Como fazer o storyboard de um filme com IA: passo a passo

Quatro áreas: à esquerda, os seus personagens, lugares e objetos com as folhas de referência; no centro, o compositor de planos; à direita, o seu roteiro ao vivo; embaixo, o sequenciador, onde ficam os planos.

Confira a proporção de tela antes de qualquer coisa. Ela só vale para os planos criados depois: gere dez quadros em 16:9, mude de ideia, e esses dez continuam em 16:9. Como escolher:

• 16:9: o padrão seguro para televisão, YouTube e a maior parte da animação moderna, com o maior suporte entre os modelos.
• 9:16: se o destino é o celular.
• 4:3: uma sensação de quadro fechado, vintage ou de anime dos anos 90.
• 2:1: o visual de streaming.
• 2.39:1: o quadro largo do cinema. SIGNAL usa essa proporção porque um quadro largo deixa um personagem sozinho em uma sala grande ainda menor. Uma decisão de história tomada num painel de configurações.

1. 1Missing entity reference sheets: personagens, lugares e objetos que ainda não têm folha.
2. 2Decupagem das cenas vazias: a IA lê a cena e propõe uma lista de planos. Nenhuma imagem, apenas planos em ordem, cada um com tamanho de plano, movimento de câmera e ação.
3. 3Imagens de storyboard que faltam: é aqui que as imagens acontecem, e para onde vão os créditos.

Existe um botão Run all, e ele funciona. Mas, na primeira vez, rode só as folhas. Todo quadro é desenhado a partir delas, então uma folha errada é herdada por todos os quadros, e dez quadros errados custam dez vezes mais para consertar do que uma folha errada.

Dez planos e nenhuma imagem ainda: o momento mais barato e mais valioso do fluxo, e o que quase todo mundo pula. Você consegue ler o filme inteiro como lista de planos e mudar qualquer coisa de graça. Cada plano tem quatro campos:

• Continues from: com qual plano anterior este compartilha a mesma configuração de câmera.
• Shot value: plano detalhe, close, plano próximo, plano médio, plano americano, plano geral ou aberto, grande plano geral ou de ambientação, over the shoulder, plano subjetivo (POV), insert.
• Camera movement: 17 opções, da câmera fixa a panorâmicas, tilts e dollies, até câmera na mão, Steadicam e chicote (whip pan).
• Action: o que acontece neste quadro, não na cena.

O plano quatro voltou com duas ações em um único quadro:

Um quadro de storyboard é um único momento. Gerado assim, você ganha um meio-termo borrado entre reagir e atravessar que não parece nem uma coisa nem outra. A correção levou onze segundos:

"Mara aperta o fone com força" é uma boa frase, mas como instrução falta algo: qual fone? Referencie o objeto com @ e o quadro é gerado a partir da folha dele, com a baquelite, o auricular gasto e a lasca no bocal. Sem isso, o modelo desenha um telefone. Com isso, desenha o seu telefone. O mesmo vale para os personagens. Use Inspect reference image para conferir cada folha em tamanho real antes de uma geração grande.

Depois, três verificações antes de gerar:

1. 1Cada plano descreve exatamente um momento?
2. 2O tamanho de plano muda de um quadro para outro, ou você está prestes a gerar seis planos médios idênticos?
3. 3Os personagens e objetos de cada ação são os que você definiu em Story Elements?

De dez planos, espere seis ou sete aproveitáveis de cara, dois precisando de ajuste e um simplesmente errado. É assim uma primeira versão em qualquer produção. Reserve orçamento para os dois que precisam de trabalho.

Revise como uma sequência antes de julgar qualquer quadro. É um ritmo, não uma galeria. Procure desvios, não defeitos: a mesma mulher, o mesmo casaco, a mesma cicatriz na mesma mão, a janela sempre do mesmo lado. Um plano lindo com o casaco da cor errada faz mais estrago do que três planos comuns que concordam entre si. E procure repetições: os planos dois e quatro de SIGNAL eram ambos planos médios de Mara no console, com oito segundos de distância. Bons sozinhos, um tropeço juntos.

O plano oito deveria ser o ponto de vista de Mara sobre a porta lacrada. Voltou com Mara de pé dentro dele, o que não é um plano subjetivo: ninguém vê a si mesmo. Regenerar sem mudar nada custa 14 créditos por tentativa e joga os mesmos dados. Mude o briefing:

"Nenhuma pessoa em quadro" era a frase que faltava. Os mesmos créditos de uma regeneração às cegas, chances completamente diferentes.

• Edit with AI: para um quadro quase perfeito, pinte a área a mudar e descreva a mudança ("Adicione eflorescência de sal branca e manchas de umidade na parede da área marcada. Não mude mais nada."). Sem "não mude mais nada", ele melhora coisas com que você já estava satisfeito.
• Crop: reenquadre um quadro que está quase certo.
• Angle: gere de novo o mesmo momento a partir de outra posição de câmera. Uma ferramenta de direção, usada na Aula 6.
• Images per generation (1, 4 ou 8): se um plano já resistiu duas vezes, peça quatro e escolha comparando lado a lado.

• Adicione um plano onde falta um beat (aqui, Mara pousando o fone).
• Remova um plano que tropeça, mesmo que você tenha pago por ele. Custo afundado não é motivo de história.
• Reordene: o plano nove funciona melhor antes do plano oito, para que a hesitação venha antes de ela olhar para a porta.

Quando um plano finalmente sai certo, pare de mexer nele e faça um backup ou duplique o projeto antes de novos experimentos: regenerar substitui o que está lá, sem desfazer. Depois dê play. A largura de cada card é a sua duração, então o sequenciador reproduz o seu storyboard como um animatic enquanto o roteiro rola ao lado. Você sente o ritmo antes de existir qualquer vídeo.

O que você tem agora é cobertura, não direção. A Aula 6 volta aos dez planos e decide para onde vai a câmera, e por quê.