Βήμα 8 από 18

Πώς να φτιάξετε φύλλα αναφοράς που κρατούν ίδιους τους χαρακτήρες, τις τοποθεσίες και τα αντικείμενά σας

Επίπεδο 2 · Ο κόσμος της ιστορίας σας 8 λεπτά ανάγνωσης 2 μαθήματα βίντεο

Δημιουργήστε ένα φύλλο storyboard και ένα φύλλο παραγωγής ανά στοιχείο, ελέγξτε τα σαν σκηνοθέτης και κλειδώστε τα πριν από το πρώτο πλάνο.

Κεφάλαια (10)

Βίντεο: μάθημα 3.2 του δωρεάν Μάθημα κινηματογράφου με AI. Τα βίντεο είναι στα αγγλικά.

Γιατί ένα φύλλο, και όχι ένα μεγαλύτερο prompt, κρατά ένα πρόσωπο

Περιγράψτε την Émilie με λόγια σε δέκα prompts και θα πάρετε δέκα ελαφρώς διαφορετικές γυναίκες. Δώστε στο μοντέλο την ίδια εικόνα δέκα φορές και θα πάρετε μία. Αυτή η εικόνα είναι το φύλλο αναφοράς. Αυτό που κρατά ένα πρόσωπο είναι μια αλυσίδα: μία περιγραφή, ένα φύλλο και μια αναφορά @ σε αυτό το φύλλο σε κάθε πλάνο.

Στο ScreenWeaver κάθε στοιχείο παίρνει δύο φύλλα. Το "Storyboard reference" είναι ένα φύλλο previz που χρησιμοποιείται για το στήσιμο των καρέ σας. Το "Production reference" είναι το ίδιο στοιχείο στην τελική αισθητική της ταινίας, και αυτό λαμβάνουν τα πλάνα της παραγωγής. Και τα δύο δημιουργούνται μία φορά και ξαναχρησιμοποιούνται παντού.

Τι περιέχει ένα καλό φύλλο

  • Ένας χαρακτήρας: το ίδιο πρόσωπο από μπροστά, σε τρία τέταρτα, σε προφίλ και από πίσω, συν ένα κοντινό του προσώπου. Ουδέτερη στάση, ομοιόμορφο φως, απλό φόντο, ένα κοστούμι. Το ScreenWeaver ζητά από το μοντέλο ένα "Clean 3D Animated Film Previs reference sheet" με τέσσερις όψεις και το πρόσωπο.
  • Μια τοποθεσία: μία βασική όψη του σκηνικού από ψηλά, χωρίς κανέναν μέσα. Οι χαρακτήρες έρχονται από τα δικά τους φύλλα.
  • Ένα αντικείμενο: το αντικείμενο μόνο του, από πολλές γωνίες, με μια λεπτομέρεια. Χωρίς κάθισμα, χωρίς τραπέζι, τίποτα που να υπονοεί τόπο.

Δημιουργήστε ένα φύλλο αναφοράς storyboard

Ανοίξτε την καρτέλα Storyboard. Το αριστερό πάνελ έχει μία κάρτα ανά στοιχείο, κάτω από τα "Characters", "Places" και "Objects". Μια άδεια ενότητα γράφει "No characters yet" και "Add them from the script tab."

Η καρτέλα Storyboard του ScreenWeaver: φύλλα αναφοράς για την ÉMILIE και τον THOMAS στα αριστερά, ένα μεγάλο καρέ storyboard με τους δύο χαρακτήρες σε ένα αυτοκίνητο στο κέντρο, το κείμενο της σκηνής στα δεξιά και ο sequencer κάτω με τη Scene 1 και τα πλάνα S1 έως S4.

