아나모픽 렌즈이야기만큼 넓은 프레임
아나모픽 렌즈는 넓은 이미지를 센서에 압축해 담았다가 2.39:1 화면으로 다시 펼치는 렌즈다. 아웃포커스 조명은 타원으로 번지고, 플레어는 화면을 가로로 길게 가른다. 관객은 큰 스크린을 위해 만들어진 화면을 본다는 느낌을 받고, 풍경과 여러 인물을 한 화면에 담을 여유가 생긴다.
다른 이름아나모픽 포맷시네마스코프 렌즈2.39:1 렌즈스코프
렌즈와 광학
화면에서 효과가 있는 이유
아나모픽은 한 프레임이 담을 수 있는 정보량을 바꿔놓는다. 두 인물이 화면 양 끝에 서 있어도 한 숏에 함께 담기니, 사람 사이의 거리가 그대로 보인다. 풍경은 기수 하나를 삼킬 만큼 넓게 펼쳐진다. 방 안은 저녁 식사를 하는 온 가족으로 가득 찬다. 서사극, 웨스턴, 밤의 범죄물, 거리를 두고 진행되는 멜로, 공간 자체가 인물처럼 기능하는 이야기에 어울린다. 질감도 중요하다. 타원형 보케와 흐르는 하이라이트는 시네마틱하면서 살짝 몽환적인 느낌을 준다. 감독이 관객의 시선이 화면 중앙에만 머물지 않고 프레임 전체를 훑기를 바랄 때, 이 형식은 제 몫을 한다.
슛리스트에 쓰는 한 줄
- 사이즈
- 와이드 숏
- 앵글
- 아이레벨
- 움직임
- 고정, 또는 천천히 밀어들어가는 푸시인
- 렌즈
- 40mm 또는 50mm 아나모픽 프라임, 2배 스퀴즈
- 길이
- 5~10초
모니터에 가이드선을 켜서 2.39:1로 프레이밍하고, 배경에 밝은 소품 조명을 두어 타원 보케를 살린다. 플레어가 배우 얼굴을 가로지르지 않는지 확인한다.
시나리오
대본에서는
렌즈 포맷은 시나리오의 요소가 아니라 연출의 결정이다. 그러니 스펙 시나리오에는 절대 적지 않는다. 작가가 할 수 있는 일은 '넓게 쓰는 것'이다. 같은 공간에서 인물들을 멀리 떨어뜨려 놓고, 지평선까지 이어지는 풍경을 묘사하고, 테이블 둘레로 여러 인물을 배치한다. 그런 장면은 자연스럽게 와이드 프레임을 부른다. 연출을 겸한다면 룩북과 숏 리스트 상단에 화면 비율을 명시해야 한다. 첫 콘티 컷부터 모든 구도가 그 비율에 맞춰지기 때문이다.
EXT. 초원 - 늦은 오후
사방 지평선까지 펼쳐진 풀밭. 멀찍이 떨어진 흰 게르 두 채.
볼로르마(20대)가 첫 번째 게르 문 앞에 서 있다. 파란 웨딩 델 차림으로 꼼짝하지 않는다.
백 걸음쯨 떨어진 두 번째 게르 문 앞, 아버지 간볼드(60대)는 나오지 않는다.
두 사람 사이, 조랑말을 탄 소년이 어느 쪽으로 달릴지 지시를 기다리며 맴돈다.
BOLORMAA
어두워지기 전에 떠난다고 전해.
스토리보드
스토리보드에서는
모든 패널을 16:9가 아니라 넓은 2.39:1 사각형으로 그려서, 처음부터 구도가 정확하게 나오도록 한다. 인물은 화면 가장자리 쪽에 배치하고 그 사이 공간이 숨 쉬게 둔다. 아웃포커스 조명은 길쭉한 타원으로 그리고, 플레어가 흐를 자리에는 화면을 가로지르는 얇은 점선을 표시한다. 패널 아래에 렌즈와 스퀴즈 비율을 적어둔다. 화면 가장자리에 살짝 휘어지는 왜곡이 있다면 가벼운 점선으로 표시한다.
이런 기법과 잘 맞습니다
풍경이 압도하는 광활한 와이드 프레임으로 문을 연다. 아나모픽의 폭 덕분에 장소가 먼저 말을 걸고, 뒤이어 붙는 클로즈한 숏들도 그 규모감을 프레임 가장자리에 그대로 품고 간다.
플레어는 이 유리의 시그니처다. 뒤이은 숏에서 헤드라이트나 램프가 화면을 가로지르게 두면, 그 스트릭이 시퀀스 전체를 같은 광학적 세계로 묶어준다.
참고 작품
이 작품에서 확인하세요
헤이트풀8 (2015)
울트라 파나비전 70으로 촬영해, 극도로 넓은 프레임이 미니의 잡화점 안 캐스트 전원을 한 화면에 담고 긴장을 방 전체로 퍼뜨린다.
드라이브 (2011)
아나모픽 렌즈가 가로등과 헤드라이트를 길게 가로지르는 플레어로 끌어당겨, 야간 주행 장면에 빛나고 늘어진 특유의 시그니처를 만든다.
ScreenWeaver
ScreenWeaver에서 설정하기
액션 라인에서 같은 공간 안 인물들을 멀리 떨어뜨려 놓는 식으로 장면을 '넓게' 설계하면, ScreenWeaver가 시나리오를 숏으로 자동 분해한다. 각 숏을 열어 와이드 포맷을 염두에 두고 프레이밍, 앵글, 무빙을 설정하고, 와이드 숏에는 읽힐 만큼 충분한 길이를 준다. 아나모픽이 필요한 숏에는 노트를 덧붙인다. 장소와 인물은 숏마다 이어지고, AI 프리비주얼라이제이션으로 프레임이 어떻게 채워지는지 미리 확인할 수 있다.
무료로 글쓰기 시작이 클립을 만든 프롬프트
이 페이지 상단 클립을 렌더링한 실제 프롬프트입니다. 카메라와 조명 묘사는 그대로 두고, 인물과 장소만 바꿔보세요.
Anamorphic lens shot, wide 2.39:1 cinemascope frame. At night on a rain-wet city street, a man in a grey wool coat walks slowly toward the camera. Behind him, out-of-focus car headlights and shop signs render as tall vertical oval bokeh, and a passing headlight draws a long thin horizontal blue lens flare streak across the whole frame. Slight curvature at the edges of the frame, shallow depth of field, slow push in. No text.
흔한 실수
- 01
잘못된 비율로 콘티 짜기
16:9로 그린 스토리보드를 나중에 2.39:1로 잘라내면 머리와 손이 잘려나간다. 처음 스케치부터 실제 비율로 그려야 블로킹이 프레임에 맞는다.
- 02
모든 걸 중앙에 두기
인물을 화면 정중앙에 두고 양쪽을 비워두면 이 포맷을 낭비하는 셈이다. 화면 가장자리에 다른 인물, 창문, 도로를 배치해 활용하라.
- 03
플레어를 장식으로만 쓰기
모든 숏에 스트릭을 넣으면 필터처럼 되어버린다. 장면 안 실제 광원으로 동기를 부여하고, 핵심 대사가 나오는 순간에는 얼굴에서 비켜가게 하라.
