Formato de guion: reglas, márgenes y ejemplos (guía 2026)

Respuesta corta: el formato estándar de guion es Courier de 12 puntos, margen izquierdo de 1,5 pulgadas (unos 3,8 cm) y de 1 pulgada (2,5 cm) en los demás lados, encabezados de escena en mayúsculas (INT. COCINA - DÍA), acción en presente a lo ancho de la página, el nombre del personaje en mayúsculas a 3,7 pulgadas (9,4 cm) del borde y el diálogo en una columna más estrecha debajo. Una página dura alrededor de un minuto. La tabla de abajo recoge cada elemento. Si te equivocas, los lectores lo notan, los productores también, y el guion parece amateur antes de leer una sola línea de diálogo. Por eso necesitas conocer las reglas, aunque tu único objetivo sea no volver a pensar en ellas.

El formato de guion de un vistazo: la tabla resumen

Estos son los ajustes del formato estándar estadounidense, el que esperan los concursos internacionales, las plataformas y la mayoría de lectores profesionales. Ajústalos una vez (o usa un programa que los aplique solo) y cada elemento caerá donde el lector lo espera:

Elemento	Margen izquierdo	Ancho o borde derecho	Estilo
Página	1,5 pulg. (3,8 cm) a la izquierda, 1 pulg. (2,5 cm) a la derecha	US Letter 8,5 × 11 pulg., unas 55 líneas	Courier 12 pt
Encabezado de escena	1,5 pulg.	Ancho completo	MAYÚSCULAS (INT./EXT. LUGAR - DÍA)
Acción	1,5 pulg.	Hasta 7,5 pulg. (6 de ancho)	Frases normales, en presente
Nombre del personaje	3,7 pulg.	No aplica	MAYÚSCULAS
Acotación entre paréntesis	3,1 pulg.	Unas 2 pulg. de ancho	(minúsculas, breve)
Diálogo	2,5 pulg.	Hasta 6 pulg. (unas 3,5 de ancho)	Frases normales
Transición	Alineada a la derecha	No aplica	MAYÚSCULAS (CORTE A:)
Número de página	Arriba a la derecha	A 0,5 pulg. del borde superior	Seguido de un punto

En este formato, una página dura más o menos un minuto en pantalla. Puedes comprobar tu guion con la calculadora de duración de guion gratuita y generar una portada correcta con el generador de portada.

Esta guía cubre las especificaciones técnicas innegociables: Courier Prime (o Courier 12 pt), márgenes, encabezados de escena y el resto del esqueleto de formato que el sector espera en 2026. Explicamos por qué existe cada regla, no solo «porque se hace así», sino por razones prácticas (duración, legibilidad, producción) que mantienen vivas estas normas. Al terminar tendrás una referencia fiable y entenderás por qué las herramientas que formatean solas, para que te centres en la historia, se han convertido en lo habitual entre los guionistas serios.

Si has llegado aquí mientras todavía estás con la escaleta, lee primero de la idea al primer borrador para no pulir márgenes en escenas que vas a cortar. Las expectativas de claridad de las grandes becas (sin promesa de selección) se resumen en los criterios públicos de lectura de las Academy Nicholl Fellowships in Screenwriting.

Por qué existe el formato de guion (más allá de la tradición)

El formato de guion no salió de un comité de puntillosos. Salió de la producción. Una página en formato estándar equivale más o menos a un minuto en pantalla. Gracias a esa regla práctica, jefes de producción y ayudantes de dirección pueden planificar un rodaje: leen el número de páginas y obtienen una estimación útil de días y presupuesto. Si tocas los márgenes o el tamaño de letra, esa correspondencia se rompe. Tu guion «de 90 páginas» puede durar 110 minutos, o 75. De repente eres el guionista que rompió el modelo de presupuesto.

