Κάθε κουμπί, εξηγημένο

1234567

1. 1Μενού project. Ο τίτλος του τρέχοντος project. Κάντε κλικ για να ανοίξετε ή να κλείσετε αυτό το μενού.
2. 2Project settings. Επεξεργάζεται τα "Title", "Format" και την προεπιλεγμένη "Aspect ratio". Εμφανίζεται μόνο αν μπορείτε να επεξεργαστείτε το project· οι owners δύο ή περισσότερων οργανισμών μπορούν επίσης να μεταφέρουν από εδώ το project σε άλλον οργανισμό.
3. 3Team & Sharing. Ανοίγει το παράθυρο "Share · {title}", όπου δίνετε ρόλο στα άτομα: Owner, Editor, Viewer ή Guest (ένας guest ορίζεται σε "Can edit" ή "Can view"). Η συνεργασία απαιτεί το πρόγραμμα Studio· χωρίς αυτό βλέπετε "Studio plan required" και "Upgrade to Studio".
4. 4Duplicate. Δημιουργεί αντίγραφο του project ("Duplicating project…" όσο διαρκεί). Δημιουργήστε αντίγραφο πριν από ένα ριψοκίνδυνο ξαναγράψιμο ή για να δοκιμάσετε μια παραλλαγή χωρίς να αγγίξετε το πρωτότυπο.
5. 5Delete. Διαγράφει το project μετά την επιβεβαίωση "Are you sure you want to delete this project?". Το βλέπουν μόνο οι owners· αν έχετε αμφιβολίες, εξαγάγετε πρώτα ένα backup ή δημιουργήστε αντίγραφο.
6. 6Switch project. Παραθέτει τα άλλα σας projects (ή "No other projects") ώστε να μετακινείστε ανάμεσά τους.
7. 7New Project. Ανοίγει το παράθυρο "New project": ένα "Title", ένα "Format" ("Feature film" ή "Episodical / TV") και μετά "Create project". Η αναλογία διαστάσεων ζητείται αργότερα, στην πρώτη σας επίσκεψη στο Storyboard ή στο Production.

12345

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

1. 1Title. Το όνομα του project που εμφανίζεται στην επάνω μπάρα και στη λίστα των projects σας (υπόδειγμα "My screenplay" σε νέο project).
2. 2Feature film. "Standard mode: best for single-story screenplays" (τυπική λειτουργία για σενάρια με μία ιστορία). Η δομή ξεκινά με μία μόνο "Title page" και το επίπεδο Act είναι κρυφό.
3. 3Episodical / TV. "Episodes, acts, and series-style structure" (επεισόδια, πράξεις και δομή σειράς). Επιλέξτε το για σειρά: η σκαλέτα αποκτά επίπεδα Episode και Act, και στην εξαγωγή διαλέγετε το επεισόδιο.
4. 4Aspect ratio. Το προεπιλεγμένο κάδρο για κάθε νέα δουλειά: 16:9 Widescreen, 9:16 Vertical, 2.39:1 Cinematic, 4:3 Retro & Classic ή 3:4 Portrait. "Applies to newly created shots and image-generation nodes only.": οι υπάρχουσες εικόνες κρατούν την αναλογία τους.
5. 5Save. Εφαρμόζει τις αλλαγές σας. Το "Cancel" κλείνει το παράθυρο χωρίς αποθήκευση.

12345678910111213141516

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

1. 1Μενού project. Δείχνει τον τίτλο του τρέχοντος project. Κάντε κλικ για τα "Project settings", "Team & Sharing", "Duplicate", "Delete", τη λίστα "Switch project" και το "+ New Project".
2. 2Καρτέλα Script. Ανοίγει τον επεξεργαστή σεναρίου που βλέπετε εδώ, το πρώτο βήμα του "Production pipeline". Η αριστερή πλαϊνή στήλη υπάρχει μόνο σε αυτή την καρτέλα.
3. 3Καρτέλα Storyboard. Μετατρέπει τις σκηνές σας σε πλάνα: πάνελ στοιχείων, συνθέτης πλάνου, προβολή σεναρίου που ακολουθεί την κεφαλή αναπαραγωγής και ο sequencer των πλάνων. Στην πρώτη σας επίσκεψη σας ζητά να επιλέξετε την αναλογία διαστάσεων του project.
4. 4Καρτέλα Production. Ανοίγει τον καμβά παραγωγής, όπου ορίζετε την καλλιτεχνική διεύθυνση και δημιουργείτε τις τελικές εικόνες, τα βίντεο και τα pipelines σκηνών. Πηγαίνετε εκεί όταν το storyboard σας αφηγείται ήδη την ιστορία.
5. 5Κουμπί AI. Ανοίγει το "AI Center" (tooltip "AI generations & assistant"): η λίστα Generations στα αριστερά, ο βοηθός γραφής στα δεξιά. Όσο τρέχουν δημιουργίες, εμφανίζονται πάνω του μια ένδειξη φόρτωσης και ένας αριθμός.
6. 6Κατάσταση αποθήκευσης. Γράφει "Saving...", "Saved", "Unsaved Changes" ή "Offline". Όταν είστε εκτός σύνδεσης, ένα μήνυμα σας ενημερώνει ότι οι αλλαγές θα συγχρονιστούν αυτόματα μόλις επανέλθει η σύνδεση. Το Cmd/Ctrl + S αποθηκεύει οποιαδήποτε στιγμή.
7. 7Υπόλοιπο credits. Το σύνολο των credits σας. Κάντε κλικ ("View billing & credits") για να ανοίξετε την οθόνη χρέωσης με το υπόλοιπο, τα προγράμματα, τα πακέτα και το ιστορικό κατανάλωσης. Οι guests και τα μέλη σε παύση δεν τη βλέπουν.
8. 8Λογαριασμός. Περιέχει τον οργανισμό σας ("Switch organisation", "Create organisation", "Billing & credits", "Organisation settings", "Members") και τον λογαριασμό σας ("Account settings", "Sign Out"). Τα "Tutorial" και "Chat with us" βρίσκονται στο ξεχωριστό εικονίδιο Help της επάνω μπάρας.
9. 9Collapse sidebar. Διπλώνει την πλαϊνή στήλη για να έχει η σελίδα περισσότερο χώρο· το "Expand sidebar" την επαναφέρει. Το Cmd/Ctrl + . την εμφανίζει ή την κρύβει από το πληκτρολόγιο.
10. 10Outline view. Δείχνει τον πίνακα της σκαλέτας πάνω από τη σελίδα: σελίδα τίτλου ή επεισόδιο, πράξεις, σεκάνς, beats της ιστορίας και σκηνές ως κάρτες. Το εικονίδιο με το μάτι εμφανίζει ή κρύβει αυτό το πάνελ, ώστε να αναδομείτε και να γράφετε δίπλα δίπλα.
11. 11Script view. Εμφανίζει ή κρύβει την ίδια τη σελίδα του σεναρίου. Κρύψτε τη για να δουλέψετε τη δομή μόνο πάνω στις κάρτες της σκαλέτας και εμφανίστε τη ξανά για να γράψετε.
12. 12Story elements. Ανοίγει τον καμβά με τους χαρακτήρες, τις τοποθεσίες και τα αντικείμενά σας, το καθένα με τα στάδια Moodboard, Storyboard και Production. Επισκεφθείτε τον πριν κάνετε storyboard για να γράψετε τις περιγραφές που καθοδηγούν κάθε φύλλο αναφοράς.
13. 13Import / Export. Ανοίγει το παράθυρο εξαγωγής σε "PDF", "FDX (Final Draft)" ή "ScreenWeaver (Backup)" και ενεργοποίησης του αυτόματου backup. Η καρτέλα Import εξηγεί ότι η εισαγωγή γίνεται μέσω του βοηθού AI.
14. 14Version history. Παραθέτει τα αυτόματα σημεία ελέγχου του σεναρίου σας, τι προκάλεσε το καθένα, και σας επιτρέπει να επαναφέρετε οποιοδήποτε. Μόνο για editors.
15. 15Η σελίδα. Το σενάριό σας, μορφοποιημένο καθώς γράφετε. Το Enter δημιουργεί το επόμενο λογικό στοιχείο (Scene και μετά Action, Character και μετά Dialogue), το Tab ή το Shift + Tab αλλάζει διαδοχικά τον τύπο στοιχείου, το Backspace στην αρχή ενός μπλοκ το ενώνει με το προηγούμενο και η αυτόματη συμπλήρωση προτείνει προθέματα σκηνών, τοποθεσίες, ώρες της ημέρας και χαρακτήρες.
16. 16Αιωρούμενη γραμμή εργαλείων. Εμφανίζεται όταν μια γραμμή έχει την εστίαση: "Undo", "Redo", το μάτι που εμφανίζει ή κρύβει τα μπλοκ της σκαλέτας, μετά τα κουμπιά δομής (EP, ACT, SEQ, BEAT, OUT) και τα κουμπιά στοιχείων (από SCENE ως SHOT). Κάντε κλικ σε ένα για να μετατρέψετε την τρέχουσα γραμμή σε αυτόν τον τύπο.

