如何用 AI 拍电影：从剧本到分镜的工作流

在七节课中，我们从零开始搭建一个段落：SIGNAL。一个女人独自待在一座废弃的电台里。一个本不该存在的声音。一扇她被告知不许打开的门。全长约 60 秒，10 个镜头，一个地点、一个角色、一件道具，而这一切都始于在一个空白项目里敲下的一句话。

这不是一个隔着距离观看的演示。每一步都在真实的界面中进行，包括第一次就出错的部分，因为看到一个糟糕的结果如何被修好，比看一段完美的作品集锦学到的更多。

ScreenWeaver 是一个写作空间，也是一个前期制作空间，两者共用同一个大脑。你的剧本不是躺在文件夹里的一个文件。下游的一切都挂在它上面：角色、地点、镜头、图像和提示词。改了一场戏，由那场戏生成的东西都会知道。

所以整个产品就是屏幕顶部的三个词：

• Script（剧本）。影片以文字的形式存在。你来写，或者导入一部已有的剧本，然后把它搭建成集、幕、段落、故事节拍和场景。你也在这里描述你的角色、地点和道具。
• Storyboard（分镜）。文字变成画面。场景被拆分成镜头，每个镜头得到一帧画面，这些画面排在一个序列器上，你可以像看粗剪一样回放。
• Production（制作）。准备好的镜头被送去变成视频。第 7 课会如实说明录制时哪些功能已经上线。

• 你有一部完成的剧本：导入它，一个下午你就能进入分镜阶段。
• 你只有一个想法，别的什么都没有，一种感觉、一个画面、半个角色：内置在工作空间里的助手读过你的项目，可以带你从一句话走到一个结构，再走到一份草稿。这就是 第 2 课。
• 你从没写过剧本：编辑器懂格式。大约五分钟之内，你就能不假思索地正确输入场景行和对白。

最有价值的界面不是生成画面的那一个，而是序列器。每个镜头都带着时长排在那里，它可以像粗剪一样回放，剧本同时在旁边滚动。在一帧视频都还没有的时候，你就能感觉到你的影片成不成立。

这就是规划一部电影和拿一部电影去赌博的区别。节奏问题在静帧阶段修复是免费的，在生成的片段阶段修复就很昂贵。

正如课上所说，写作是免费的：结构、剧本，以及导出为 PDF 和 Final Draft，不限次数。消耗积分的是 AI 为你制作的任何东西：给助手的一条消息、一张角色参考设定图、一格分镜画面。你可以看到每一笔积分花在了什么上、花在了哪个项目里。

本课程的方法只为一个目的而存在：确保你花出去的积分，落在你真正会保留的东西上。一个实用提示：这里没有主页。打开 ScreenWeaver 会直接进入你最近的项目，你的项目列表在项目名称后面，同时还有设置、分享、复制，以及新建项目的按钮。

有一种 AI 电影制作方式是：输入一句话，按下按钮，回来什么就接受什么。这门课程教的恰恰相反。你生成的每一张图像，都来自你做出的一个决定：

• 这个镜头是什么景别？
• 摄影机在哪里？
• 在我们切进去的那一刻，角色正在做什么？
• 这张脸、这个房间、这件道具，有什么是绝对不能变的？

当结果不对的时候（这经常发生），解决办法几乎从来不是再生成一次然后碰运气，而是去改变它背后的那个决定。

• 一个结构清晰的项目，以及一部你真心喜欢的短剧本。
• 在镜头之间始终保持形象一致的角色、地点和道具。
• 一套由你导演、而不是被动接受的 10 镜头分镜。
• 一份逐个镜头、真正有意图的摄影机方案。
• 可以直接用于制作的提示词和画面，能直接送进视频模型。

你还会知道每个镜头为什么是现在这个样子。这一部分没有人能替你生成，而它正是区分 “看起来像 AI” 和 “看起来像电影” 的关键。

不要只是看。在下一课之前，打开一个你自己的项目，把你的想法放进去：一部一直躺在抽屉里的剧本，或者一句你从没告诉过任何人的话。从这里开始，每一课都会产出看得见的东西，跟着视频一起做，比只看学到的多得多。课程刻意做得很短。