Storyboard11 min de leitura

Storyboard de webtoon: como transformar quadros verticais em planos

Como fazer o storyboard de um capítulo de webtoon: ler o timing nas sarjetas, quando um quadro é um plano ou três, tamanhos de plano e as quatro formas de reenquadrar quadros verticais para 16:9.

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Vista de cima de uma mesa de luz com uma longa tira vertical de quadros de quadrinho colorido à esquerda, uma coluna de cartões de storyboard widescreen em branco à direita, setas de lápis vermelho dos quadros para os cartões, uma régua de aço e lápis, still cinematográfico
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ScreenWeaver Editorial Team

3 de setembro de 2026

Updated 23 de outubro de 2026

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O storyboard de um webtoon se constrói percorrendo a tira quadro a quadro e respondendo a três perguntas a cada vez: isto é um plano ou vários, qual é o tamanho de plano, e como um quadro vertical vira um enquadramento widescreen? Responda a isso para 75 quadros e você terá um storyboard de 50 a 70 planos a partir do qual uma pessoa ou um modelo de geração pode produzir.

Este é o artigo de ofício. O fluxo em que ele se encaixa está em animar um webtoon com IA, e os motivos para fazer isso, em como transformar um webtoon em anime. O problema de passar do vertical para 16:9, muitas vezes buscado sozinho, é tratado aqui por completo: ele não se separa da decupagem.

A tira já contém um ritmo. Leia antes de desenhar qualquer coisa.

Artistas de webtoon controlam o ritmo com o espaço vertical. Um vão grande entre dois quadros é uma pausa. Quadros empilhados bem juntos são rápidos. Um único quadro que ocupa a tela inteira é um momento sustentado. Antes de definir um único plano, role o capítulo uma vez e marque onde o artista desacelerou e onde acelerou. Essas são as suas durações.

O que o artista fezO que isso significa em tempoNo que vira no storyboard
Sarjeta grande e vazia antes de um quadroUm beat de silêncioSegurar o plano anterior, ou uma aproximação lenta
Quadros empilhados quase sem vãoCorte rápidoPlanos curtos, de um a dois segundos cada
Um quadro ocupando a altura inteira da telaUma imagem sustentada, o leitor paraDe três a cinco segundos, movimento mínimo
Quadro minúsculo entre dois grandesUm insert, um olharUm plano de corte de meio segundo
Um quadro mais largo que a tira, sangrando até as bordasUm momento cinematográficoO seu plano mais aberto, e provavelmente a sua melhor imagem
Texto sem desenho, sobre pretoNarração ou salto no tempoVoz em off sobre preto, ou sobre um plano lento do ambiente

Erre nesta passada e nenhuma quantidade de boas imagens vai consertar o ritmo.

Um quadro, um plano, até deixar de ser

Regra padrão: cada quadro é um plano. Quebre a regra nestes casos, e só nestes.

Divida um quadro em dois ou mais planos quando:

  • Ele desenha o meio de uma ação. A imagem do impacto implica um preparo antes e um resultado depois. Faça o storyboard dos três.
  • Ele tem dois sujeitos em partes diferentes do enquadramento e o olhar deve passar de um para o outro. Faça o storyboard do movimento, ou de dois planos.
  • É um quadro alto que se lê de cima para baixo: uma queda, uma torre, um personagem olhando para algo acima. Isso é uma panorâmica vertical. Faça o storyboard da imagem inicial e da final.
  • Ele contém diálogo de dois personagens. Plano e contraplano é como o cinema resolve isso, e é mais barato gerar dois closes do que um plano de dois que precisa manter os dois rostos fiéis ao modelo.

Junte vários quadros num plano só quando:

  • Eles têm o mesmo enquadramento com diálogos diferentes. Três quadros do mesmo close são um plano com três falas.
  • Eles são uma revelação lenta que o artista desenhou em sequência (uma porta se abrindo ao longo de quatro quadros). Em movimento, isso é um plano.
  • Eles são quadros de reação de um grupo, um rosto em cada. Uma panorâmica lenta pelo grupo resolve, e custa uma geração em vez de quatro.