El formato también crea un idioma común. Cuando un lector ve INT. CAFETERÍA - DÍA, entiende al instante: interior, lugar, momento del día. Cuando ve un nombre en mayúsculas sobre una réplica, sabe quién habla sin buscar. La coherencia permite que todos, directores, actores, jefes de departamento, lean el documento rápido. En un oficio donde el tiempo es dinero, un guion que respeta la convención es un guion que se lee en lugar de hojearse.

El formato es la interfaz entre tu historia y la máquina que la va a convertir en película.

Así que las reglas «aburridas» no son arbitrarias. Apréndelas una vez y luego aplícalas a mano para siempre o usa un programa que lo haga por ti. En ambos casos necesitas saber cómo es una página correcta.

Una cosa más: el formato genera confianza. Cuando un ejecutivo de desarrollo o un lector de concurso recibe un guion correcto desde la primera línea, supone que el autor sabe lo que hace. Cuando ve márgenes mal puestos, fuentes mezcladas o encabezados incoherentes, supone lo contrario, y esa impresión tiñe toda la lectura. Acertar con el formato es la forma más barata de demostrar que estás listo para el siguiente paso.

Fuente: Courier 12 pt y por qué sigue importando en 2026

El estándar del sector es una fuente monoespaciada con serifa a 12 puntos. Courier es la clásica; Courier Prime es su variante moderna, algo más legible (mejor espaciado y más nítida en pantalla), y se ha convertido en la preferida de muchos estudios y becas. Algunos lectores aún esperan «Courier» al pie de la letra: si las bases de un concurso dicen «Courier 12 pt», úsala. Si no especifican, Courier Prime 12 pt es la opción profesional segura.

¿Por qué monoespaciada?

Monoespaciada significa que cada carácter ocupa el mismo ancho. Esa previsibilidad es lo que hace fiable la regla de una página por minuto. Las fuentes proporcionales (Times, Arial) comprimen unas letras y estiran otras, y el número de páginas variaría según las palabras y la puntuación. En Courier (o Courier Prime), una página de acción densa y una de diálogo escaso ocupan más o menos el mismo espacio físico, así que las páginas siguen siendo un indicador fiable de duración.

Hay una segunda razón: los guiones llevan décadas escribiéndose en Courier. Los lectores están acostumbrados. Cambiar de fuente no te hace parecer innovador, te hace parecer alguien que no conoce el formato. Quédate en 12 pt. Nada de 11 pt para meter una escena más ni de 14 pt para llegar a un número de páginas. Los dos trucos se notan y están mal vistos.

Referencia rápida: fuente Courier o Courier Prime, tamaño 12 pt, sin sustituciones. Si estás comparando herramientas, cualquier programa de guion serio en 2026 fija estos ajustes por defecto para que no tengas que pensar en ellos.

Márgenes: el esqueleto invisible

Los márgenes estándar de un guion están pensados para producir esa regla de una página por minuto y dejar sitio para la encuadernación y las notas. Si están mal, tu guion se verá raro aunque el contenido sea perfecto.

Márgenes de página

Margen izquierdo: 1,5 pulgadas (3,8 cm). Margen derecho: 1 pulgada (2,5 cm), o 1,25 en algunos estilos de casa. Arriba y abajo: normalmente 1 pulgada. El margen izquierdo es mayor para permitir perforar y encuadernar; el derecho es más estrecho porque el diálogo y la acción rara vez llegan al final de la línea. No son números que debas memorizar: necesitas una herramienta que los aplique. Ajustar márgenes a mano en un procesador de textos es propenso a errores e innecesario cuando un programa específico lo hace bien por defecto.

¿A4 o US Letter?

El formato estadounidense está pensado para papel US Letter (21,6 × 27,9 cm). En España y en buena parte de Latinoamérica se trabaja mucho en A4 (21 × 29,7 cm), casi 2 cm más alto: una página A4 admite unas líneas más y el mismo guion ocupa algo menos de páginas. Para un concurso o un lector estadounidense, exporta en US Letter; para una producción local, sigue lo que pida el productor. Un buen programa de guion cambia de uno a otro sin romper el formato.