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

Στο αριστερό πάνελ (δείκτης 1), κάθε κάρτα δείχνει το φύλλο αναφοράς της (δείκτης 2), το κουμπί για να το ξαναδημιουργήσετε (δείκτης 3) και τις ρυθμίσεις δημιουργίας για προχωρημένους (δείκτης 4).
  1. 1Χαρακτήρες, τοποθεσίες, αντικείμενα. Το πάνελ στοιχείων, με τις ενότητες "Characters", "Places" και "Objects". Μια άδεια ενότητα γράφει "No characters yet" (ή places, ή objects) και σας στέλνει στην καρτέλα Script για να τα προσθέσετε.
  2. 2Φύλλο αναφοράς. Το φύλλο αναφοράς storyboard του στοιχείου, η εικόνα που χρησιμοποιούν τα καρέ για να το σχεδιάσουν. Το "Inspect reference image for {name}" το δείχνει σε μεγάλο μέγεθος, το "Edit image for {name}" το διορθώνει και το "Download reference image" το αποθηκεύει.
  3. 3Αναδημιουργία φύλλου. "Regenerate reference sheet for {name}"· αν δεν υπάρχει ακόμη φύλλο, το κουμπί δημιουργεί ένα, και το "Stop reference sheet generation for {name}" ακυρώνει μια εκτέλεση. Χωρίς περιγραφή εμφανίζεται η προειδοποίηση "{name}: no description".
  4. 4Ρυθμίσεις για προχωρημένους. "Advanced generation settings for {name}": περισσότερος έλεγχος στη δημιουργία του φύλλου όταν το αποτέλεσμα με ένα κλικ δεν αρκεί.
  5. 5Συνθέτης πλάνου. Συνθέτει το επιλεγμένο πλάνο: καρέ storyboard, "Continues from", "Shot value", "Camera movement" και "Action". Χωρίς επιλογή γράφει "Select a shot in the sequencer to start composing."
  6. 6Προβολή σεναρίου. Μια προβολή του σεναρίου μόνο για ανάγνωση, που ακολουθεί την κεφαλή αναπαραγωγής και επισημαίνει το κείμενο του τρέχοντος πλάνου. Ελέγξτε ότι κάθε πλάνο καλύπτει τις γραμμές του· το κείμενο το επεξεργάζεστε στην καρτέλα Script.
  7. 7Αναπαραγωγή / παύση. "Skip to start", "Play" / "Pause" και "Skip to end". Το Space ξεκινά και σταματά την αναπαραγωγή: δείτε το storyboard ως animatic για να κρίνετε τον ρυθμό πριν ξοδέψετε credits σε βίντεο.
  8. 8Ζουμ στο timeline. "Zoom in timeline" και "Zoom out timeline". Κάντε ζουμ μέσα για να κόψετε με ακρίβεια σύντομα πλάνα, έξω για να δείτε ολόκληρη την ταινία.
  9. 9Reset storyboard. Ένα μενού με "Clear unscheduled shots" (πλάνα των οποίων η σκηνή δεν υπάρχει πια) ή "Clear entire storyboard". Χρησιμοποιήστε το πρώτο μετά από αλλαγές στο σενάριο· το δεύτερο ξεκινά από την αρχή.
  10. 10Auto-generate. Ανοίγει το "Automatic storyboard generation": φύλλα στοιχείων που λείπουν, διαχωρισμός σε πλάνα για τις άδειες σκηνές και μετά εικόνες καρέ, κάθε βήμα με την εκτίμηση credits του, ή "Run all".
  11. 11Σκηνή. Η μπάρα της σκηνής, με τα πλάνα της από κάτω. Τα πλάνα ομαδοποιούνται ανά επεισόδιο και ανά σκηνή (τα ορφανά πηγαίνουν στο "Unscheduled")· μια άδεια σκηνή δείχνει "No shots" και ένα κουμπί "Auto" που δημιουργεί πλάνα από το κείμενο της σκηνής, με προαιρετικό πλάνο γυρισμάτων.
  12. 12Πλάνο. Ένα πλάνο, με ετικέτα S1, S2 ή S1A για πλάνο συνέχειας. Κάντε κλικ για να το συνθέσετε, σύρετέ το για να αλλάξετε τη σειρά του μέσα στη σκηνή και χρησιμοποιήστε τα "Add shot" (+), "Insert shot after {label}" ή "Delete shot" για να επεξεργαστείτε τη λίστα.
  13. 13Διάρκεια πλάνου. Σύρετε τη δεξιά άκρη ενός πλάνου για να αλλάξετε τη διάρκειά του. Ο κόμβος Shot στον καμβά παραγωγής δείχνει την ίδια διάρκεια, και εκεί μπορείτε να πληκτρολογήσετε ακριβή τιμή από 0.5 έως 60 δευτερόλεπτα.
  1. 1Ελέγξτε ότι το στοιχείο έχει περιγραφή (δείτε την προηγούμενη ενότητα).
  2. 2Στην κάρτα του, κάντε κλικ στο "Generate a storyboard reference sheet for {name}". Το tooltip δείχνει πρώτα το κόστος σε credits.
  3. 3Περιμένετε την εικόνα. Αν το ξεκινήσατε κατά λάθος, το "Stop reference sheet generation for {name}" το ακυρώνει.
  4. 4Κάντε κλικ στο "Inspect reference image for {name}" για να το δείτε σε μεγάλο μέγεθος, και ελέγξτε το πριν το χρησιμοποιήσει οτιδήποτε.

