本里到底有什么
总结一下这部剧本的结构。有多少场戏?多少个地点?多少个有台词的角色?每场戏大约多长?
在导入当天就跑一遍。编剧们常常大吃一惊:以为只有八个地点,结果有 14 个;或者一个只有两句台词的角色,一直被当成了主角。如果这些数字对制作来说是坏消息,就让它在不削弱情感冲击力的前提下减少地点数量,并告诉你每种情况会失去什么。最后这一句,能防止这项练习变成一场破坏。
做分镜之前要锁定的设置
- 画幅比例:16:9、9:16、2.39:1、2:1 或 4:3。它只对新建的镜头生效,不会改变你已经生成的画面,所以现在就设定好。SIGNAL 使用 2.39:1,营造一种电影感、幽闭感的画框。
- 协作:通过邮箱邀请某人并设定角色权限,他们就在同一个项目里工作,而不是在它的 PDF 上。
- 在任何大规模的结构性改写之前,先复制项目,这样你喜欢的那个版本依然存在。
- 现在就导出一份 ScreenWeaver 备份(就在 PDF 和 Final Draft 旁边),并在每次重大修改之前再导出一次。
你该走哪条路?如果你有剧本,就导入它,而不是为了找新鲜感重新打一遍。如果你有一个想法,就在这里搭建它,而不是先在别处起草,因为你的角色、地点和镜头会在你写作的同时被组装起来。无论哪条路,你都会到达同一个界面,也就是 第 3 课 开始的地方。
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本课涉及的电影技法
免费工具
- PDF to FDX Converter
Turn a screenplay PDF back into an editable Final Draft file.
- Screenplay Format Checker
Lint your script for formatting errors, with line numbers and fixes.
- Slugline Formatter
Format screenplay scene headings consistently.
- Screenplay Outline Builder
Generate an editable multi-act screenplay outline.
- Logline Workshop
Generate multiple logline templates from guided inputs.
指南
- AI 剧本写作工具
和一个读过你项目的助手一起写作,主导权在你手里。
- 如何用 AI 制作电影
从剧本、分镜到制作的完整流程,一页看懂。