Márgenes de cada elemento

Cada tipo de elemento tiene su posición horizontal. Los encabezados de escena empiezan en el margen izquierdo (1,5 pulg.). La acción va de 1,5 a unas 7,5 pulgadas, unas 6 de ancho de texto. Los nombres de personaje se colocan a unas 3,7 pulgadas del borde izquierdo (según el estándar exacto). El diálogo va sangrado por ambos lados, normalmente a 2,5 pulgadas de la izquierda, formando una columna de unas 3,5 a 4 pulgadas de ancho. Las acotaciones entre paréntesis van dentro de la columna de diálogo, un poco más sangradas. Las transiciones (CORTE A:, FUNDIDO DE ENTRADA, etc.) suelen ir alineadas a la derecha.

Las cifras exactas pueden variar un poco entre estudios y concursos. Lo importante es que existe una retícula precisa. Los guiones amateurs se delatan con sangrías incoherentes, diálogos demasiado anchos o encabezados desalineados. Los profesionales se ven uniformes porque el programa (o el guionista) aplicó bien la retícula.

Encabezados de escena: INT, EXT y el resto

El encabezado de escena, lo que en inglés se llama «slugline», es la línea que le dice al lector dónde y cuándo estamos. Es de lo primero que recorre con la vista. Si está mal, parece que nunca has leído un guion.

Estructura básica

La forma estándar es INT. LUGAR - MOMENTO o EXT. LUGAR - MOMENTO. INT es interior y EXT exterior. A veces verás INT./EXT. para un espacio que está a caballo entre ambos, como un coche con la ventanilla bajada. El lugar es un identificador corto y claro: CAFETERÍA, PISO DE MARÍA - DORMITORIO, AUTOVÍA A-6. El momento suele ser DÍA o NOCHE; puedes usar MÁS TARDE, MOMENTOS DESPUÉS, CONTINUO o una hora concreta (3:47) cuando importa. Para un concurso internacional, conserva los términos en inglés (DAY, NIGHT, LATER, CONTINUOUS); para una producción en español, la versión en español es lo habitual. Nuestra lista de errores en encabezados de escena repasa los casos límite.

Mayúsculas y puntuación

Los encabezados van en MAYÚSCULAS y sin punto final. El separador entre lugar y momento suele ser un guion o un doble guion; sé coherente. Los sublugares (PISO DE MARÍA - DORMITORIO) usan un espacio y un guion para separar el lugar principal del secundario.

CONTINUED y MÁS TARDE

Cuando una escena continúa después de un inserto (vemos otra escena y volvemos), algunos formatos ponen CONT'D en la parte superior de la página siguiente para indicar que seguimos en la misma escena. Hoy muchos guionistas y productores han abandonado el CONT'D en los encabezados en favor de MÁS TARDE o MOMENTOS DESPUÉS cuando avanza el tiempo, y de nada cuando el corte es inmediato. Concursos y estudios difieren: ante la duda, sigue el estilo de los guiones rodados de tu género. Lo esencial es la coherencia dentro de tu guion.

Los encabezados son también la columna vertebral del desglose de producción. Cada encabezado se convierte en una línea del plan de rodaje y del presupuesto. Encabezados vagos o incoherentes («ALGÚN SITIO - DÍA» frente a «INT. RESTAURANTE - DÍA») hacen el guion más difícil de desglosar. Encabezados claros y constantes demuestran que entiendes para qué sirve un guion después de escribirlo.

Acción, nombres de personaje, acotaciones y transiciones

Bajo el encabezado viene el cuerpo de la escena: la acción (la descripción) y el diálogo, con algunos elementos de apoyo.