123456789101112131415

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

1. 1Undo. Αναιρεί την τελευταία σας αλλαγή, όπως το Cmd/Ctrl + Z.
2. 2Redo. Ξαναεφαρμόζει ό,τι αναιρέσατε, όπως το Cmd/Ctrl + Shift + Z ή το Cmd/Ctrl + Y.
3. 3Εμφάνιση ή απόκρυψη μπλοκ σκαλέτας. Κρύβει ή εμφανίζει τα μπλοκ δομής μέσα στο σενάριο (tooltip "Hide outline blocks in the script (page breaks ignore them)"). Κρύψτε τα για να διαβάσετε καθαρό το σενάριο, εμφανίστε τα για να βλέπετε τη δομή σας μέσα στο κείμενο.
4. 4EP. Episode (Ep), το ανώτερο επίπεδο δομής ενός project "Episodical / TV". Σε λειτουργία "Feature film" γίνεται "Title page" (Title) και επιτρέπεται μόνο μία ("Title page already present").
5. 5ACT. Act (πράξη), το επίπεδο κάτω από το επεισόδιο. Υπάρχει μόνο σε projects "Episodical / TV" και είναι κρυφό σε λειτουργία "Feature film".
6. 6SEQ. Sequence (Seq), μια σεκάνς: ομάδα σκηνών που υπηρετούν έναν στόχο μέσα σε μια πράξη ή ένα επεισόδιο.
7. 7BEAT. Story Beat (Beat), ένα σημείο καμπής της ιστορίας σας. Στον πίνακα της σκαλέτας βάζετε στα beats ετικέτες όπως "Inciting Incident", "Midpoint" ή "Climax".
8. 8OUT. Outline (Out), η γραμμή που ακολουθεί ένα μπλοκ δομής. Το Enter σε Episode, Act, Sequence ή Story Beat δημιουργεί μία, και το Enter πάνω της ανοίγει το επόμενο επίπεδο δομής (Episode, Act, Sequence, Story Beat και μετά Scene).
9. 9SCENE. Επικεφαλίδα σκηνής. Η αυτόματη συμπλήρωση προτείνει INT., EXT., INT./EXT., EXT./INT. ή I/E., μετά τις τοποθεσίες σας (ή "Create "{name}"") και μετά DAY, NIGHT, DAWN, DUSK, MORNING, AFTERNOON, EVENING, LATER, CONTINUOUS, MOMENTS LATER ή SAME TIME. Το Enter πηγαίνει στο Action.
10. 10ACTION. Ό,τι βλέπουμε και ακούμε. Η αυτόματη συμπλήρωση προτείνει τα υπάρχοντα αντικείμενά σας καθώς γράφετε, χωρίς επιλογή Create εδώ.
11. 11CHAR. Όνομα ομιλητή. Η αυτόματη συμπλήρωση προτείνει υπάρχοντες χαρακτήρες ή "Create "{name}"", και μετά το "(" προσφέρει V.O., O.S., O.C., CONT'D, PRE-LAP, FILTERED, INTO PHONE, ON PHONE, ON TV, ON RADIO ή SUBTITLED (επιβεβαίωση με Tab). Το Enter πηγαίνει στο Dialogue.
12. 12DIAL. Η ατάκα κάτω από το όνομα του ομιλητή. Το Enter μετά τον διάλογο ξεκινά νέο Character, έτοιμο για την απάντηση.
13. 13PAREN. Parenthetical (Paren), μια σύντομη οδηγία ερμηνείας μέσα στον διάλογο. Το Enter επιστρέφει στο Dialogue.
14. 14TRANS. Transition (Trans), όπως ένα cut ανάμεσα σε σκηνές. Το Enter μετά από αυτήν ξεκινά νέα επικεφαλίδα σκηνής.
15. 15SHOT. Γραμμή Shot, για να ζητήσετε μια συγκεκριμένη γωνία πάνω στη σελίδα. Το Enter πηγαίνει στο Action. Το Tab περνά διαδοχικά από Scene, Action, Character, Dialogue, Parenthetical, Transition και Shot· το Shift + Tab πηγαίνει προς τα πίσω.

12345678

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

1. 1Outline view. Εμφανίζει ή κρύβει τον πίνακα της σκαλέτας. Ενεργοποιήστε τον όταν σχεδιάζετε ή αναδομείτε, απενεργοποιήστε τον όταν θέλετε μόνο τη σελίδα.
2. 2Script view. Εμφανίζει ή κρύβει το σενάριο κάτω από τον πίνακα. Με τα δύο ενεργά, βλέπετε μαζί τη δομή και τις σκηνές που περιέχει.
3. 3Σελίδα τίτλου ή επεισόδιο. Η επάνω κάρτα: μία "Title page" σε ταινία μεγάλου μήκους (με "Written by" και "Optional description..."), μία κάρτα ανά Episode σε σειρά. Η πλάγια γραμμή είναι η περιγραφή της.
4. 4Πράξη. Μία κάρτα ανά πράξη, μόνο σε projects "Episodical / TV". Οι πράξεις ομαδοποιούν τις σεκάνς από κάτω τους.
5. 5Σεκάνς. Κάθε σεκάνς βρίσκεται κάτω από την πράξη της και ομαδοποιεί τα beats και τις σκηνές που ανήκουν μαζί.
6. 6Beat της ιστορίας. Ένα σημείο καμπής της ιστορίας. Το "Manage labels" του βάζει μία από τις 13 προεπιλεγμένες ετικέτες (Opening / Setup, Inciting Incident, Plot Point 1, Rising Action, Midpoint, Low Point, Plot Point 2, Climax, Resolution, Action / Kinetic, Tension / Suspense, Comedy / Levity, Heart / Emotional) ή μια δική σας ("New label...")· το "Add attachment" προσθέτει Note, Link, Image ή Audio.
7. 7Σύνοψη του beat. Η περιγραφή μίας γραμμής της κάρτας (υπόδειγμα "Description..."). Γράψτε τι αλλάζει σε αυτό το beat: είναι η πρόταση με την οποία ελέγχετε ολόκληρη τη δομή.
8. 8Το σενάριο, συγχρονισμένο. Η σελίδα από κάτω είναι το ίδιο σενάριο. Τα μπλοκ δομής εμφανίζονται στον πίνακα ως κάρτες, οπότε δεν συντηρείτε ποτέ δύο εκδοχές της ιστορίας.