Um capítulo de 75 quadros costuma ficar entre 50 e 70 planos depois desta passada. Se o seu chegar a 110, você está transformando pausas em planos. Se ficar em 30, você está deixando passar os beats de ação escondidos dentro de quadros isolados.

Defina um tamanho de plano para cada quadro

Os quadros de webtoon são quase todos planos médios e closes, porque a tela do celular é pequena e os rostos vendem o drama. A animação também precisa de planos gerais, ou o público nunca descobre onde cada um está. A sua lista de planos vai acrescentar planos de situação que a tira nunca desenhou.

O guia de tamanhos de plano do ScreenWeaver com os enquadramentos grande plano geral, plano geral e plano inteiro, e um texto de prompt para copiar e colar em cada um

O guia de tamanhos de plano em screenweaver.ai, capturado em 3 de setembro de 2026. Cada enquadramento vem com a formulação de prompt que o produz num modelo de imagem.

A tabela de tradução que eu uso:

Tipo de quadro na tiraTamanho de plano no storyboardObservações
Rosto ocupando o quadroCloseCorte direto do quadro. De graça
Cabeça e ombrosPlano médio fechadoIdem
Da cintura para cima, com algum fundoPlano médioEstenda um pouco as laterais
Corpo inteiro, pequeno no quadroPlano inteiro ou geralEstenda bastante as laterais. Precisa da referência do local
Só ambiente, sem personagemPlano geral de situaçãoO quadro provavelmente é mais alto que largo. Reenquadre ou faça uma panorâmica vertical
Mãos, um objeto, um detalheInsertCorte. São esses planos que fazem uma montagem parecer profissional
Nada desenhado: a cena mudaAcrescente um plano de situaçãoA tira pulou. Você não pode

Acrescentar planos de situação é, de longe, a correção mais comum. Leitores de webtoon aceitam uma cena que começa num rosto porque a anterior acabou um segundo atrás. Espectadores precisam saber que estão num lugar novo.

Reenquadramento: o problema do vertical para o widescreen

Cada quadro foi composto para uma tela em retrato. O storyboard é em paisagem. Esta etapa não tem equivalente na adaptação de um roteiro de cinema, e é aqui que a maioria dos storyboards de webtoon dá errado.

Uma ilha de edição escura, a mão de um diretor segurando um celular com um quadro vertical alto de quadrinho mostrando um personagem, ao lado de um monitor widescreen com o mesmo personagem reenquadrado num enquadramento cinematográfico 16:9, still cinematográfico

Quatro soluções cobrem tudo:

1. Cortar. Para closes e planos médios. Fique com o rosto ou a ação e perca a parte de cima e a de baixo. Nove de cada dez quadros de diálogo se reenquadram assim sem perder nada.

2. Estender. Para planos gerais em que o local importa. O enquadramento precisa de mais mundo à esquerda e à direita do que o artista desenhou. Se você está gerando, o modelo pinta a partir da referência do local; compare o fundo novo com um quadro real do mesmo lugar. Se está desenhando, você inventa a partir dos quadros de situação.

3. Transformar a altura num movimento de câmera. Um quadro alto é uma panorâmica vertical. Um quadro com um personagem embaixo olhando para um prédio no alto é uma panorâmica vertical para cima, do rosto ao prédio: duas imagens de storyboard, um plano. Esse é o movimento que faz uma adaptação de webtoon parecer animada, e não rolada.

4. Dividir. Quando um quadro tem duas composições (um plano geral da sala com um close encaixado, coisa que artistas de webtoon adoram), faça o storyboard como dois planos, primeiro o geral e depois o close, e deixe o corte fazer o que o quadro encaixado fazia.