Líneas de acción

La acción describe lo que vemos y oímos, lo que captaría la cámara. Se escribe en frases normales, en presente, desde el margen izquierdo (como el encabezado) hasta el borde derecho del bloque de acción. Mantén los párrafos cortos: de dos a cuatro líneas como máximo. Los bloques largos delatan sobreescritura o instinto de novelista; un guion respira en golpes cortos. Puedes poner en MAYÚSCULAS un sonido importante, un objeto clave o la primera aparición de un personaje, sin pasarte. Una o dos mayúsculas por párrafo bastan.

Nombres de personaje

Antes de cada réplica, el nombre del personaje aparece en MAYÚSCULAS en el margen de personaje (unas 3,7 pulgadas desde la izquierda). Si el personaje está fuera de campo (O.S.) o es voz en off (V.O.), se indica entre paréntesis junto al nombre: MARÍA (O.S.) o NARRADOR (V.O.). En guiones en español también verás (OFF) para fuera de campo y (V.O.) para voz en off. Elige una convención y mantenla.

Acotaciones entre paréntesis

Van bajo el nombre del personaje, dentro de la columna de diálogo, e indican un tono o una acción durante la réplica: (susurrando), (a Tomás), (pausa). Úsalas con moderación. Si el diálogo y la acción ya dejan clara la lectura, elimínalas. Abusar de ellas transmite desconfianza hacia el lector o el actor.

Transiciones

Las transiciones (CUT TO:, FADE IN., FADE OUT., DISSOLVE TO:, o en español CORTE A:, FUNDIDO A NEGRO, ENCADENADO) suelen ir alineadas a la derecha. En los guiones actuales, CORTE A: se omite a menudo: el corte es el paso por defecto entre escenas. FUNDIDO DE ENTRADA suele aparecer una vez al principio, y FUNDIDO A NEGRO al final. Ante la duda, usa menos; se notan sobre todo cuando sobran.

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Errores de formato frecuentes (y cómo evitarlos)

Unos pocos errores se repiten una y otra vez en los guiones amateurs. Corrígelos y tendrás casi todo hecho.

• Fuente o tamaño equivocados. Cualquier cosa que no sea Courier o Courier Prime 12 pt indica que no lo comprobaste. Sin excepciones para «queda más bonito en Georgia».
• Encabezados incoherentes. Mezclar «INT. CAFETERÍA - DÍA» con «Interior, cafetería, día», o alternar DÍA y NOCHE sin un salto de tiempo claro, confunde a lectores y programas de desglose.
• Diálogo demasiado ancho. El diálogo debe formar una columna. Si se extiende como la acción, el guion parece una novela.
• Nombres de personaje desalineados. Deben caer siempre en el mismo sitio. Una pequeña deriva delata formato manual o un copia y pega desde otro programa.
• (O.S.) o (V.O.) que faltan o están mal. Si oímos a alguien que no vemos, o a un narrador, la indicación importa para producción. Si la omites, el ayudante de dirección tendrá que adivinar.

Uno más: abusar de las transiciones. Un CORTE A: después de cada escena es redundante, porque el corte se da por hecho. Reserva FUNDIDO DE ENTRADA y FUNDIDO A NEGRO para el principio y el final. Una página llena de ENCADENADO y CORTE BRUSCO A: parece un primer borrador sin pulir.

La forma más rápida de evitar estos errores es escribir en un programa que imponga el formato. Eso no te exime de entender las reglas, pero, una vez que las conoces, dejar que la herramienta gestione márgenes, fuentes y posiciones te libera para la historia. Para comparar cómo manejan distintas herramientas el formato y el flujo de trabajo, mira nuestro análisis Final Draft frente a ScreenWeaver, donde dejamos claro en qué siguen destacando las herramientas clásicas y dónde toman el relevo las modernas.