12345

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

1. 1Επιλεγμένο όνομα. Το κείμενο που επιλέξατε πριν από το δεξί κλικ. Γίνεται το όνομα του στοιχείου, οπότε επιλέξτε ακριβώς το όνομα, χωρίς τα σημεία στίξης γύρω του.
2. 2Copy, Cut, Paste. Οι συνηθισμένες ενέργειες προχείρου πάνω στην επιλογή.
3. 3Νέος χαρακτήρας. Δημιουργεί χαρακτήρα με το όνομα της επιλογής ("New "{name}" character"). Αν υπάρχει ήδη, η γραμμή γράφει ""{name}" character exists", ώστε να μη δημιουργήσετε ποτέ διπλότυπο.
4. 4Νέα τοποθεσία. Δημιουργεί τοποθεσία με αυτό το όνομα ("New "{name}" place"). Οι τοποθεσίες προκύπτουν επίσης από τις επικεφαλίδες σκηνών, όπου η αυτόματη συμπλήρωση προσφέρει "Create "{name}"" μετά το πρόθεμα INT. ή EXT.
5. 5Νέο αντικείμενο. Δημιουργεί αντικείμενο, ένα στοιχείο που μετράει για την ιστορία ("New "{name}" object"). Από τη σελίδα, αντικείμενο δημιουργείται μόνο μέσα από αυτό το μενού: η αυτόματη συμπλήρωση στην περιγραφή δράσης προτείνει μόνο υπάρχοντα αντικείμενα, χωρίς επιλογή Create.

1234567

1. 1Export. Η καρτέλα εξαγωγής. Οι επιλογές της περιλαμβάνουν το "Include outline" και το "Content to export", όπου διαλέγετε το επεισόδιο: "Only one episode can be exported at a time."
2. 2Import. Εξηγεί ότι η εισαγωγή γίνεται μέσω του βοηθού AI: επισυνάψτε το αρχείο με τον συνδετήρα ή σύρετέ το μέσα και μετά ζητήστε "Import this script". Μορφές που αναφέρονται: "PDF screenplays", "Final Draft (.fdx)", "WriterDuet JSON", "Plain text / any text-based format".
3. 3PDF. Ένα PDF του μορφοποιημένου σεναρίου σας, για ανάγνωση, εκτύπωση ή αποστολή σε αναγνώστες, παραγωγούς και φεστιβάλ.
4. 4FDX (Final Draft). Ένα αρχείο Final Draft, για έναν συν-σεναριογράφο ή μια παραγωγή που δουλεύει σε Final Draft.
5. 5ScreenWeaver (Backup). Ένα αρχείο ScreenWeaver με το "Full script (all elements and outline)", τους "Characters" και τα "Story beat labels" ("Not included: chat history."). Κρατήστε ένα πριν από μεγάλα ξαναγραψίματα.
6. 6Αυτόματο backup. "Enable auto-backup for this project": ένα backup εξάγεται κάθε 30 λεπτά. Η ρύθμιση αποθηκεύεται σε αυτόν τον browser, οπότε ενεργοποιήστε την ξανά σε άλλον υπολογιστή.
7. 7Export. Εξάγει στη μορφή που επιλέξατε· η ετικέτα του κουμπιού ακολουθεί την επιλογή σας, εδώ "Export PDF".

12345

1. 1Auto-saved. Ένα σημείο ελέγχου που δημιουργήθηκε μετά από λίγα λεπτά αδράνειας. Οι άλλες αιτίες είναι "Saved during continuous editing", "Created after AI edit", "Created after import", "Created after tab was hidden" και "Created before restore".
2. 2Ώρα και μέγεθος. Πότε αποθηκεύτηκε η έκδοση και πόσα μπλοκ σεναρίου περιέχει. Μια απότομη πτώση στα μπλοκ σας δείχνει πού χάθηκε περιεχόμενο.
3. 3Created after AI edit. Αποθηκεύτηκε αφού ο βοηθός επεξεργάστηκε το σενάριο. Αν δεν σας αρέσουν οι αλλαγές του AI, επαναφέρετε την έκδοση που εμφανίζεται ακριβώς πριν από αυτήν.
4. 4Created after import. Αποθηκεύτηκε αμέσως μετά από μια εισαγωγή: το καθαρό εισαγμένο σενάριο, για να επιστρέψετε σε αυτό αν οι μετέπειτα αλλαγές πάνε στραβά.
5. 5Restore. Ρωτά "Restore this version?" και επαναφέρει μόνο το σενάριο. Η επιλογή "Reattach shots to matching scenes" κρατά τα πλάνα του storyboard συνδεδεμένα με τις σκηνές τους.

123456789

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

1. 1Κουμπί AI. Ανοίγει αυτό το παράθυρο από οποιαδήποτε καρτέλα (tooltip "AI generations & assistant"). Όσο τρέχουν εργασίες, δείχνει μια ένδειξη φόρτωσης και πόσες τρέχουν.
2. 2Generations. Κάθε εικόνα, βίντεο, φύλλο και κείμενο που δημιουργεί το project, όπου κι αν το ξεκινήσατε: storyboard, καμβάς παραγωγής ή πάνελ στοιχείων. Κάντε κλικ σε ένα ολοκληρωμένο στοιχείο για να το δείτε, να το κατεβάσετε ή να πάτε στον κόμβο του.
3. 3Δημιουργία σε εξέλιξη. Μια εργασία σε εξέλιξη, με όνομα, τύπο, μοντέλο και μπάρα προόδου. Το "Cancel generation" τη σταματά αν την ξεκινήσατε κατά λάθος.
4. 4Done. Η ετικέτα κατάστασης: "Running", "Done", "Failed", "Error" ή "Canceled". Ένα ολοκληρωμένο στοιχείο μπορεί να προβληθεί με τις λεπτομέρειες "Model", "Prompt", "Parameters", "Credits" και "Created", να κατέβει ή να εντοπιστεί η προέλευσή του με το "Go to node".
5. 5Βοηθός. Μια συνομιλία που μπορεί να διαβάσει και να αλλάξει το σενάριο και το storyboard σας: διαβάζει τη σκαλέτα, τις σκηνές, τα στοιχεία της ιστορίας και τα πλάνα, κάνει αναζήτηση και επεξεργασία στο σενάριο, δημιουργεί και ενημερώνει πλάνα, εισάγει αρχεία και αλλάζει την αναλογία διαστάσεων. Όταν χρειάζεται απόφαση, σας κάνει μια ερώτηση με επιλογές συν το "Something else".
6. 6New conversation. Ξεκινά μια νέα συνομιλία· το "Switch conversation" φέρνει πίσω μια παλαιότερη και το "Delete" τη διαγράφει. Μία συνομιλία ανά εργασία κρατά τον βοηθό συγκεντρωμένο.
7. 7Επισύναψη αρχείου. "Attach a script (Final Draft, Fountain, WriterDuet), notes, a PDF or an image." Δεκτά: .pdf, .json, .fdx, .fountain, .txt και εικόνες, έως 15 MB. Μπορείτε επίσης να σύρετε και να αφήσετε το αρχείο.
8. 8Πεδίο μηνύματος. Γράψτε εδώ το αίτημά σας (υπόδειγμα "Ask me to edit the script or build shots..."). Ονομάστε τη σκηνή, πείτε τι πρέπει να αλλάξει και τι πρέπει να μείνει.
9. 9Send. Στέλνει το μήνυμα. Το tooltip δείχνει το μέγιστο που μπορεί να κοστίσει η απάντηση και σας θυμίζει ότι "You only pay for what the reply uses.": ένα μήνυμα έχει ανώτατο όριο τα 50 credits ($0.25).

12345678

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

1. 1Συνημμένο σενάριο. Το αρχείο που επισυνάψατε με τον συνδετήρα ή με μεταφορά και απόθεση. Υποστηρίζονται: σενάρια PDF, Final Draft (.fdx), WriterDuet JSON, Fountain, απλό κείμενο ή οποιαδήποτε μορφή κειμένου, έως 15 MB.
2. 2Import this script. Το αίτημα που ξεκινά την εισαγωγή. Ο βοηθός διαβάζει το συνημμένο αρχείο, μπορεί πρώτα να κάνει προεπισκόπηση της εισαγωγής ("Previewed the import") και μετά το εισάγει ("Imported a file").
3. 3Απάντηση του βοηθού. Η αναφορά του για ό,τι άλλαξε. Οι χαρακτήρες και οι τοποθεσίες που βρέθηκαν στο σενάριο δημιουργούνται αυτόματα στο Story elements: ελέγξτε τον αριθμό των σκηνών και τα ονόματα πριν προχωρήσετε.
4. 4Κατάσταση δημιουργίας. Η κατάσταση της εργασίας στη στήλη Generations: "Running", "Done", "Failed", "Error" ή "Canceled". Μια εισαγωγή αφήνει επίσης ένα σημείο ελέγχου "Created after import" στο Version history.
5. 5New conversation. Ξεκινά μια καθαρή συνομιλία, καλή συνήθεια πριν από μια εισαγωγή ώστε ο βοηθός να δουλεύει μόνο πάνω στο αρχείο. Τα "Switch conversation" και "Delete" διαχειρίζονται τις παλαιότερες.
6. 6Επισύναψη αρχείου. Ο συνδετήρας: "Attach a script (Final Draft, Fountain, WriterDuet), notes, a PDF or an image." Ο επιλογέας δέχεται .pdf, .json, .fdx, .fountain, .txt και εικόνες.
7. 7Πεδίο μηνύματος. Εδώ γράφετε το αίτημα, για παράδειγμα "Import this script". Συνεχίστε στην ίδια συνομιλία για να διορθώσετε ό,τι η εισαγωγή έκανε λάθος.
8. 8Send. Στέλνει το αίτημα. Πληρώνετε μόνο ό,τι χρησιμοποιεί η απάντηση, με ανώτατο όριο τα 50 credits ανά μήνυμα.

