AI로 영화 만드는 법: 시나리오에서 스토리보드까지의 워크플로

일곱 강의에 걸쳐 아무것도 없는 상태에서 시퀀스 하나를 만듭니다: SIGNAL. 죽은 무선국에 홀로 있는 여자. 존재해서는 안 되는 목소리. 열지 말라고 들은 문. 약 60초, 샷 10개, 로케이션 하나, 인물 하나, 오브젝트 하나이며, 모든 것이 빈 프로젝트에 입력한 한 문장에서 시작합니다.

멀리서 지켜보는 데모가 아닙니다. 모든 단계가 실제 인터페이스에서 일어나며, 처음에 잘못되는 부분까지 포함합니다. 나쁜 결과가 고쳐지는 과정을 보는 것이 깔끔한 쇼릴보다 더 많은 것을 가르치기 때문입니다.

ScreenWeaver는 같은 두뇌를 공유하는 집필 작업 공간이자 프리프로덕션 작업 공간입니다. 시나리오는 폴더 속에 놓인 파일이 아닙니다. 그 아래의 모든 것, 즉 캐릭터, 로케이션, 샷, 이미지, 프롬프트가 시나리오에 연결되어 있습니다. 씬을 바꾸면 그 씬으로 만든 것들이 그 사실을 압니다.

그래서 제품 전체가 화면 위쪽에 놓인 세 단어입니다:

• Script. 영화가 글로 존재합니다. 직접 쓰거나 이미 가진 시나리오를 가져와, 에피소드, 막, 시퀀스, 스토리 비트, 씬으로 구조를 잡습니다. 캐릭터, 장소, 오브젝트를 묘사하는 곳도 여기입니다.
• Storyboard. 글이 그림이 됩니다. 씬은 샷으로 나뉘고, 샷마다 프레임이 생기며, 프레임은 러프 컷처럼 재생할 수 있는 시퀀서 위에 놓입니다.
• Production. 준비된 샷이 영상이 되러 나갑니다. 7강은 녹화 당시 실제로 쓸 수 있던 것을 솔직하게 다룹니다.

• 완성된 시나리오가 있다면: 가져오면 오후 한나절 만에 스토리보드에 도착할 수 있습니다.
• 아이디어 말고는 아무것도 없다면, 느낌 하나, 이미지 하나, 인물 반쯤이라도: 작업 공간에 내장된 어시스턴트가 프로젝트를 읽었기에 문장 하나에서 구조로, 구조에서 초고로 데려갈 수 있습니다. 그것이 2강입니다.
• 시나리오를 한 번도 써 본 적이 없다면: 에디터가 포맷을 압니다. 5분쯤이면 생각하지 않고도 슬러그라인과 대사를 올바르게 입력하게 됩니다.

가장 값진 화면은 그림을 만드는 화면이 아닙니다. 시퀀서입니다. 모든 샷이 길이와 함께 그곳에 놓이고, 시나리오가 옆에서 스크롤되는 동안 러프 컷처럼 재생됩니다. 영상 프레임 하나가 존재하기도 전에 영화가 통하는지 느낄 수 있습니다.

그것이 영화를 계획하는 것과 영화에 도박을 거는 것의 차이입니다. 페이싱 문제는 스틸 단계에서 고치면 공짜이고, 생성된 클립 단계에서 고치면 비쌉니다.

강의에서 설명하듯, 쓰기는 무료입니다: 구조, 시나리오, PDF와 Final Draft로 내보내기까지 제한 없이. 크레딧이 드는 것은 AI가 대신 만들어 주는 모든 것입니다: 어시스턴트에게 보내는 메시지, 캐릭터 레퍼런스 시트, 스토리보드 프레임. 쓴 크레딧 하나하나를, 무엇에, 어느 프로젝트에서 썼는지 볼 수 있습니다.

이 강좌의 방법은 단 하나의 이유로 존재합니다: 쓰는 크레딧이 실제로 남길 무언가에 쓰이게 하는 것. 실용적인 참고 하나: 홈페이지가 없습니다. ScreenWeaver를 열면 가장 최근 프로젝트 안으로 들어가며, 프로젝트 목록은 설정, 공유, 복제, 새 프로젝트 시작 버튼과 함께 프로젝트 이름 뒤에 있습니다.

문장을 입력하고, 버튼을 누르고, 무엇이 나오든 받아들이는 방식의 AI 영화 제작도 있습니다. 이 강좌는 그 반대를 가르칩니다. 생성하는 모든 이미지는 당신이 내린 결정에서 나옵니다:

• 이 샷의 사이즈는?
• 카메라는 어디에 있는가?
• 컷이 들어가는 정확한 순간에 인물은 무엇을 하고 있는가?
• 이 얼굴, 이 방, 이 물건에서 절대 바뀌면 안 되는 것은 무엇인가?

결과가 틀렸을 때, 그리고 그런 일은 자주 일어나는데, 해결책은 거의 절대로 다시 생성하고 기도하는 것이 아닙니다. 그 아래에 있는 결정을 바꾸는 것입니다.

• 구조화된 프로젝트와 진심으로 마음에 드는 짧은 시나리오.
• 샷에서 샷으로 모습을 유지하는 캐릭터, 장소, 오브젝트.
• 받아들인 것이 아니라 직접 연출한 10샷짜리 스토리보드.
• 진짜 의도가 담긴 샷별 카메라 계획.
• 영상 모델로 곧장 가져갈 수 있는 프로덕션용 프롬프트와 프레임.

그리고 각 샷이 왜 그 샷인지 알게 됩니다. 그 부분은 누구도 대신 생성해 줄 수 없으며, AI처럼 보이는 것과 영화처럼 보이는 것을 가르는 것이 바로 그것입니다.

보기만 하지 마세요. 다음 강의 전에 자신의 프로젝트를 열고 아이디어를 넣으세요. 서랍 속에 묵혀 둔 시나리오든, 아무에게도 말한 적 없는 한 줄이든. 여기서부터 모든 강의가 눈에 보이는 무언가를 만들어 내며, 영상을 보기만 할 때보다 따라 할 때 훨씬 많이 배웁니다. 강의는 일부러 짧게 만들었습니다.