Dejar el formato a la herramienta: por qué no es hacer trampa

Algunos guionistas presumen de formatear a mano. Tabulan y espacian su guion en Word o Google Docs y luego se preguntan por qué el número de páginas no cuadra o por qué un lector dijo que el guion «no sonaba bien». La verdad es que el formato es un problema resuelto desde hace décadas. La pregunta en 2026 no es «¿puede un programa formatear mi guion?», sino «¿qué programa me da el formato correcto sin que tenga que pensar en él, para dedicar mi energía a la estructura y la historia?».

ScreenWeaver es un programa gratuito para escribir guiones con el formato estándar integrado. Eliges los elementos (encabezado, acción, personaje, diálogo) o escribes de un modo que el editor reconoce, y los márgenes, la fuente (Courier Prime 12 pt) y las posiciones se aplican solos. No tocas el tamaño de letra ni las sangrías. Escribes y el guion se ve correcto. Cuando exportas a FDX o PDF para un envío o para producción, el archivo coincide con lo que esperan jefes de producción y lectores. No es un atajo: es el mismo estándar que buscan herramientas como Celtx y Final Draft, con la diferencia de que ScreenWeaver añade un mapa vivo de la historia, la estructura a la vista en tiempo real y, cuando el guion está listo para enseñarse, un storyboard generado a partir del guion. Obtienes formato correcto y contexto creativo, no solo una máquina de escribir que sabe dónde van los márgenes.

Un formato que cumple lo que espera la producción, sin ajustar márgenes a mano.

Si vienes de un procesador de textos o de una app que no impone el formato de guion, pasar a «lo hace la herramienta» puede parecer una pérdida de control. No lo es: ganas coherencia. La única forma de «perder» es enviar un guion con márgenes mal puestos o con la fuente equivocada. Usar un programa que garantiza el formato correcto es lo contrario de hacer trampa: es superar el listón para que tu historia se juzgue por lo que dice la página, no por su maquetación.

Minidiccionario: formato, maquetación y plantillas de guion

En las búsquedas aparecen formato de guion, formato de guion cinematográfico, cómo maquetar un guion o formato estándar de guion. Distintas palabras, mismo trabajo: márgenes fijos, Courier (o Courier Prime) 12 pt y tipos de elemento que un lector recorre en segundos. Cuando un fabricante habla de «software de formato de guion», suele referirse a una app que impone esa retícula para que no te pelees dos horas con Word. Esta guía es la especificación; las apps son quienes la hacen cumplir.

El formato de guion. Una retícula cronometrada: encabezados, acción, nombres, diálogo, transiciones, más o menos un minuto por página para que un jefe de producción pueda estimar sin sentirse engañado. Es un guion cuando cumple esa función.

La plantilla de guion. La mitad de las veces se busca una maqueta en blanco que ya se comporte bien. La otra mitad, atajos: nombres de personaje, encabezados recurrentes. Las apps serias traen el esqueleto; los reflejos los pones tú. Para los atajos que escriben «INT. CAFETERÍA» siempre igual, consulta plantillas y macros de guion. Pequeñas ayudas gratuitas: el formateador de encabezados y el generador de portada.

Los ejemplos de guion. Leer PDF de películas rodadas enseña ritmo, claro. Pero tu guion tiene que pasar el detector de metales: formato antes de enviarlo. Los deslices que hacen descartar un guion están en los errores que hacen que un lector tire tu guion.

En la trinchera: lo que fallan los principiantes

La trampa de la «novela». Los principiantes escriben a menudo párrafos densos de acción que describen cada detalle de una habitación o los pensamientos de un personaje. Eso mata el ritmo y hace el guion ilegible para producción. Solución: de dos a cuatro líneas de acción como máximo. Céntrate en lo que se ve y se oye.

La adicción a la cursiva. Usar cursiva para enfatizar en el diálogo o la acción es una muleta. Si las palabras no llevan el énfasis, la cursiva no las salvará. Solución: reescribe la frase para que tenga mejor ritmo. Reserva la cursiva para palabras extranjeras o títulos concretos.