123456

1. 1Generations. Η ίδια η λίστα. Όταν είναι άδεια, γράφει "No generations yet. Start one from the storyboard, production canvas, or entity panels."
2. 2Δημιουργία. Μία εργασία: το όνομα, ο τύπος και το μοντέλο της. Το "Preview generated media" δείχνει τα "Model", "Prompt", "Parameters", "Credits" και "Created"· το "Download" την αποθηκεύει και το "Go to node" σας πηγαίνει στον κόμβο που τη δημιούργησε.
3. 3Done. Ολοκληρωμένη και έτοιμη. Οι άλλες καταστάσεις είναι "Running", "Failed", "Error" και "Canceled"· το "Remove from list" τακτοποιεί τη στήλη.
4. 4Running. Ακόμη σε εξέλιξη. Το "Cancel generation" τη σταματά.
5. 5Πρόοδος. Πόσο έχει προχωρήσει η εργασία. Τα βίντεο αργούν περισσότερο από τις εικόνες: συνεχίστε να δουλεύετε, η λίστα ενημερώνεται μόνη της.
6. 6Failed, με επιστροφή credits. Μια εκτέλεση που αποτυγχάνει επιστρέφεται, οπότε δεν την πληρώνετε. Το "Retry generation" την ξανατρέχει· αν αποτύχει δύο φορές, ελέγξτε πρώτα το prompt και τις εισόδους.

123456789101112

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

1. 1Story elements. Η καταχώριση της πλαϊνής στήλης που ανοίγει αυτόν τον καμβά. Τα ίδια στοιχεία εμφανίζονται στο πάνελ στοιχείων του Storyboard και στις ενότητες Characters, Places και Objects του Production.
2. 2Ομάδα στοιχείου. Η ομάδα ενός στοιχείου, εδώ της ÉMILIE. Οι ενέργειές της είναι "Open as sub-canvas", "Edit name" και "Delete entity"· η διαγραφή μπλοκάρεται όσο το σενάριο χρησιμοποιεί ακόμη το στοιχείο.
3. 3Στάδιο Moodboard. Το πρώτο στάδιο: η γραπτή περιγραφή και κάθε υλικό ατμόσφαιρας. Οι κόμβοι κειμένου εδώ δέχονται @handles για να αναφέρουν φύλλα άλλων στοιχείων.
4. 4Description. Ο καρφιτσωμένος κόμβος κειμένου "Description": πώς μοιάζει το στοιχείο, τι φοράει ή τι περιέχει. Τροφοδοτεί τα φύλλα αναφοράς, άρα είναι το πιο σημαντικό κείμενο για τη συνέπεια.
5. 5Στάδιο Storyboard. Το στάδιο previz. Περιέχει το "Storyboard reference" που χρησιμοποιεί κάθε καρέ storyboard όπου εμφανίζεται αυτό το στοιχείο.
6. 6Storyboard reference. Ένα "Clean 3D Animated Film Previs reference sheet" (για χαρακτήρα: τέσσερις όψεις συν ένα κοντινό του προσώπου). Δημιουργήστε το ή ξαναδημιουργήστε το εδώ ή από το πάνελ στοιχείων του Storyboard.
7. 7Στάδιο Production. Το στάδιο της τελικής εικόνας. Η αναφορά του ακολουθεί την καλλιτεχνική διεύθυνση του project, ώστε το στοιχείο να μοιάζει ίδιο σε κάθε εικόνα και βίντεο της παραγωγής.
8. 8Production reference. Η εικόνα "Production reference": το ίδιο στοιχείο αποδοσμένο στο εικαστικό σας ύφος. Οι κόμβοι εικόνας και βίντεο της παραγωγής τη χρησιμοποιούν ως αναφορά, και έτσι πρόσωπα και κοστούμια μένουν σταθερά από πλάνο σε πλάνο.
9. 9Είσοδος καλλιτεχνικής διεύθυνσης. Handles όπως το @art_direction.art_style, που προέρχονται από την ενότητα "Artistic direction" του Production. Αλλάξτε εκεί το εικαστικό ύφος και μετά ξαναδημιουργήστε αυτή την αναφορά ώστε να το ακολουθήσει.
10. 10Κόμβος Story element. Ο κόμβος που δεν διαγράφεται. Δείχνει τα τρία στάδια με τα handles τους (για παράδειγμα @characters.emilie.moodboard.description)· τα στάδια που ανήκουν σε άλλον καμβά είναι μόνο για ανάγνωση, με την ένδειξη "Edit on the {stage} canvas".
11. 11Add voice. Προσθέτει έναν κόμβο ήχου με όνομα "Voice" στο στάδιο Production και τον συνδέει με το στοιχείο. Το κουμπί εμφανίζεται μόνο στο στάδιο Production, όσο δεν έχει συνδεθεί ακόμη ήχος.
12. 12Ζουμ και προσαρμογή. Το + και το - κάνουν ζουμ, το εικονίδιο πλαισίου χωρά ολόκληρο τον καμβά στην οθόνη και το λουκέτο κλειδώνει τον καμβά απέναντι σε τυχαίες μετακινήσεις. Η κύλιση μετακινεί την προβολή, το τσίμπημα ή το Cmd/Ctrl + κύλιση κάνει ζουμ, και αν κρατάτε πατημένο το Space ενώ σύρετε, η προβολή επίσης μετακινείται.

1234567

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

1. 1Ομάδα στοιχείου. Το στοιχείο του οποίου επεξεργάζεστε τα στάδια, εδώ η ÉMILIE. Το "Edit name" το μετονομάζει και το "Open as sub-canvas" το ανοίγει μόνο του.
2. 2Στάδιο Moodboard. Το στάδιο που περιέχει τη γραπτή περιγραφή και κάθε υλικό αναφοράς για την εμφάνιση. Ό,τι βρίσκεται εδώ είναι είσοδος για τα φύλλα από κάτω.
3. 3Description. Γράψτε ό,τι βλέπει μια κάμερα: ηλικία, σωματότυπο, μαλλιά, πρόσωπο, κοστούμι, βασικά αντικείμενα (υπόδειγμα "Type here. Use @handle to reference entity sheets…"). Κρατήστε το οπτικό: η δημιουργία του φύλλου το διαβάζει κατά λέξη.
4. 4Αυτόματη συμπλήρωση από το σενάριο. Το tooltip του λέει "Auto-fill description from the script (AI). Overwrites current text." Τρέξτε το πρώτο για ένα προσχέδιο από το σενάριο και μετά βελτιώστε με το χέρι, ποτέ μετά από τις δικές σας αλλαγές. Κοστίζει credits.
5. 5Θύρα εξόδου. Η έξοδος της περιγραφής. Τα καλώδια τη μεταφέρουν στο Storyboard reference και στο Production reference, οπότε μετά από μια αλλαγή ξαναδημιουργήστε τα φύλλα που τη διαβάζουν.
6. 6Στάδιο Storyboard. Το επόμενο στάδιο από κάτω, όπου δημιουργείται το φύλλο previz από αυτή την περιγραφή.
7. 7Storyboard reference. Το φύλλο που δημιουργήθηκε από την περιγραφή. Χωρίς περιγραφή, το πάνελ στοιχείων του Storyboard προειδοποιεί "{name}: no description" και προσφέρει "Generate anyway": γράψτε πρώτα την περιγραφή.

