Como manter personagens de IA consistentes em todos os planos

Os Story Elements guardam três tipos de entidade: personagens, lugares e objetos. Esse é o seu mundo. É um canvas, não um formulário: dê zoom, arraste, mova e redimensione os cards, e agrupe-os do jeito que você pensa, personagens principais perto do topo, figurantes mais afastados. Zoom to fit traz tudo de volta para a tela. Na parte de baixo, você pode adicionar texto, imagens e áudio, além dos três que mais importam, porque o storyboard os usa: personagem, lugar, objeto.

Isto não é uma wiki. Tudo o que você digita em uma descrição é lido, ao pé da letra, pelo sistema que desenha as suas imagens. Então teste cada frase: ela mudaria a imagem? Se sim, ela pertence a este lugar. Se não, pertence à sua cabeça, onde continua útil, mas não custa nada.

Veja o que a maioria das pessoas digita da primeira vez:

Nenhuma dessas é uma instrução. Bonita não é um visual. Um casaco não é um casaco. Preocupada é uma emoção, e a emoção muda de plano para plano, então não pode fazer parte de quem ela é de forma permanente. Gere uma folha a partir disso e você terá uma mulher diferente a cada vez, porque nada foi decidido.

A descrição reescrita de Mara decide coisas que uma câmera consegue ver:

• A idade e um porte físico específico.
• O cabelo descrito pelo modo como se comporta, não por um adjetivo.
• Uma peça de roupa precisa o bastante para ser redesenhada: uma capa de oleado masculina, larga demais nos ombros, com os punhos dobrados duas vezes.
• Um detalhe físico permanente: uma cicatriz de queimadura no dorso da mão esquerda.
• A postura, porque a postura é personagem e sobrevive a qualquer ângulo de câmera.

Não há passado do personagem nela. As palavras carregam muito, e as imagens carregam o resto: solte referências no moodboard. Três ou quatro boas referências valem mais do que quinze. Uma parede de imagens que se contradizem vira uma média, e rostos médios são exatamente os rostos sem graça de que todo mundo reclama.

Na etapa de storyboard, cada card de personagem tem um botão que transforma a descrição em uma folha de referência: vários ângulos da mesma pessoa, a partir das suas palavras e das suas referências. A partir daí, todo plano que inclui Mara é gerado com base nessa folha. Não é mágica nem memória. É uma imagem que o sistema consulta todas as vezes.

Abra as configurações avançadas de qualquer entidade para ver isso com clareza: o moodboard, a sua descrição e as suas imagens alimentam o nó que gera a folha, e o prompt aponta direto para o seu texto. Duas regras práticas:

• Se um card mostra "primary output missing" em vermelho, a folha não foi gerada. Todo plano com essa entidade está chutando. Regenere a folha antes de fazer o storyboard.
• Mudar uma descrição não atualiza a folha existente. Use o botão de regenerar no card. A 14 créditos, sai muito mais barato do que dez planos construídos sobre um rosto desatualizado.

1. 1Forma: circular, de concreto, com cerca de 8 m de diâmetro.
2. 2Materiais: concreto aparente, eflorescência de sal nas paredes, aço.
3. 3Luz: uma única fonte, uma janela alta voltada para o norte, sobre a água cinzenta, então tudo é frio e vem de um lado só.
4. 4Um elemento marcante: uma parede de mostradores mortos com o vidro rachado.
5. 5Estado de deterioração: ferrugem escorrendo da junta da porta.
6. 6O que nunca pode mudar: a porta de aço lacrada com o volante está sempre no fundo da sala, de frente para a janela.

Essa última linha faz um trabalho enorme. Sem ela, a porta muda de lugar entre os planos. Com ela, a geografia do seu filme se mantém.

O fone: baquelite, preto, mais pesado do que parece, um fio espiralado que perdeu a mola e um detalhe visível em close, um auricular desbotado onde um polegar o esfregou durante anos. Esse detalhe é o motivo de o objeto estar no filme. Ele diz que alguém ficou sentado ali muito tempo antes de Mara, sem uma única fala de diálogo.

No briefing: o casaco é uma capa de oleado masculina, larga demais nos ombros; a janela está voltada para o norte; a porta tem um volante; o auricular está desbotado. Uma câmera consegue ver cada uma dessas coisas. Na sua cabeça: de quem era o casaco, por que ela aceitou o posto, o que aconteceu com o último operador, para que serve a porta.

A segunda lista é o motivo de a primeira ser boa. Você só sabe que é um casaco masculino porque sabe de quem ele era. Mas, digitado na caixa, o passado dilui a instrução, e o modelo tenta desenhar um sentimento em vez de um casaco. Escreva o que pode ser fotografado.

Digite @ em uma descrição para referenciar diretamente a folha de outra entidade, assim um plano pode dizer "o casaco vazio" e o sistema sabe exatamente qual casaco. As entidades podem apontar umas para as outras.

O assistente é realmente bom nisso se você o limitar ao que uma câmera consegue ver. Sem esse limite, você recebe pais, traumas de infância e uma música favorita, nada que vá aparecer em um quadro. Com ele, o assistente faz perguntas úteis, como o calçado e se ela usa algo nos pulsos. Ele também consegue enxugar uma descrição carregada demais e conferir os nomes: SIGNAL chamava o objeto de receptor em uma linha de ação e de fone em outra. Nada para um leitor humano, um problema real para um gerador.

Um personagem, um lugar e um objeto levaram cerca de 12 minutos. Construa as entidades que aparecem na cena que você vai transformar em storyboard agora, e nada mais. Story Elements não é uma tarefa a concluir; é algo que você alimenta ao longo do caminho. Os projetos morrem nesta etapa quando alguém decide preencher tudo antes.

A prova: o mesmo plano e o mesmo prompt, uma vez com "uma jovem mulher, bonita, usando um casaco" e outra com a descrição real. Não é um modelo melhor. É um briefing melhor. Em seguida, a Aula 5 transforma a cena em storyboard.