La muleta de las acotaciones. (enfadado), (triste), (con sarcasmo). Si tienes que decirle al actor qué sentir, el diálogo está fallando. Solución: confía en el actor y en el contexto. Usa acotaciones solo para una acción durante la réplica o para aclarar un tono que no es evidente, como (para sí).

Si la escena está bien escrita, el actor no necesita una acotación para saber que está enfadado.

La sobrecarga de transiciones. Un CORTE A: entre cada escena es ruido. Solución: bórralos. El encabezado ya implica un corte. Usa transiciones solo para efectos concretos como CORTE BRUSCO A: o CORTE POR RACCORD A:.

La apuesta de la fuente. Intentar destacar con una fuente «más bonita» como Helvetica o Times New Roman. Solución: no lo hagas. Parecerá que no conoces las reglas. Quédate con Courier Prime 12 pt.

Resumen: conoce las reglas y luego elige tu método

El formato de guion en 2026 no ha cambiado en lo esencial: Courier (o Courier Prime) 12 pt, márgenes estrictos, encabezados claros y una retícula coherente para acción, nombres, diálogo y acotaciones. La convención de una página por minuto sigue guiando la producción, y los lectores siguen esperando guiones que parezcan guiones. La diferencia hoy es que no tienes que aplicar las reglas a mano. Apréndelas una vez, como aquí, y deja que el programa las aplique siempre.

Usa esta guía como referencia cuando dudes sobre un encabezado, un margen o una transición, y para revisar las exportaciones de cualquier herramienta. Y cuando elijas o cambies de programa de guion, quédate con los que fijan el formato correcto por defecto, para centrarte en lo que de verdad importa: la historia, la estructura y las palabras de la página. Las reglas aburridas tienen su razón de ser. Tu trabajo es cumplirlas, olvidarte de ellas y escribir.

Escribe con el formato correcto sin pensar en él: ScreenWeaver aplica automáticamente los márgenes estándar, Courier Prime 12 pt y los encabezados. Céntrate en la historia. Empieza a escribir gratis

FAQ

¿Qué fuente y tamaño se usan en un guion?

Courier o Courier Prime a 12 puntos. Al ser monoespaciada, mantiene la regla de una página por minuto, y los lectores llevan décadas acostumbrados a ella. Una fuente «más bonita» no se lee como innovación, sino como desconocimiento del formato.

¿Cuáles son los márgenes estándar de un guion?

1,5 pulgadas (unos 3,8 cm) a la izquierda y 1 pulgada (2,5 cm) a la derecha, arriba y abajo. El diálogo empieza a unas 2,5 pulgadas de la izquierda y forma una columna de unas 3,5 de ancho, y el nombre del personaje se sitúa a unas 3,7 pulgadas. Un programa de guion aplica esta retícula automáticamente.

¿Cómo se escribe un encabezado de escena?

INT. o EXT., el lugar, un guion y el momento, todo en mayúsculas: por ejemplo, INT. CAFETERÍA - DÍA. Sin punto final, y el mismo lugar lleva siempre el mismo nombre en todo el guion, porque cada encabezado se convierte en una línea del desglose.

¿Hay que poner una transición como CORTE A: entre cada escena?

No. El corte es el paso por defecto entre escenas, así que CORTE A: suele omitirse. Basta con un FUNDIDO DE ENTRADA al principio y un FUNDIDO A NEGRO al final; reserva las demás transiciones para efectos buscados como CORTE BRUSCO A:.

¿Estas reglas valen para un guion escrito en español?

Para concursos internacionales, coproducciones o una traducción al inglés, sí: el formato estadounidense es la referencia. En España y Latinoamérica muchas productoras lo han adoptado, a menudo en A4 y con los términos en español (INT., EXT., DÍA, NOCHE). Algunas cadenas y productoras usan plantillas propias: pide el modelo al productor y deja que tu programa cambie de uno a otro.