AI 시나리오 작성: 아이디어에서 시나리오까지(또는 내 대본 가져오기)

프로젝트에 제목을 붙이고 형식을 고르세요. Feature film은 표준 모드로, 막과 시퀀스로 이뤄진 하나의 이어지는 이야기입니다. Episodical / TV는 시리즈나 옴니버스를 위해 막 위에 에피소드 단계를 더합니다. SIGNAL처럼 짧은 시퀀스 하나라면 Feature film이 맞습니다.

제목 아래에는 ScreenWeaver가 생각하는 계층 구조가 있습니다. 이렇게 읽으면 유용합니다:

• 씬은 하나의 장소와 시간입니다.
• 스토리 비트는 무언가가 바뀌는 것입니다.
• 시퀀스는 함께 묶이는 씬들의 흐름입니다.
• 막은 영화의 큰 악장입니다.

모든 단계를 쓸 필요는 없습니다. 1분짜리 단편에는 각각 하나씩이면 충분하고, 나머지 단계는 조용히 그 자리에 있습니다. 장편이나 시리즈에서는 그 단계들이 탐색할 수 있는 대본과 스크롤해야 하는 110페이지의 차이를 만듭니다. 망설여진다면 씬부터 시작하고, 프로젝트가 필요로 할 때 단계를 더하세요.

가장 흔한 실수는 바로 씬부터 쓰고, 한 시간 뒤에야 이야기가 그런 모양이 되고 싶어 하지 않는다는 걸 알게 되는 것입니다. 그래서 강의는 AI Center에서 시작합니다. 왼쪽에는 프로젝트가 실행한 모든 AI 작업과 그 비용이, 오른쪽에는 프로젝트를 읽은 어시스턴트가 있습니다. 옆 패널에 붙은 범용 챗봇이 아닙니다.

무엇이 들어 있는지 보세요: 길이, 제약 조건, 그리고 답 하나가 아니라 방향 세 가지를 요청한 것. 답을 요청하면 자기 아이디어의 가장 뻔한 버전을 돌려받습니다. 세 가지를 요청하면 고를 수 있고, 그곳이 당신의 취향이 프로젝트에 들어오는 지점입니다. 돌아온 세 가지(유령 이야기, 시간 여행 퍼즐, 상실에 관한 이야기) 중 세 번째가 이겼습니다. AI가 추천해서가 아니라, 진짜 결말이 있고 만들어야 할 것이 가장 적었기 때문입니다.

이 프롬프트는 창작 요청(시각적 반전)과 제작 요청(방 하나, 두 번째 인물 없음)을 동시에 담고 있습니다. 이 작업 공간에서 둘은 별개의 고민이 아닙니다. 로케이션 14곳과 대사 있는 배역 여섯이 나오는 이야기는 아름다울 수 있지만, 생성하기에는 지옥입니다. 일찍 정하면 나중에 진짜 돈을 아낍니다.

표준 시나리오 포맷으로 씬 하나, 1분짜리 초고를 요청하면 포맷이 갖춰진 씬 헤딩, 지문, 대사가 나옵니다. 그다음이 이 강의에서 가장 중요한 습관입니다: 결과가 아니라 제안으로 읽으세요. 일부는 맞을 것입니다. 일부는 당신의 아이디어 옷을 입은 다른 사람의 본능일 것입니다.

제안하고, 읽고, 거절하고, 방향을 바꾸세요. 어시스턴트는 빠르고 고집이 없으니, 그 점을 활용하세요. 두 가지 모드로 동작합니다. Thinking은 느리지만 더 깊이 추론해 구조와 분석에 좋고, Flash는 더 빠르고 저렴해 작고 기계적인 작업에 좋습니다.

툴바는 각 줄이 무엇인지 정합니다: 씬 헤딩, 지문, 인물, 대사, 괄호 지시문, 장면 전환, 그리고 구조 요소(에피소드, 막, 시퀀스, 비트). Tab 키로 요소 사이를 오가므로 툴바를 건드리지 않고 한 페이지를 쓸 수 있고, 아이콘 하나로 쓰는 동안 아웃라인을 켜고 끕니다. 시나리오 도구로는 드문 샷 요소도 있어서, 샷이 스토리보드뿐 아니라 시나리오 안에도 살 수 있습니다.

가져오기 버튼은 없습니다. 가져오기는 어시스턴트를 통합니다: 대화에 파일을 첨부하고 대본을 가져와 달라고 요청하세요. PDF 시나리오, Final Draft .fdx 파일, WriterDuet JSON, 일반 텍스트를 받습니다. 이렇게 작동하는 이유는 가져오기가 파일 변환이 아니라 읽는 일이기 때문입니다. 무엇이 슬러그라인이고, 무엇이 지문이고, 누가 말하고, 씬이 어디서 끊기는지 누군가는 판단해야 합니다.

원본이 시나리오처럼 생겼을수록 해석이 덜 끼어듭니다. 포맷이 잘 갖춰진 PDF나 FDX는 거의 완벽하게 들어옵니다. 트리트먼트는 재료로 들어오니, 구조를 명시적으로 요청하세요:

그리고 매번 세 가지를 확인하세요:

1. 1씬 수. 씬 카드가 대본의 슬러그라인과 일치하나요? 씬 6개를 넣었는데 카드가 4개라면 두 개가 합쳐진 것이고, 그로부터 생성되는 모든 샷이 그 실수를 물려받습니다.
2. 2인물. 대사 있는 배역이 모두 있어야 합니다. 빠진 이름은 아마 원본에서 지문으로 포맷되어 있었을 것입니다.
3. 3대사. 씬 두세 개를 열어 읽어 보세요. 대사가 지문 문단에 흡수되는 것이 가장 흔한 가져오기 문제이며, 스토리보드 작업 뒤보다 지금 고치는 게 훨씬 쌉니다.

가져온 날 바로 돌려 보세요. 작가들은 자주 놀랍니다. 여덟 곳이라고 생각했는데 로케이션이 14곳이거나, 주인공처럼 다뤄 온 인물의 대사가 두 줄뿐이거나. 숫자가 제작에 나쁜 소식이라면, 감정적 충격은 줄이지 않고 로케이션 수를 줄여 달라고, 그리고 각 경우에 무엇을 잃는지 알려 달라고 요청하세요. 이 마지막 조건이 이 작업이 파괴로 변하는 것을 막아 줍니다.

• 화면비: 16:9, 9:16, 2.39:1, 2:1, 4:3. 새로 만드는 샷에만 적용되고 이미 생성한 프레임은 바뀌지 않으니, 지금 정하세요. SIGNAL은 영화적이고 폐소공포적인 프레임을 위해 2.39:1을 씁니다.
• 협업: 이메일과 역할로 사람을 초대하면, 그 사람은 PDF가 아니라 같은 프로젝트 안에서 작업합니다.
• 구조를 크게 고쳐 쓰기 전에는 프로젝트를 복제해, 마음에 들었던 버전이 계속 남게 하세요.
• ScreenWeaver 백업(PDF와 Final Draft 옆에 있음)을 지금 내보내고, 큰 변경 전마다 다시 내보내세요.

어느 길로 가야 할까요? 대본이 있다면 새 기분을 내려고 다시 타이핑하지 말고 가져오세요. 아이디어가 있다면 다른 곳에서 초고를 쓰지 말고 여기서 만드세요. 쓰는 동안 캐릭터, 장소, 샷이 함께 조립되기 때문입니다. 어느 쪽이든 같은 화면에 도착하며, 그곳에서 3강이 시작됩니다.