123456789

1. 1Angle. Αλλάζει το παράθυρο στο εργαλείο γωνίας λήψης. Οι άλλες καρτέλες είναι "Edit" (Edit with AI) και "Crop".
2. 2Αρχική εικόνα. Η εικόνα της οποίας αλλάζετε τη γωνία, στο κέντρο της σφαίρας. Κάθε εκτέλεση "Saved as a new version of this image.", οπότε το πρωτότυπο μένει διαθέσιμο.
3. 3Θέση κάμερας. Πού στέκεται η νέα κάμερα. Σύρετέ την γύρω από τη σφαίρα για να διαλέξετε οπτική γωνία· κουμπώνει σε προκαθορισμένες θέσεις, εκτός αν τσεκάρετε το "Free angle (disable snap)".
4. 4Tilt up. Ανεβάζει την κάμερα 30 μοίρες πάνω στη σφαίρα, προς μια υψηλή γωνία (πλονζέ) που κοιτά το θέμα από ψηλά. Κάντε ξανά κλικ για να ανεβείτε κι άλλο.
5. 5Tilt down. Κατεβάζει την κάμερα 30 μοίρες, προς μια χαμηλή γωνία (κοντρ-πλονζέ) που κοιτά το θέμα από κάτω και του δίνει βάρος.
6. 6Rotate left. Περιστρέφει την κάμερα 45 μοίρες γύρω από το θέμα προς τα αριστερά. Με τέσσερα κλικ περνάτε από την πρόσοψη στην πίσω όψη.
7. 7Rotate right. Περιστρέφει την κάμερα 45 μοίρες γύρω από το θέμα προς τα δεξιά, για τρία τέταρτα, προφίλ ή αντίστροφη γωνία (reverse).
8. 8Zoom. Ορίζει το κάδρο της νέας εικόνας, από γενικό σε μεσαίο και σε κοντινό. Χρησιμοποιήστε το + και το - ή σύρετε το ρυθμιστικό: η κάμερα πάνω στη σφαίρα πλησιάζει ή απομακρύνεται.
9. 9Run. Δημιουργεί τη νέα γωνία και την αποθηκεύει ως νέα έκδοση της εικόνας. Όπως κάθε κουμπί AI, το κόστος του σε credits φαίνεται στο tooltip. Το "Cancel" κλείνει χωρίς να τρέξει τίποτα.

123456

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

1. 116:9 Widescreen. "Standard for TV, YouTube & modern anime" (το πρότυπο για τηλεόραση, YouTube και σύγχρονο anime). Η ασφαλής προεπιλογή για τις περισσότερες ταινίες και σειρές.
2. 29:16 Vertical. "Built for mobile & short dramas" (για κινητά και σύντομες δραματικές σειρές). Επιλέξτε το για κάθετες σειρές και φορμά για τα social.
3. 32.39:1 Cinematic. "Ultrawide aspect ratio for feature films" (υπερευρεία αναλογία για ταινίες μεγάλου μήκους). Ελέγξτε πρώτα τον αριθμό μοντέλων στην κάρτα: δεν την υποστηρίζουν όλα τα μοντέλα (το Veo 3.1, για παράδειγμα, δέχεται μόνο 16:9 και 9:16).
4. 44:3 Retro & Classic. "Vintage aesthetics & classic 90s anime" (vintage αισθητική και κλασικό anime των 90s). Ένα πιο τετράγωνο κάδρο για εικόνα εποχής· η κάρτα δείχνει πόσα μοντέλα το υποστηρίζουν.
5. 53:4 Portrait. "Classic portrait stills & print formats" (κλασικές κάθετες φωτογραφίες και μορφές εκτύπωσης). Χρησιμοποιήστε το για φωτογραφίες και έντυπα.
6. 6Continue. Επιβεβαιώνει την αναλογία και ανοίγει την καρτέλα. Για να την αλλάξετε αργότερα, χρησιμοποιήστε το "Aspect ratio" στο "Project settings".

12345678910111213

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

1. 1Χαρακτήρες, τοποθεσίες, αντικείμενα. Το πάνελ στοιχείων, με τις ενότητες "Characters", "Places" και "Objects". Μια άδεια ενότητα γράφει "No characters yet" (ή places, ή objects) και σας στέλνει στην καρτέλα Script για να τα προσθέσετε.
2. 2Φύλλο αναφοράς. Το φύλλο αναφοράς storyboard του στοιχείου, η εικόνα που χρησιμοποιούν τα καρέ για να το σχεδιάσουν. Το "Inspect reference image for {name}" το δείχνει σε μεγάλο μέγεθος, το "Edit image for {name}" το διορθώνει και το "Download reference image" το αποθηκεύει.
3. 3Αναδημιουργία φύλλου. "Regenerate reference sheet for {name}"· αν δεν υπάρχει ακόμη φύλλο, το κουμπί δημιουργεί ένα, και το "Stop reference sheet generation for {name}" ακυρώνει μια εκτέλεση. Χωρίς περιγραφή εμφανίζεται η προειδοποίηση "{name}: no description".
4. 4Ρυθμίσεις για προχωρημένους. "Advanced generation settings for {name}": περισσότερος έλεγχος στη δημιουργία του φύλλου όταν το αποτέλεσμα με ένα κλικ δεν αρκεί.
5. 5Συνθέτης πλάνου. Συνθέτει το επιλεγμένο πλάνο: καρέ storyboard, "Continues from", "Shot value", "Camera movement" και "Action". Χωρίς επιλογή γράφει "Select a shot in the sequencer to start composing."
6. 6Προβολή σεναρίου. Μια προβολή του σεναρίου μόνο για ανάγνωση, που ακολουθεί την κεφαλή αναπαραγωγής και επισημαίνει το κείμενο του τρέχοντος πλάνου. Ελέγξτε ότι κάθε πλάνο καλύπτει τις γραμμές του· το κείμενο το επεξεργάζεστε στην καρτέλα Script.
7. 7Αναπαραγωγή / παύση. "Skip to start", "Play" / "Pause" και "Skip to end". Το Space ξεκινά και σταματά την αναπαραγωγή: δείτε το storyboard ως animatic για να κρίνετε τον ρυθμό πριν ξοδέψετε credits σε βίντεο.
8. 8Ζουμ στο timeline. "Zoom in timeline" και "Zoom out timeline". Κάντε ζουμ μέσα για να κόψετε με ακρίβεια σύντομα πλάνα, έξω για να δείτε ολόκληρη την ταινία.
9. 9Reset storyboard. Ένα μενού με "Clear unscheduled shots" (πλάνα των οποίων η σκηνή δεν υπάρχει πια) ή "Clear entire storyboard". Χρησιμοποιήστε το πρώτο μετά από αλλαγές στο σενάριο· το δεύτερο ξεκινά από την αρχή.
10. 10Auto-generate. Ανοίγει το "Automatic storyboard generation": φύλλα στοιχείων που λείπουν, διαχωρισμός σε πλάνα για τις άδειες σκηνές και μετά εικόνες καρέ, κάθε βήμα με την εκτίμηση credits του, ή "Run all".
11. 11Σκηνή. Η μπάρα της σκηνής, με τα πλάνα της από κάτω. Τα πλάνα ομαδοποιούνται ανά επεισόδιο και ανά σκηνή (τα ορφανά πηγαίνουν στο "Unscheduled")· μια άδεια σκηνή δείχνει "No shots" και ένα κουμπί "Auto" που δημιουργεί πλάνα από το κείμενο της σκηνής, με προαιρετικό πλάνο γυρισμάτων.
12. 12Πλάνο. Ένα πλάνο, με ετικέτα S1, S2 ή S1A για πλάνο συνέχειας. Κάντε κλικ για να το συνθέσετε, σύρετέ το για να αλλάξετε τη σειρά του μέσα στη σκηνή και χρησιμοποιήστε τα "Add shot" (+), "Insert shot after {label}" ή "Delete shot" για να επεξεργαστείτε τη λίστα.
13. 13Διάρκεια πλάνου. Σύρετε τη δεξιά άκρη ενός πλάνου για να αλλάξετε τη διάρκειά του. Ο κόμβος Shot στον καμβά παραγωγής δείχνει την ίδια διάρκεια, και εκεί μπορείτε να πληκτρολογήσετε ακριβή τιμή από 0.5 έως 60 δευτερόλεπτα.

