Melhore seu roteiro com IA (sem deixar a IA escrever por você)

Você tem um tratamento estruturado e formatado, e em algum lugar dele existe um problema que você não enxerga, porque foi você quem escreveu e já leu onze vezes. O valor de um consultor de IA aqui não é a inteligência. É o distanciamento. E como o assistente leu o projeto inteiro, você nunca precisa colar nada: basta dizer "esta cena".

Faça uma pergunta sem limites e você recebe conselhos como "aprofunde o personagem, aumente o que está em jogo, pense no ritmo". Não está errado, só é inútil: você mesmo poderia ter escrito isso antes do café da manhã. Em vez disso, delimite a pergunta: peça os três momentos mais fracos, nomeados, com os motivos, e diga para não sugerir soluções ainda. Se você deixar a IA pular para as soluções, ela para de procurar.

Em SIGNAL, isso trouxe à tona a fala em que Mara explica o observatório: exposição sem ninguém para ouvir. A IA tinha razão.

Ouvir que algo está fraco não é o mesmo que ouvir que é preciso mudar. Um momento pode ser silencioso de propósito; um personagem pode ser pouco claro porque o filme é justamente sobre ainda não entendê-lo. Leia o motivo e, se ele não se aplica ao filme que você está fazendo, siga em frente sem culpa. Das três observações, a aula fica com duas e recusa a que queria explicar o final.

Pedir ao assistente que argumente contra uma escolha muda o tom da resposta. Sem essa frase, ele é complacente; com ela, ele pressiona. Aqui, ele descobriu que Mara fica na estação porque o roteiro precisa que ela fique, o que não é um motivo.

Depois, use-o para pensar, não para escrever: peça cinco opções. A escolhida é pequena e física: ela pega o casaco e depois não o veste. Totalmente visível na tela, e não custa nada para gerar. As outras quatro são descartadas. Nada precisa ser usado só porque apareceu.

O martelo é "reescreva esta cena". Você recebe uma cena tecnicamente melhor que já não é sua. O bisturi nomeia três coisas: o alvo exato (o diálogo de Mara na página um), o que não pode mudar (todas as linhas de ação) e um pedido para ver as duas versões, para você comparar em vez de simplesmente aceitar.

A nova versão é melhor: ela não explica nada e diz uma palavra num microfone morto, por hábito. Isso é um personagem. A outra metade dessa técnica é perguntar o que o público poderia ver no lugar disso. Ela transforma um problema de escrita em um problema de direção, e problemas de direção vêm com imagens, o que já coloca você na metade do caminho para o storyboard.

Mantenha as conversas separadas: uma para a estrutura, uma para a cena com que você está brigando, uma para as questões de produção. Uma única conversa que vagueia pelos três assuntos carrega um contexto que, sem você perceber, distorce todas as respostas.

Perguntas abertas fazem o assistente recorrer a um novo personagem ou a uma nova locação, a surpresa mais barata na prosa e a mais cara na produção. Tire essas ferramentas dele e ele precisa ser mais esperto. Foi assim que SIGNAL ganhou o reflexo na janela, a imagem sobre a qual o plano final é construído no resto do curso.

• Contradições são baratas de consertar em palavras e caras em imagens. SIGNAL dizia que a porta não era aberta havia 20 anos e depois colocava uma cadeira encostada nela. Alguém pôs aquela cadeira ali. O público não vai formular isso, mas vai sentir.
• Ritmo: peça para apontar a fala exata em que a cena se arrasta. "Onde ela se arrasta?" rende uma redação; uma fala rende um lugar que você consegue consertar.
• Tom: use quando você suspeitar que se contentou com a versão óbvia. A maior parte do que voltar você não vai usar. Aqui, meia sugestão sobreviveu: a voz no rádio sabe algo sobre a sala que não deveria saber.

O assistente leu o seu projeto, não as suas intenções. "Este final é bom?" pergunta sobre uma abstração e recebe uma crítica. "Este final precisa parecer uma decisão que ela toma, não algo que acontece com ela. Parece?" pergunta sobre um alvo e recebe uma observação útil.

Depois, pergunte o que será difícil de produzir. Em SIGNAL, ele apontou Mara atravessando a sala depressa, porque movimento de corpo inteiro sustentado é onde o vídeo com IA desmorona, e sugeriu cortar para as mãos dela. Um plano melhor de qualquer forma, e agora um que vai sobreviver à geração.

E quando uma sugestão é boa, mas não é sua, diga não. O assistente propôs tornar a voz do rádio ambígua, talvez a da própria Mara. Uma boa ideia, mas não para este filme. A consultoria inteira levou oito mensagens e cerca de 50 créditos.

1. 1"Quais são os três mais fracos...?" Um número força um ranking, e um ranking força um julgamento.
2. 2"Argumente contra a minha versão." Senão, ele concorda com você.
3. 3"Sugira cinco alternativas. Nenhum personagem novo, nenhuma locação nova." As restrições fazem ele trabalhar mais.
4. 4"Reescreva só isto. Mantenha todo o resto. Mostre as duas versões." O bisturi.

Com um roteiro que deixa você satisfeito, a Aula 4 dá a cada personagem, lugar e objeto uma descrição que a geração de imagens vai ler palavra por palavra.