Ελέγξτε το σαν υπεύθυνος κάστινγκ

  • Υπάρχουν όλες οι όψεις; Το μοντέλο δεν επιστρέφει πάντα και τις τέσσερις, οπότε ελέγξτε πριν προχωρήσετε.
  • Ταιριάζει το φύλλο με την περιγραφή: η ηλικία, τα μαλλιά, το παλτό, η μία χαρακτηριστική λεπτομέρεια;
  • Είναι το κοστούμι απλό και ευανάγνωστο; Λιγότερες, πιο έντονες λεπτομέρειες κρατιούνται καλύτερα από πλάνο σε πλάνο από πολλές μικρές.
  • Μοιάζουν πολύ δύο χαρακτήρες; Κάντε αντίθεση στις σιλουέτες και στα χρώματά τους, όπως το μπεζ της Émilie απέναντι στο σκούρο μπλε του Thomas.

Μετά κάντε το τεστ των τριών πλάνων που κάνουν οι επαγγελματίες: δημιουργήστε ένα γενικό, ένα μεσαίο και ένα κοντινό με τον χαρακτήρα και συγκρίνετέ τα δίπλα δίπλα. Αν κάτι αποκλίνει, διορθώστε το φύλλο ή την περιγραφή, όχι τα μεμονωμένα πλάνα.

Διορθώστε ένα φύλλο: ξαναγράψτε, ξαναδημιουργήστε ή επεξεργαστείτε

  • Το φύλλο είναι λάθος γιατί το κείμενο είναι αόριστο: βελτιώστε την περιγραφή και μετά κάντε κλικ στο "Regenerate reference sheet for {name}".
  • Το φύλλο είναι σωστό εκτός από μία λεπτομέρεια: κάντε κλικ στο "Edit image for {name}" και επιδιορθώστε αυτή τη λεπτομέρεια με τα εργαλεία εικόνας της ενότητας διορθώστε και επεξεργαστείτε εικόνες.
  • Χρειάζεστε το φύλλο έξω από την εφαρμογή: "Download reference image".
  • Χρειάζεστε περισσότερο έλεγχο: το γρανάζι, "Advanced generation settings for {name}".

Το production reference: το ίδιο πρόσωπο, η τελική εικόνα

Ο καμβάς Story elements για την ÉMILIE: ένα στάδιο Moodboard με κόμβο Description, ένα στάδιο Storyboard με φύλλο αναφοράς τριών όψεων, ένα στάδιο Production με φωτορεαλιστικό φύλλο αναφοράς που τροφοδοτείται από την καλλιτεχνική διεύθυνση, ένας κόμβος Story element στα δεξιά με τα handles, τα χειριστήρια ζουμ και η γραμμή εργαλείων του καμβά.