12345678

1. 1Missing entity reference sheets. Βήμα 1: χαρακτήρες, τοποθεσίες και αντικείμενα που δεν έχουν ακόμη φύλλο storyboard. Τρέξτε το πρώτο, γιατί τα prompts των πλάνων αναφέρουν τα φύλλα των στοιχείων.
2. 2Στοιχεία σε αναμονή. Πόσα στοιχεία θα επεξεργαστεί αυτό το βήμα. Διαβάστε το μαζί με την εκτίμηση credits του βήματος πριν κάνετε κλικ.
3. 3Κατάσταση βήματος. "Idle", "Running", "Done" ή "Blocked". Παρακολουθήστε την για να ξέρετε πότε τελείωσε ένα βήμα και μπορεί να ξεκινήσει το επόμενο.
4. 4Run missing entity sheets. Δημιουργεί τα φύλλα αναφοράς που λείπουν. Ελέγξτε τα στο πάνελ στοιχείων πριν προχωρήσετε: ένα λάθος κοστούμι εδώ επαναλαμβάνεται σε κάθε καρέ.
5. 5Run empty-scene shots. Γράφει με AI λίστα πλάνων για κάθε σκηνή που δεν έχει ακόμη πλάνα ("Empty scenes (shot breakdown)"), χωρίς εικόνες καρέ. Διαβάστε τον διαχωρισμό και διορθώστε μεγέθη πλάνων και δράσεις πριν σχεδιάσετε.
6. 6Run shot images. Δημιουργεί καρέ storyboard για τα πλάνα που δεν έχουν ακόμη εικόνα ("Missing shot storyboard images", καρέ Nano Banana).
7. 7Run all. Τρέχει όλα τα βήματα. Βολικό σε ένα σύντομο project· σε ένα μεγάλο, τρέξτε βήμα βήμα και ελέγχετε ενδιάμεσα, ώστε να μην πληρώσετε ποτέ για καρέ ενός διαχωρισμού που θα αλλάζατε.
8. 8Close. Κλείνει το παράθυρο. Οι εργασίες συνεχίζουν να τρέχουν στα Generations, που τα παρακολουθείτε από το κουμπί AI.

1234567891011

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

1. 1Καρέ storyboard. Η τρέχουσα εικόνα του πλάνου. Είναι αυτή που παίζει ο sequencer και αυτή που εμφανίζεται ως Storyboard panel αυτού του πλάνου στον καμβά παραγωγής.
2. 2Ετικέτα πλάνου. "Shot {label}": S1, S2 ή S1A για ένα πλάνο που συνεχίζει το S1.
3. 3Previous / Next. Τα "Previous" και "Next" σας περιηγούν στις εικόνες που δημιουργήθηκαν νωρίτερα για αυτό το πλάνο. Η αναδημιουργία δεν τις χάνει, οπότε μπορείτε να γυρίσετε σε μια καλύτερη εκδοχή.
4. 4Edit with AI. Το "Edit with AI" ανοίγει το παράθυρο "Edit image": βάψτε πάνω σε ένα μέρος του καρέ και περιγράψτε την αλλαγή, ξανακαδράρετέ το ή αλλάξτε τη γωνία λήψης. Πιο γρήγορο και πιο πιστό από την αναδημιουργία όταν φταίει μόνο μια λεπτομέρεια.
5. 5Delete image. Το "Delete image" αφαιρεί την τρέχουσα εικόνα από το πλάνο.
6. 6Advanced generation settings. Το "Advanced generation settings" ανοίγει το πλάνο ως καμβά κόμβων, για όταν το καρέ με ένα κλικ χρειάζεται περισσότερο έλεγχο.
7. 7Generate. Το "Generate storyboard panel" σχεδιάζει το πλάνο από το μέγεθος, την κίνηση, τη δράση και τα φύλλα των στοιχείων· όταν υπάρχει ήδη εικόνα γίνεται "Regenerate", και το "Stop" ακυρώνει μια εκτέλεση. Το κόστος σε credits είναι στο tooltip.
8. 8Continues from. Συνδέει το πλάνο με ένα προηγούμενο ("None" από προεπιλογή) για να φτιάξει ένα πλάνο συνέχειας όπως το S1A. Ένα πλάνο συνέχειας κληρονομεί το Shot value και το Camera movement ("Inherited from {head}. Edit the head shot to change this.").
9. 9Shot value. Το κάδρο: Extreme close-up (ECU), Close-up (CU), Medium close-up (MCU), Medium (MS), Medium long (MLS), Long / Wide (LS), Extreme long / Establishing (ELS), Over-the-shoulder (OTS), POV ή Insert. Περάστε τον δείκτη πάνω από μια επιλογή για να τη δείτε.
10. 10Camera movement. Η κίνηση: Static, Pan left, Pan right, Tilt up, Tilt down, Dolly in, Dolly out, Truck left, Truck right, Pedestal up, Pedestal down, Crane, Handheld, Steadicam, Whip pan, Zoom in ή Zoom out. Μένει με το πλάνο και εμφανίζεται στον κόμβο Shot του στο Production.
11. 11Action. Τι συμβαίνει στο πλάνο (υπόδειγμα "Describe the action of the shot. Reference entity sheets with @..."). Πληκτρολογήστε @ για να αναφέρετε χαρακτήρα, τοποθεσία ή αντικείμενο, ώστε το καρέ να χρησιμοποιήσει το φύλλο αναφοράς του.

1234

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

1. 1Shot value. Το τρέχον μέγεθος του πλάνου, εδώ Close-up (κοντινό). Κάντε κλικ για να ανοίξει η λίστα. Σε πλάνο συνέχειας η τιμή κληρονομείται από το αρχικό πλάνο και αλλάζει εκεί.
2. 2Μεγέθη πλάνου. Extreme close-up, Close-up, Medium close-up, Medium, Medium long, Long / Wide, Extreme long / Establishing, και πιο κάτω Over-the-shoulder, POV και Insert (από το πολύ κοντινό ως το πολύ γενικό, μετά πάνω από τον ώμο, υποκειμενικό και ένθετο πλάνο). Περάστε τον δείκτη πάνω από μια επιλογή για να δείτε μια εικόνα προεπισκόπησης αυτού του κάδρου.
3. 3Συντομογραφία. Οι τυπικές συντομογραφίες: ECU, CU, MCU, MS, MLS, LS, ELS, OTS, POV και Insert, η στενογραφία των λιστών πλάνων και των φύλλων γυρισμάτων.
4. 4Camera movement. Το επόμενο μενού: Static, Pan left, Pan right, Tilt up, Tilt down, Dolly in, Dolly out, Truck left, Truck right, Pedestal up, Pedestal down, Crane, Handheld, Steadicam, Whip pan, Zoom in, Zoom out.