Aqui está o corte num quadro real de Imaginarium, um webtoon adaptado em anime no ScreenWeaver. Cada solução acaba como um campo do plano, que é como um assistente conectado ao ScreenWeaver a escreve quando monta o storyboard a partir de páginas importadas:

Esquema de como um quadro vertical de webtoon vira um enquadramento 16:9 no ScreenWeaver: a página 6 de Imaginarium com o quadro contornado, três tratamentos (cortar na ação, mover a câmera com uma panorâmica vertical, dividir em dois planos com continuação) e o quadro ao lado do plano de anime 16:9 finalizado, com o prompt de imagem que deixa os balões de fora

Os nomes de campo são os que o MCP do ScreenWeaver escreve em cada plano. A extensão não tem campo próprio: ela fica no prompt da imagem.

Não coloque o quadro vertical dentro do enquadramento widescreen com faixas pretas nas laterais. Isso se lê como uma apresentação de slides da HQ, que é exatamente do que o público vai acusar você.

O que cada cartão do storyboard leva

Uma imagem de storyboard de webtoon precisa de mais informação escrita do que uma de cinema, porque a fonte não tem timing nem uma geografia explícita.

CampoPor quê
Número da cena e do planoO endereço
Números dos quadros de origemPara você voltar à tira quando a imagem estiver errada
Tamanho de planoA instrução que os modelos mais ignoram, então escreva
Reenquadramento (cortar, estender, panorâmica, dividir)Diz à produção se esta imagem precisa de fundo pintado
DuraçãoDa passada de ritmo. Nada mais fornece isso
O que se moveA ação da sarjeta, como um único movimento. Câmera ou sujeito, não os dois
Diálogo e quem falaDo balão, mantendo a ordem de leitura dos balões
Referências de personagem em quadroPelo nome, para a geração anexar as folhas

O gerador de modelos de storyboard imprime grades 16:9 com linhas de anotação exatamente para isso, e uma grade 9:16 se você estiver fazendo o storyboard de uma versão vertical para as plataformas onde os seus leitores já estão.

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Exemplo resolvido: um confronto em cinco quadros

Um beat típico de webtoon: dois personagens num corredor, um confronta o outro.

QuadroO que o artista desenhouStoryboard
1Quadro alto: corredor, personagem A pequeno lá no fundoPlano 1, plano geral de situação, panorâmica vertical para baixo das luzes do teto até A, 3 s
2Close do rosto de B, furioso, balãoPlano 2, close de B, corte, fala 1, 2,5 s
3Plano médio de A, mãos para cima, dois balõesPlano 3, plano médio de A, corte, falas 2 e 3, 4 s
4Quadro largo: B agarra A pela gola, linhas de impactoPlano 4a, plano médio de dois, B avança, 1,5 s. Plano 4b, plano fechado nas mãos na gola, 1 s. Plano 4c, rosto de A, 1,5 s
5Sarjeta grande e vazia, depois os olhos de A, quadro pequenoSegurar 4c por mais 2 s, depois plano 5, plano detalhe dos olhos de A, 2 s

Cinco quadros viraram sete planos e cerca de 17 segundos. Só o quadro 4 virou três, porque desenhava o meio de uma ação. A sarjeta do quadro 5 virou uma pausa sustentada, não um plano. Esse é o método inteiro.

Um storyboard real em números: Imaginarium, episódio 1

Imaginarium é um webtoon adaptado em anime no ScreenWeaver pelo próprio autor. O primeiro episódio, tal como está no storyboard do projeto:

MedidaEpisódio 1
Cenas11
Planos75
Duração prevista4 min 17 s
Duração média do plano3,4 s
Plano mais curto e mais longo2 s e 6 s
Inserts (mãos, objetos, cartela de título)6
Planos que citam a referência do seu local75 de 75

Duas coisas nesse storyboard seguem o método acima. Os quadros altos viraram movimentos de câmera: planos de grua para as revelações da frota celeste e da cidade, panorâmicas verticais para cima para o colosso de sombra e as torres das sirenes. E vários beats cara a cara foram cortados como planos detalhe dos olhos de cada personagem, uma faixa horizontal por rosto, o que mantém cada rosto fiel ao modelo com mais facilidade do que um plano de dois. O episódio é um pouco mais longo que os 50 a 70 planos de um capítulo padrão porque cobre a abertura da série, com prólogo e cartela de título.