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

Μία ομάδα, δύο φύλλα: το Storyboard reference σε ύφος previz (δείκτης 6) και το Production reference (δείκτης 8), που διαβάζει την καλλιτεχνική διεύθυνση μέσω των εισόδων του (δείκτης 9).
  1. 1Story elements. Η καταχώριση της πλαϊνής στήλης που ανοίγει αυτόν τον καμβά. Τα ίδια στοιχεία εμφανίζονται στο πάνελ στοιχείων του Storyboard και στις ενότητες Characters, Places και Objects του Production.
  2. 2Ομάδα στοιχείου. Η ομάδα ενός στοιχείου, εδώ της ÉMILIE. Οι ενέργειές της είναι "Open as sub-canvas", "Edit name" και "Delete entity"· η διαγραφή μπλοκάρεται όσο το σενάριο χρησιμοποιεί ακόμη το στοιχείο.
  3. 3Στάδιο Moodboard. Το πρώτο στάδιο: η γραπτή περιγραφή και κάθε υλικό ατμόσφαιρας. Οι κόμβοι κειμένου εδώ δέχονται @handles για να αναφέρουν φύλλα άλλων στοιχείων.
  4. 4Description. Ο καρφιτσωμένος κόμβος κειμένου "Description": πώς μοιάζει το στοιχείο, τι φοράει ή τι περιέχει. Τροφοδοτεί τα φύλλα αναφοράς, άρα είναι το πιο σημαντικό κείμενο για τη συνέπεια.
  5. 5Στάδιο Storyboard. Το στάδιο previz. Περιέχει το "Storyboard reference" που χρησιμοποιεί κάθε καρέ storyboard όπου εμφανίζεται αυτό το στοιχείο.
  6. 6Storyboard reference. Ένα "Clean 3D Animated Film Previs reference sheet" (για χαρακτήρα: τέσσερις όψεις συν ένα κοντινό του προσώπου). Δημιουργήστε το ή ξαναδημιουργήστε το εδώ ή από το πάνελ στοιχείων του Storyboard.
  7. 7Στάδιο Production. Το στάδιο της τελικής εικόνας. Η αναφορά του ακολουθεί την καλλιτεχνική διεύθυνση του project, ώστε το στοιχείο να μοιάζει ίδιο σε κάθε εικόνα και βίντεο της παραγωγής.
  8. 8Production reference. Η εικόνα "Production reference": το ίδιο στοιχείο αποδοσμένο στο εικαστικό σας ύφος. Οι κόμβοι εικόνας και βίντεο της παραγωγής τη χρησιμοποιούν ως αναφορά, και έτσι πρόσωπα και κοστούμια μένουν σταθερά από πλάνο σε πλάνο.
  9. 9Είσοδος καλλιτεχνικής διεύθυνσης. Handles όπως το @art_direction.art_style, που προέρχονται από την ενότητα "Artistic direction" του Production. Αλλάξτε εκεί το εικαστικό ύφος και μετά ξαναδημιουργήστε αυτή την αναφορά ώστε να το ακολουθήσει.
  10. 10Κόμβος Story element. Ο κόμβος που δεν διαγράφεται. Δείχνει τα τρία στάδια με τα handles τους (για παράδειγμα @characters.emilie.moodboard.description)· τα στάδια που ανήκουν σε άλλον καμβά είναι μόνο για ανάγνωση, με την ένδειξη "Edit on the {stage} canvas".
  11. 11Add voice. Προσθέτει έναν κόμβο ήχου με όνομα "Voice" στο στάδιο Production και τον συνδέει με το στοιχείο. Το κουμπί εμφανίζεται μόνο στο στάδιο Production, όσο δεν έχει συνδεθεί ακόμη ήχος.
  12. 12Ζουμ και προσαρμογή. Το + και το - κάνουν ζουμ, το εικονίδιο πλαισίου χωρά ολόκληρο τον καμβά στην οθόνη και το λουκέτο κλειδώνει τον καμβά απέναντι σε τυχαίες μετακινήσεις. Η κύλιση μετακινεί την προβολή, το τσίμπημα ή το Cmd/Ctrl + κύλιση κάνει ζουμ, και αν κρατάτε πατημένο το Space ενώ σύρετε, η προβολή επίσης μετακινείται.

Το "Production reference" είναι ήδη συνδεδεμένο με την περιγραφή του στοιχείου, και το ύφος του έρχεται από το "Artistic direction" της καρτέλας Production, συνδεδεμένο ως δύο είσοδοι. Επειδή κάθε στοιχείο διαβάζει την ίδια καλλιτεχνική διεύθυνση, η Émilie, ο Thomas και το αυτοκίνητο βγαίνουν με μία αισθητική. Δημιουργήστε το μία φορά ανά στοιχείο στην αρχή της παραγωγής και αφήστε κάθε πλάνο να το ξαναχρησιμοποιεί. Η ξενάγηση στον καμβά παραγωγής δείχνει πού βρίσκεται.