12345678

1. 1Edit. Το εργαλείο "Edit with AI": πινελιές συν ένα "Edit prompt". Υπάρχει μόνο εδώ στο studio, όχι ως κόμβος του καμβά.
2. 2Crop. Περικόπτει την εικόνα. Επιλογές αναλογίας: Free, Source, 16:9, 9:16, 1:1, 4:3, 2.39:1 και Project, και μετά "Reset" ή "Apply crop".
3. 3Angle. Το εργαλείο "Camera angle": μετακινήστε μια κάμερα πάνω σε μια 3D σφαίρα γύρω από το θέμα, ορίστε το ζουμ και δημιουργήστε την ίδια εικόνα από νέα οπτική γωνία.
4. 4Χρώματα πινέλου. Red, Green, Blue, Yellow και Magenta. Βάψτε πάνω στη ζώνη που θέλετε να αλλάξει· με πολλές ζώνες, χρησιμοποιήστε ένα χρώμα ανά ζώνη και κατονομάστε το χρώμα στο prompt σας.
5. 5Μέγεθος πινέλου. Πινέλο Small, Medium ή Large: μικρό για ένα χέρι ή μια λεπτομέρεια του προσώπου, μεγάλο για μια ολόκληρη περιοχή του φόντου.
6. 6Clear strokes. Το "Clear strokes" σβήνει ό,τι βάψατε, ώστε να σημαδέψετε ξανά την εικόνα.
7. 7Edit prompt. Το "Edit prompt" (υπόδειγμα "Describe how to edit this image…"). Πείτε τι πρέπει να αλλάξει στη βαμμένη ζώνη, σύντομα και συγκεκριμένα.
8. 8Run. Εκτελεί την επεξεργασία. Το κόστος της σε credits φαίνεται στο tooltip, όπως σε κάθε κουμπί AI. Το "Cancel" κλείνει χωρίς να τρέξει τίποτα.

123456789101112131415161718

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

1. 1Καρτέλα Production. Ανοίγει αυτόν τον καμβά. Εδώ δεν υπάρχει καθοδηγούμενη ξενάγηση, οπότε αυτός ο οδηγός είναι ο χάρτης σας.
2. 2Ενότητα. Τα κύρια μπλοκ του καμβά: "Artistic direction", "Characters", "Places", "Objects" και "Shot production". Αυτό εδώ είναι το Shot production.
3. 3Ομάδα σκηνής. Μία ομάδα ανά σκηνή, με το όνομα της επικεφαλίδας της. Εδώ μπαίνουν τα pipelines: "Pipelines can only be added to a scene's production group."
4. 4Ομάδα πλάνου. Μία ομάδα ανά πλάνο ("Shot S{n}"), με μια σύνοψη του μεγέθους πλάνου, της κίνησης κάμερας και της διάρκειας κάτω από την ετικέτα της.
5. 5Αναφορές στοιχείων. Ετικέτες όπως το @characters.thomas, που φέρνουν την αναφορά κάθε στοιχείου μέσα στο πλάνο.
6. 6Κόμβος Shot. Τα Shot value, Camera movement, Duration και Action του πλάνου, τα δεδομένα που συνθέσατε στο Storyboard.
7. 7Storyboard panel. Η εικόνα storyboard του πλάνου, μεταφερμένη από την καρτέλα Storyboard.
8. 8Ομάδα παραγωγής. Το στάδιο παραγωγής της σκηνής, όπου βρίσκονται οι κόμβοι εικόνας "Shot production" και οι κόμβοι βίντεο σας. Εδώ φτιάχνονται τα τελικά καρέ.
9. 9Text. Προσθέτει έναν κόμβο κειμένου, για σημειώσεις, περιγραφές ή κομμάτια prompt που αναφέρετε με @handles.
10. 10Image. "Add image node": ανεβάστε μια εικόνα ή δημιουργήστε μία με ένα μοντέλο εικόνας.
11. 11Audio. Προσθέτει έναν κόμβο ήχου, για μια φωνή ή έναν ήχο που θέλετε δίπλα στα πλάνα.
12. 12Video. "Add video node": δημιουργεί ένα κλιπ από ένα prompt, ένα αρχικό καρέ, ένα τελικό καρέ ή εικόνες αναφοράς.
13. 13LLM. "Add LLM node": Gemini 3.8 Flash ή Mistral Large 4, με επίπεδο σκέψης (Minimal, Low, Medium, High) και αναφορές που στέλνονται ως "Attach media" ή "Names only". Χρησιμοποιήστε τον για να γράψετε ή να ξαναγράψετε prompts από άλλους κόμβους.
14. 14Bundle. "Add media bundler": συγκεντρώνει μέσα ώστε να τα πάρετε όλα μαζί με το "Download ZIP".
15. 15Image tools. Το "Image tools" προσθέτει τα Crop και Camera angle ως κόμβους του καμβά. Η ομάδα Tools έχει επίσης το "Video tools" με το Upscale (μοντέλα Topaz, 1080p ή 4k).
16. 16Pipeline. "Add pipeline": προσθέτει "Reference to video" ή "Storyboard panels to video" σε μια σκηνή, χτισμένο για τα πλάνα που επιλέγετε.
17. 17Find. Αναζητά στις ομάδες του καμβά, ώστε να πηγαίνετε σε μια σκηνή ή σε ένα πλάνο σε ένα μεγάλο project.
18. 18Ζουμ, προσαρμογή και κλείδωμα. Το + και το - κάνουν ζουμ, το εικονίδιο πλαισίου χωρά τα πάντα στην προβολή και το λουκέτο κλειδώνει τον καμβά απέναντι σε τυχαίες αλλαγές. Η κύλιση μετακινεί την προβολή, το τσίμπημα ή το Cmd/Ctrl + κύλιση κάνει ζουμ, το Space + σύρσιμο μετακινεί την προβολή και το Shift, Cmd ή Ctrl + κλικ επιλέγει πολλούς κόμβους.

12345

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

1. 1Ενότητα Artistic direction. Η ενότητα στην κορυφή του καμβά παραγωγής. Τα production references των χαρακτήρων, των τοποθεσιών και των αντικειμένων σας την αναφέρουν μέσω των handles @art_direction.
2. 2Art Style. Το κείμενο που ορίζει την αισθητική (προεπιλογή "Photorealistic standard cinema movie…"). Περιγράψτε μέσο, τύπο φιλμ, παλέτα, φως και φακό, όπως θα το έκανε ένας διευθυντής φωτογραφίας.
3. 3Art Style Image. Μια εικόνα που δείχνει την αισθητική, δημιουργημένη από το κείμενο Art Style ή ανεβασμένη. Δείχνει στα μοντέλα το ύφος, συχνά με μεγαλύτερη ακρίβεια από τις λέξεις.
4. 4Σύνδεση. Το καλώδιο που στέλνει το κείμενο Art Style στην εικόνα. Αν αλλάξετε το κείμενο, η εικόνα προειδοποιεί "Inputs changed since last run" μέχρι να τη δημιουργήσετε ξανά.
5. 5Θύρα εξόδου. Η έξοδος της εικόνας, που αναφέρεται στα prompts παραγωγής ως @art_direction.art_style_image.

1234567891011

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

1. 1Ομάδα σκηνής. Η σκηνή στην οποία ανήκει αυτό το πλάνο (Scene 1 · INT. THOMAS'S CAR - NIGHT). Τα pipelines επιπέδου σκηνής προστίθενται στην ομάδα παραγωγής της.
2. 2Ομάδα πλάνου. Η ομάδα ενός πλάνου, με όνομα "Shot S{n}". Ό,τι παράγει αυτό το πλάνο μένει μέσα της.
3. 3Σύνοψη πλάνου. Μέγεθος πλάνου, κίνηση κάμερας και διάρκεια με μια ματιά, ώστε να διαβάζετε την κάλυψη της σκηνής χωρίς να ανοίγετε κάθε κόμβο.
4. 4Ομάδα storyboard. Το στάδιο storyboard του πλάνου, με τις αναφορές του, τον κόμβο Shot και το καρέ.
5. 5Αναφορές στοιχείων. Οι χαρακτήρες, οι τοποθεσίες και τα αντικείμενα που αναφέρονται στη δράση, το καθένα ως ετικέτα συνδεδεμένη στο πλάνο.
6. 6Κόμβος Shot. Τα δεδομένα του πλάνου. Το tooltip του λέει "Managed prompt: edit shot value, camera movement, or action.": το prompt χτίζεται από αυτά τα πεδία, οπότε επεξεργάζεστε αυτά και όχι ένα ακατέργαστο prompt.
7. 7Shot value. Το κάδρο που επιλέξατε στον συνθέτη πλάνου, από Extreme close-up (ECU) ως Insert.
8. 8Camera movement. Η κίνηση του πλάνου, μία από τις 17 επιλογές από Static ως Zoom out.
9. 9Duration. Η διάρκεια του πλάνου σε δευτερόλεπτα: 4 από προεπιλογή, από 0.5 έως 60. Ταιριάζει με τη διάρκεια που σύρετε στον sequencer του storyboard.
10. 10Action. Το κείμενο της δράσης με τις @αναφορές του (@characters.thomas, @places.thomas_car). Κρατήστε τα @handles: λένε στη δημιουργία ποια αναφορά να χρησιμοποιήσει.
11. 11Storyboard panel. Το καρέ που δημιουργήθηκε στην καρτέλα Storyboard, που μένει δίπλα στο πλάνο ως αναφορά σύνθεσης για την εικόνα παραγωγής του.

