AI 영화 편집하는 법: 사운드 디자인, 색 보정, 내보내기
날것의 샷부터 최종 내보내기까지 AI 단편영화를 편집하는 법: 리듬으로 자르고, 사운드를 네 층으로 쌓고, 하나의 룩으로 색 보정하세요. 그리고 온라인과 영화제용으로 내보냅니다.
이 강의에서 배울 내용
- ScreenWeaver에서 샷을 꺼내 DaVinci Resolve, Premiere, CapCut 같은 편집 프로그램으로 옮기는 법
- 먼저 이어 붙이고, 그다음 J 컷과 L 컷으로 리듬을 자르는 법
- 사운드 디자인을 네 층으로 쌓고 시작 레벨을 정하는 법
- 색 보정이 서로 다른 테이크와 모델의 샷을 하나의 세계로 끌어당기는 방식
- 온라인 플랫폼과 영화제에 쓸 내보내기 설정
- 모든 영화에 자막 파일이 필요한 이유
AI 영화가 실제로 만들어지는 곳은 편집입니다. ScreenWeaver는 샷과 씬을 만들지만 영화를 편집하지는 않으니, 이 강의에서는 영상을 다운로드해 DaVinci Resolve, Premiere, CapCut 같은 편집 프로그램에서 마무리하는 법을 보여 줍니다. 샷을 시나리오 순서로 이어 붙인 뒤, J 컷과 L 컷으로 리듬을 잘라 따로 만든 AI 샷들이 하나의 연속된 씬처럼 흐르게 합니다. 앰비언스, 효과음, 대사, 음악의 네 층으로 사운드 디자인을 쌓고 실용적인 시작 레벨을 정하며, Lost Garden 1화를 DaVinci Resolve에서 같은 차가운 파란색으로 색 보정했듯이, 색 보정으로 서로 다른 모델에서 나온 테이크를 하나의 세계로 끌어당깁니다. 마지막으로 목적지에 맞게 내보냅니다. 온라인 플랫폼의 라우드니스 목표, 영화제 기술 규격, 그리고 자막 파일까지. The Photo는 프랑스어로 말하고, 영어 자막이 영화의 일부이기 때문입니다.
전체 스크립트
영어 내레이션의 스크립트입니다.
0:04The Edit is where your film is actually made. Every shot so far is raw material. In this lecture, you'll assemble it, find the rhythm, build the sound in layers, unify the look and export for wherever the film is going.
0:20First, get the material out. Screenweaver produces your shots and your scenes, but it doesn't edit the film. You download each video and cut it in your editor of choice, like DaVinci Resolve, Premiere or CapCut. Name every file by scene, shot and take before you import anything. You'll thank yourself at 2 in the morning.
0:43Then assemble, and only then cut for rhythm. Lay the shots in script order, watch the whole thing once and start trimming. Cut on in motion, not on clip length. Use J cuts and L cuts. Let the sound of the next shot start before its picture, or let a line carry over the cut. Those overlaps are what make AI shots feel like one continuous scene.
1:10A useful habit. Watch the cut once with no sound, and once with your eyes closed. The first tells you whether the pictures tell the story, the second tells you whether the sound does.
1:22Now, sound in layers. First an ambience bed under every scene. Rain on the roof, a city far away. Then the effects that the action needs. A door, a breath, paper between fingers. Then the dialogue, clean and in front. And music last, and lower than you think. Pull it down under every line, and let silence work. Always fade the sound out at the end of a scene, never stop it dead.
1:53As a starting point for the levels, dialogue on top, effects a few decibels below, the ambience lower still, and the music lowest of all, whenever someone speaks.
2:04Then grade. Shots from different takes, and sometimes from different models, never match perfectly. Grading pulls them into one world. When Lost Gardens' first episode was cut and graded in DaVinci Resolve, pulling every shot into the same cold blue was what made it feel like a single film. Match the skin tones first, then the overall look.
2:26Finally, export for the destination. For online platforms, a 1080p or 4K H .264 file, with the loudness around minus 14 to minus 16 luffs. For festivals, read each festival's technical specs. Some ask for ProRes files or subtitle files in a given language. Keep a full quality master and make every delivery from it.
2:52Make a subtitle file too. Many viewers watch without sound, and festivals often require English subtitles for non -English films. The photos online is spoken in French, so its English subtitle is part of the film.
3:25Your exercise? Edit your short from your generated shots. Build the sound in four layers, grade it into one world, and export a master. That's the end of section six. Take the quiz, and in the last section, we'll put your film in front of an audience.