Roteiro com IA: da ideia ao roteiro (ou importe o seu)

Dê um título ao projeto e escolha um formato. Feature film é o modo padrão: uma história contínua feita de atos e sequências. Episodical / TV acrescenta uma camada de episódios acima dos atos, para uma série ou uma antologia. Para uma única sequência curta como SIGNAL, Feature film é o certo.

Abaixo do título fica a hierarquia com que o ScreenWeaver pensa. Um jeito útil de lê-la:

• Uma cena é um lugar e um momento.
• Um beat é algo que muda.
• Uma sequência é uma série de cenas que andam juntas.
• Um ato é um movimento do filme.

Você não precisa usar todas as camadas. Um curta de um minuto precisa de uma de cada, e as camadas extras ficam ali quietas. Em um longa ou em uma série, elas fazem a diferença entre um roteiro em que dá para navegar e 110 páginas que você precisa rolar. Na dúvida, comece pelas cenas e acrescente camadas quando o projeto pedir.

O erro mais comum é escrever cenas logo de cara e descobrir uma hora depois que a história não quer ter aquela forma. Por isso a aula começa no AI Center: à esquerda, todos os trabalhos de IA que o projeto já rodou e quanto custaram; à direita, um assistente que leu o seu projeto. Não é um chatbot genérico num painel lateral.

Repare no que está ali: a duração, as restrições e um pedido de três direções em vez da resposta. Peça a resposta e você recebe de volta a versão mais óbvia da sua própria ideia. Peça três e você pode escolher, e é aí que o seu gosto entra no projeto. Das três que vieram (uma história de fantasmas, um quebra-cabeça de viagem no tempo, uma história sobre luto), a terceira venceu, não porque a IA a recomendou, mas porque tinha um final de verdade e exigia construir menos coisas.

Esse prompt traz ao mesmo tempo um pedido criativo (uma revelação visual) e um pedido de produção (uma sala, nenhuma segunda personagem). Neste espaço de trabalho, essas preocupações não são separadas. Uma história com 14 locações e seis papéis falados pode ser linda, e é um sofrimento para gerar. Decidir cedo economiza dinheiro de verdade depois.

Pedir um tratamento de uma cena e um minuto no formato padrão de roteiro rende cabeçalhos de cena, ação e diálogo formatados. Aí vem o hábito mais importante da aula: leia como uma proposta, não como um resultado. Parte vai estar certa. Parte vai ser o instinto de outra pessoa vestindo as roupas da sua ideia.

Propor, ler, rejeitar, redirecionar. O assistente é rápido e não se apega, então aproveite. Ele funciona em dois modos: Thinking é mais lento e raciocina mais, bom para estrutura e análise; Flash é mais rápido e mais barato, bom para pequenas tarefas mecânicas.

A barra de ferramentas define o que cada linha é: cabeçalho de cena, ação, personagem, diálogo, rubrica, transição, além dos elementos de estrutura (episódio, ato, sequência, beat). A tecla Tab alterna entre os elementos, então você escreve uma página sem tocar na barra de ferramentas, e um ícone mostra ou esconde a estrutura enquanto você escreve. Há também um elemento de plano, raro em uma ferramenta de roteiro, para que os planos possam viver no roteiro e não só no storyboard.

Não existe botão de importar. A importação passa pelo assistente: anexe o arquivo a uma conversa e peça para ele importar o roteiro. Ele aceita roteiros em PDF, arquivos .fdx do Final Draft, JSON do WriterDuet e texto simples. Funciona assim porque importar é um trabalho de leitura, não uma conversão de arquivo: alguém precisa decidir o que é cabeçalho de cena, o que é ação, quem está falando e onde as cenas se dividem.

Quanto mais a sua fonte parecer um roteiro, menos interpretação acontece. Um PDF ou FDX bem formatado é importado quase perfeitamente. Um argumento é importado como material, então peça a estrutura explicitamente:

Depois confira três coisas, sempre:

1. 1Número de cenas. Os cards de cena correspondem aos cabeçalhos do seu roteiro? Seis cenas na entrada e quatro cards na saída significam que duas foram fundidas, e todo plano gerado a partir delas herda o erro.
2. 2Personagens. Todos os papéis falados devem estar lá. Um nome ausente provavelmente estava formatado como ação na fonte.
3. 3Diálogo. Abra duas ou três cenas e leia. Diálogo absorvido por um parágrafo de ação é o problema de importação mais comum, e muito mais barato de consertar agora do que depois do storyboard.

Faça isso no dia da importação. Os roteiristas se surpreendem com frequência: 14 locações onde achavam que havia oito, ou um personagem com duas falas que vinham tratando como protagonista. Se a contagem for má notícia para a produção, peça para reduzir o número de locações sem reduzir o impacto emocional e para dizer o que você perde em cada caso. Essa última parte impede que o exercício vire vandalismo.

• Proporção de tela: 16:9, 9:16, 2.39:1, 2:1 ou 4:3. Ela só vale para os planos criados depois e não muda os quadros já gerados, então defina agora. SIGNAL usa 2.39:1 para um quadro cinematográfico e claustrofóbico.
• Colaboração: convide alguém por e-mail com uma função, e a pessoa trabalha dentro do mesmo projeto, não em um PDF dele.
• Duplique o projeto antes de qualquer grande reescrita estrutural, para que a versão de que você gostava continue existindo.
• Exporte um backup ScreenWeaver (ao lado de PDF e Final Draft) agora, e de novo antes de cada mudança importante.

Qual caminho escolher? Se você tem um roteiro, importe-o em vez de redigitá-lo para sentir que está começando do zero. Se você tem uma ideia, construa-a aqui em vez de rascunhar em outro lugar primeiro, porque os seus personagens, lugares e planos vão sendo montados enquanto você escreve. De qualquer forma, você chega à mesma tela, onde começa a Aula 3.