Η ιστορία υπερισχύει του φύλλου

Το φύλλο δίνει στο μοντέλο ένα πρόσωπο και μια σιλουέτα. Τι φοράει, τι κρατά και πώς δείχνει ένας χαρακτήρας σε μια δεδομένη σκηνή έρχεται από την ιστορία. Αν ο Thomas φτάνει μούσκεμα, τα μαλλιά του είναι βρεγμένα ακόμη κι αν το φύλλο τα δείχνει στεγνά. Το ScreenWeaver δεν έχει φύλλο εκφράσεων, και δεν το χρειάζεστε: γράψτε το συναίσθημα στη δράση του πλάνου, όπως «Τα μάτια της βουρκώνουν, μετά ένα χαμόγελο», και το πρόσωπο έρχεται πάλι από το φύλλο.

Κάντε το τώρα

Εξάσκηση στο ScreenWeaver

  1. 1Ανοίξτε την καρτέλα Storyboard και δημιουργήστε ένα φύλλο αναφοράς storyboard για τον πρωταγωνιστή σας.
  2. 2Ελέγξτε το: μετρήστε τις όψεις, συγκρίνετέ το με την περιγραφή, διορθώστε την περιγραφή και ξαναδημιουργήστε αν χρειάζεται.
  3. 3Δημιουργήστε τα φύλλα της κύριας τοποθεσίας και του βασικού σας αντικειμένου, και ελέγξτε ότι το αντικείμενο φαίνεται μόνο του.
  4. 4Κάντε το τεστ των τριών πλάνων (γενικό, μεσαίο, κοντινό) και ξεκινήστε ένα ημερολόγιο συνέπειας.
Ανοίξτε το ScreenWeaver

Δείτε τα μαθήματα βίντεο

Ερωτήσεις για αυτό το βήμα

Γιατί το ScreenWeaver λέει "no description" πριν δημιουργήσει ένα φύλλο;

Επειδή το στοιχείο δεν έχει κείμενο περιγραφής στο moodboard του, οπότε στο prompt του φύλλου θα έλειπαν λεπτομέρειες. Γράψτε πρώτα την περιγραφή· το "Generate anyway" αφήνει το μοντέλο να μαντέψει.

Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα στο storyboard reference και στο production reference;

Το storyboard reference είναι ένα φύλλο previz για το στήσιμο των καρέ του storyboard. Το production reference δείχνει το ίδιο στοιχείο στην τελική αισθητική της ταινίας, που ορίζει η καλλιτεχνική διεύθυνση, και τροφοδοτεί τα πλάνα της παραγωγής.

Το φύλλο μου δείχνει τρεις όψεις αντί για τέσσερις. Είναι πρόβλημα;

Μπορεί να είναι. Τα πλάνα θα δείξουν τον χαρακτήρα από κάθε πλευρά, οπότε ελέγξτε τι λείπει. Αν μετράει, βελτιώστε την περιγραφή και ξαναδημιουργήστε πριν χρησιμοποιήσει το φύλλο οποιοδήποτε πλάνο.

Μπορώ να ξαναδημιουργήσω ένα φύλλο αφού έχω φτιάξει πλάνα;

Μπορείτε, αλλά κάθε πλάνο που φτιάχτηκε με το παλιό φύλλο δεν θα ταιριάζει πια. Αν αλλάξετε ένα φύλλο, ξανατρέξτε κάθε πλάνο που το χρησιμοποιεί.

Φτιάχνει το ScreenWeaver φύλλα εκφράσεων;

Όχι. Γράψτε το συναίσθημα στη δράση του πλάνου που το χρειάζεται· το πρόσωπο και το κοστούμι έρχονται πάλι από το φύλλο.

Πώς δείχνω μια αλλαγή κοστουμιού σε μία σκηνή;

Η ιστορία υπερισχύει: γράψτε την αλλαγή στη δράση των πλάνων αυτής της σκηνής («μαλλιά μούσκεμα από τη βροχή») και κρατήστε ημερολόγιο ώστε η αλλαγή να μένει συνεπής.

Περισσότερες απαντήσεις στις συχνές ερωτήσεις της Ακαδημίας και στον οδηγό διεπαφής κουμπί προς κουμπί.