AI로 영화 스토리보드 만드는 법: 단계별 가이드

네 영역: 왼쪽에는 레퍼런스 시트가 있는 캐릭터, 장소, 오브젝트, 가운데에는 샷 컴포저, 오른쪽에는 실시간 시나리오, 아래쪽에는 샷이 사는 시퀀서.

무엇보다 먼저 화면비를 확인하세요. 새로 만드는 샷에만 적용됩니다. 16:9로 패널 열 개를 생성하고 마음을 바꿔도, 그 열 개는 16:9로 남습니다. 고르는 법:

• 16:9: TV, 유튜브, 대부분의 최신 애니메이션을 위한 무난한 기본값이며, 지원하는 모델이 가장 많습니다.
• 9:16: 휴대폰으로 볼 거라면.
• 4:3: 갇힌 듯한, 빈티지하거나 90년대 애니메이션 같은 느낌.
• 2:1: 스트리밍 룩.
• 2.39:1: 넓은 극장 프레임. SIGNAL이 이것을 쓰는 이유는 넓은 프레임이 큰 방에 홀로 있는 인물을 더 작게 만들기 때문입니다. 설정 패널에서 내린 이야기의 결정입니다.

1. 1빠진 엔티티 레퍼런스 시트: 아직 시트가 없는 캐릭터, 장소, 오브젝트.
2. 2빈 씬의 샷 분할: AI가 씬을 읽고 샷 리스트를 제안합니다. 이미지는 없고, 순서대로 놓인 샷들이 각각 샷 사이즈, 카메라 무빙, 액션을 가집니다.
3. 3빠진 스토리보드 이미지: 그림이 만들어지는 곳이자, 크레딧이 쓰이는 곳입니다.

Run all 버튼이 있고, 잘 작동합니다. 하지만 처음에는 시트만 따로 실행하세요. 모든 패널이 시트를 기준으로 그려지므로, 잘못된 시트는 모든 패널에 대물림되고, 잘못된 패널 열 개를 고치는 데는 잘못된 시트 하나보다 열 배가 듭니다.

샷 열 개, 아직 이미지는 하나도 없음: 워크플로에서 가장 싸고 가장 값진 순간이며, 거의 모두가 건너뛰는 순간입니다. 영화 전체를 샷 리스트로 읽고 무엇이든 공짜로 바꿀 수 있습니다. 각 샷에는 네 개의 필드가 있습니다:

• Continues from: 이 샷이 셋업을 공유하는 이전 샷.
• Shot value(샷 사이즈): 익스트림 클로즈업, 클로즈업, 미디엄 클로즈업, 미디엄, 미디엄 롱, 롱 또는 와이드, 익스트림 롱 또는 설정 샷, 오버 더 숄더, POV, 인서트.
• Camera movement(카메라 무빙): 고정부터 팬, 틸트, 달리를 거쳐 핸드헬드, 스테디캠, 휩 팬까지 17가지 옵션.
• Action(액션): 씬이 아니라 이 프레임 안에서 일어나는 일.

샷 4는 한 프레임에 액션 두 개가 들어간 채로 돌아왔습니다:

스토리보드 패널은 하나의 순간입니다. 그대로 생성하면 반응하는 것과 가로지르는 것 사이의 흐릿한 타협이 나오고, 어느 쪽으로도 보이지 않습니다. 고치는 데 11초가 걸렸습니다:

"Mara가 수화기를 꽉 쥔다"는 읽기엔 괜찮지만, 지시로서는 빠진 게 있습니다: 어느 수화기? 오브젝트를 @로 참조하면 프레임이 그 시트를 기준으로 생성되어, 베이클라이트, 바랜 수화부, 송화구의 이 빠진 자국까지 담깁니다. 그것이 없으면 그냥 전화기를 그립니다. 있으면 당신의 전화기를 그립니다. 캐릭터도 마찬가지입니다. 큰 실행 전에 Inspect reference image로 각 시트를 원래 크기로 확인하세요.