Checklist antes de o storyboard ir para a produção

  • Cada plano tem um número de quadro de origem, para que o desvio possa ser conferido na tira
  • Cada cena abre com um plano que diz onde estamos, mesmo que a tira não tenha feito isso
  • Nenhum quadro tem faixas pretas; todos foram cortados, estendidos, transformados em panorâmica ou divididos
  • Os quadros de ação estão divididos em antes, durante e depois
  • Os quadros de diálogo com o mesmo enquadramento estão juntos num plano com várias falas
  • As durações vêm das sarjetas, não do número de palavras do balão
  • Cada personagem em quadro está nomeado no cartão para que a folha de referência seja anexada
  • Existem inserts: mãos, objetos, detalhes. Pelo menos um por cena
  • O número de planos fica entre 50 e 70 num capítulo padrão, ou você sabe por que não

Se você quer as imagens geradas em vez de desenhadas, um gerador de storyboard com IA as monta a partir da decupagem por cenas, gerar um storyboard a partir de um roteiro cobre o lado dos prompts, e o artigo sobre o custo de animar um webtoon transforma esse número de planos num orçamento.

Quadrinhos em páginas acrescentam a este método as viradas de página, as splash pages e a ordem de leitura da direita para a esquerda do mangá; dos quadros da HQ ao storyboard cobre esses casos. Quando o storyboard existe, o próximo problema é manter cada personagem fiel ao modelo ao longo das suas 50 a 70 imagens, tratado em personagens de webtoon fiéis ao modelo na animação.

FAQ

Quantos planos rende um capítulo de webtoon?

Entre 50 e 70 num capítulo típico de 60 a 90 quadros, depois de dividir os quadros de ação e juntar os enquadramentos de diálogo repetidos. Capítulos com muito diálogo ficam abaixo; capítulos de luta, acima. Se você está muito fora dessa faixa, revise as regras de dividir e juntar.

Como transformar um quadro vertical de webtoon num enquadramento 16:9?

De quatro formas: cortar no sujeito em closes e planos médios, estender as laterais em planos gerais, transformar um quadro alto numa panorâmica vertical com imagem inicial e final, ou dividir um quadro com duas composições em dois planos. Nunca coloque o quadro com faixas pretas nas laterais.

Um quadro de webtoon é um plano?

Por padrão sim, mas nem sempre. Um quadro que desenha o meio de uma ação vira dois ou três planos; três quadros com o mesmo enquadramento e falas diferentes viram um. Ao longo de um capítulo, o número final fica bem longe do número de quadros.

Os balões do webtoon viram o diálogo?

Sim, na ordem de leitura dos balões, com quem fala identificado. O que muda é a duração: um balão se lê em um segundo, mas leva três para ser dito. Grave ou gere a voz primeiro e depois ajuste a duração do plano à fala, não o contrário.

Devo fazer o storyboard do meu webtoon em 9:16?

Se a animação vai para onde os seus leitores já estão, shorts e plataformas verticais, 9:16 é legítimo e exige muito menos reenquadramento. A maioria dos criadores faz o storyboard da versão principal em 16:9 e tira uma versão vertical dos mesmos planos, marcando uma área de segurança vertical em cada cartão.

Para onde vão os efeitos sonoros dos quadros?

Para o desenho de som, não para a imagem. Uma onomatopeia desenhada num quadro vira um efeito na montagem e uma nota no cartão do storyboard. Deixar o letreiramento numa imagem gerada se lê como HQ, não como animação.

Uma ferramenta pode fazer a decupagem dos quadros em planos por mim?

Em parte. O ScreenWeaver importa as páginas do episódio pelo seu MCP ou pelo assistente do app: os quadros são recortados automaticamente, o assistente esboça a partir deles uma lista de planos com enquadramento, movimento de câmera e duração, e cada quadro vira a referência da sua imagem. As decisões de dividir, juntar e de ritmo deste artigo continuam sendo suas, e você as passa ao assistente como instruções. A versão passo a passo está em animar um webtoon com IA. Depois que o storyboard é aprovado, o gerador de vídeo de anime com IA leva essas imagens até planos animados.

Final Step

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