그리고 생성 전에 세 가지를 점검하세요:

1. 1모든 샷이 정확히 하나의 순간을 묘사하는가?
2. 2샷 사이즈가 패널마다 바뀌는가, 아니면 똑같은 미디엄 여섯 개를 생성하려는 참인가?
3. 3각 액션의 캐릭터와 오브젝트가 Story Elements에서 정의한 것들인가?

샷 열 개 중 여섯이나 일곱은 바로 쓸 수 있고, 둘은 조정이 필요하고, 하나는 그냥 틀렸다고 예상하세요. 어떤 제작에서든 첫 패스란 그런 것입니다. 손봐야 할 두 개를 예산에 넣으세요.

어떤 프레임이든 판단하기 전에 시퀀스로 검토하세요. 갤러리가 아니라 리듬입니다. 결함이 아니라 어긋남을 찾으세요: 같은 여자, 같은 코트, 같은 손의 같은 흉터, 매번 같은 쪽에 있는 창. 코트 색이 틀린 아름다운 샷 하나가 서로 맞는 평범한 샷 세 개보다 더 큰 피해를 줍니다. 그리고 반복을 찾으세요. SIGNAL의 샷 2와 샷 4는 둘 다 8초 간격으로 콘솔 앞의 Mara를 잡은 미디엄 샷이었습니다. 따로 보면 괜찮지만, 함께 보면 말을 더듬는 것 같습니다.

샷 8은 봉인된 문을 보는 Mara의 시점이어야 했습니다. 그런데 Mara가 그 안에 서 있는 채로 돌아왔고, 그건 POV가 아닙니다. 자기 자신을 볼 수는 없으니까요. 그대로 재생성하면 한 번에 14크레딧이 들고 같은 주사위를 굴립니다. 브리프를 바꾸세요:

"프레임 안에 사람 없음"이 빠진 문장이었습니다. 무작정 재생성하는 것과 크레딧은 같지만, 확률은 완전히 다릅니다.

• Edit with AI: 거의 완벽한 패널이라면 바꿀 영역을 칠하고 설명하세요("표시한 영역의 벽에 하얀 소금 꽃과 습기 얼룩을 더해 줘. 다른 건 아무것도 바꾸지 마."). "다른 건 아무것도 바꾸지 마"가 없으면 마음에 들었던 부분까지 '개선'합니다.
• Crop: 거의 맞는 패널을 다시 프레이밍합니다.
• Angle: 같은 순간을 다른 카메라 위치에서 재생성합니다. 6강에서 쓰는 연출 도구입니다.
• Images per generation(1, 4, 8): 샷이 두 번이나 말을 안 들었다면, 네 장을 요청해 나란히 놓고 고르세요.

• 비트가 빠진 곳에 샷을 추가하세요(여기서는 Mara가 수화기를 내려놓는 샷).
• 말을 더듬는 샷은 돈을 냈더라도 지우세요. 매몰 비용은 이야기의 이유가 아닙니다.
• 순서 바꾸기: 샷 9가 샷 8 앞에 오면 더 잘 통합니다. 그녀가 문을 보기 전에 망설임이 오기 때문입니다.

샷이 마침내 제대로 나오면 손을 떼고, 새 실험 전에 프로젝트를 백업하거나 복제하세요. 재생성은 있던 것을 대체하며, 실행 취소가 없습니다. 그다음 재생을 누르세요. 카드의 너비가 곧 길이이므로, 시퀀서가 시나리오를 옆에 스크롤하며 스토리보드를 애니매틱으로 재생합니다. 영상이 존재하기 전에 페이싱을 느낄 수 있습니다.

지금 가진 것은 연출이 아니라 커버리지입니다. 6강에서 샷 열 개를 다시 짚으며 카메라를 어디에 왜 두는지 정합니다.