123456789

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

1. 1Αναφορές. Τα φύλλα των στοιχείων και το εικαστικό ύφος που συνδέονται στον κόμβο (@characters, @places, @art_direction). Συνδέστε μια αναφορά και μετά αναφέρετέ τη στο prompt με το @handle της.
2. 2Προεπισκόπηση εικόνας. Η τρέχουσα εικόνα του κόμβου. Η έξοδός της μπορεί να τροφοδοτήσει έναν κόμβο βίντεο ως αρχικό καρέ ή ως αναφορά.
3. 3Λήψεις. Κάθε εικόνα που έχει δημιουργήσει αυτός ο κόμβος. Περιηγηθείτε με τα βελάκια και αποθηκεύστε μία με το εικονίδιο λήψης· μια νέα εκτέλεση δεν σβήνει τις προηγούμενες λήψεις.
4. 4Show what the model receives. Το "Show what the model receives" δείχνει το τελικό prompt που στέλνεται στο μοντέλο· το "Back to editable prompt" σας επιστρέφει στο κείμενό σας. Ελέγξτε το όταν ένα αποτέλεσμα αγνοεί μια οδηγία.
5. 5Prompt. Η οδηγία σας, με @αναφορές στα συνδεδεμένα φύλλα. Αφιερώστε τις λέξεις στο κάδρο, στη δράση και στο φως· η αισθητική έρχεται από την αναφορά του εικαστικού ύφους.
6. 6Model. GPT Image 2.5 Sunburst (προεπιλογή), Nano Banana 2.1, Seedream 5.0 Pro, GPT Image 2.5 Flare ή Grok Imagine Image.
7. 7Quality. Low, Medium, High, Extra high ή Max. Εξερευνήστε σε χαμηλότερη ποιότητα, αποδώστε το επιλεγμένο καρέ σε υψηλότερη και ελέγξτε το κόστος στο tooltip του Generate.
8. 8Generate. Εκτελεί τον κόμβο. Το κόστος σε credits φαίνεται πάνω στο κουμπί και στο tooltip του, και η εργασία εμφανίζεται στα Generations.
9. 9Images per generation. 1, 4 ή 8 εικόνες ανά εκτέλεση. Δημιουργήστε πολλές για να διαλέξετε σύνθεση, μία όταν ξέρετε τι θέλετε.

1234

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

1. 1Συνδεδεμένη εικόνα. Μια εικόνα παραγωγής συνδεδεμένη στον κόμβο βίντεο. Ως αρχικό καρέ καθορίζει το πρώτο καρέ, οπότε το κλιπ κρατά τη σύνθεση, τα πρόσωπα και το φως σας.
2. 2Θύρες εισόδου. Οι θύρες στα αριστερά του κόμβου: "Start frame", "End frame", εικόνες αναφοράς και κείμενο. "Reference images are ignored while a start frame is connected."
3. 3Κόμβος βίντεο. Ο κόμβος που δημιουργεί το κλιπ ("No video" μέχρι την πρώτη εκτέλεση). Τα χειριστήρια για prompt, μοντέλο, ανάλυση, διάρκεια και ήχο βρίσκονται κάτω από την προεπισκόπηση.
4. 4Τέσσερις τρόποι να οδηγήσετε ένα βίντεο. Prompt only (κείμενο σε βίντεο), Start frame (εικόνα σε βίντεο), Start + end (ανάμεσα σε δύο καρέ) ή Reference images (αναφορές σε βίντεο). Τα μοντέλα διαφέρουν: το Kling v3.0 i2v χρειάζεται αρχικό καρέ και το Veo 3.1 σε αναφορές σε βίντεο κάνει μόνο 8 s.

123456789

1. 1Κόμβος βίντεο. Η προεπισκόπηση του κλιπ ("No video" μέχρι την πρώτη εκτέλεση). Η λωρίδα "Generation history" κρατά τις λήψεις και τις εκδόσεις σας, και το "Edit video" δουλεύει πάνω σε ένα αποτέλεσμα.
2. 2Είσοδοι. Οι θύρες για το αρχικό καρέ, το τελικό καρέ, τις εικόνες αναφοράς και το κείμενο. Οι εικόνες αναφοράς αγνοούνται όσο είναι συνδεδεμένο αρχικό καρέ.
3. 3Show what the model receives. Δείχνει το τελικό prompt που στέλνεται στο μοντέλο· το "Back to editable prompt" σας επιστρέφει στο κείμενό σας.
4. 4Prompt. Περιγράψτε την κίνηση, την κίνηση της κάμερας και τον ήχο, αναφέροντας χαρακτήρες και τοποθεσίες με @αναφορές. Ένας μετρητής ("{current} / {max}") δείχνει πόσο χώρο επιτρέπει το μοντέλο.
5. 5Model. Το Seedance 2.5 είναι η προεπιλογή. Κάθε ρύθμιση δείχνει πρώτα τις συνηθισμένες τιμές της· οι υπόλοιπες εμφανίζονται κάτω από το "All options".
6. 6Μοντέλα βίντεο. Seedance 2.5 (recommended), Veo 3.1 (μόνο 16:9 και 9:16), Seedance 2.0, MiniMax H3, Kling v3.0 i2v (χρειάζεται αρχικό καρέ), Kling v3.0 t2v, Kling v3.0 Motion Control (μπορεί να μπλοκαριστεί χωρίς αναφορές βίντεο) και Grok Imagine Video 1.5. Τα μοντέλα Kling προσθέτουν ένα Mode, Standard ή Pro.
7. 7Ανάλυση. 720p ή 1080p στα περισσότερα μοντέλα, 2k στο MiniMax H3, 1080p και 4k στο Veo 3.1 μόνο στα 8 s. Το Seedance 2.5 προσθέτει ένα "Draft" στα 480p ("Low-resolution draft for a quick, cheaper preview.") που μπορείτε να ολοκληρώσετε μέσα σε 7 ημέρες με το "Finish seedance draft".
8. 8Διάρκεια. Seedance 2.5 και 2.0: 4, 5, 6, 8, 10, 12 ή 15 s (το Seedance 2.5 φτάνει τα 30 s). Veo 3.1: 4, 6 ή 8 s. Kling v3.0: 5 ή 10 s. Grok Imagine Video 1.5: 4, 6, 8 ή 10 s. MiniMax H3: 5 έως 15 s. Ταιριάξτε τη διάρκεια με το πλάνο.
9. 9Audio on / off. "Audio on" ή "Audio off". Τα MiniMax H3 και Grok Imagine Video 1.5 δημιουργούν πάντα ήχο· το Kling v3.0 Motion Control δεν έχει καθόλου.

123456

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

1. 11. Choose a pipeline. Βήμα 1: διαλέξτε το πρότυπο. Σήμερα υπάρχουν δύο.
2. 22. Choose shots. Βήμα 2: τσεκάρετε τα πλάνα της σκηνής που θα καλύψει το κλιπ.
3. 3Reference to video. "Use each shot's action, then write one director brief and generate a single scene clip from the shot list and production sheets." (χρησιμοποιεί τη δράση κάθε πλάνου, γράφει ένα σκηνοθετικό brief και δημιουργεί ένα ενιαίο κλιπ της σκηνής). Χτίζει έναν κόμβο LLM "Prompt director" (σε λειτουργία Names only) που τροφοδοτεί έναν κόμβο "Scene video".
4. 4Τι χρειάζεται. Τι πρέπει να υπάρχει πρώτα: εδώ, πλάνα storyboard και φύλλα παραγωγής των στοιχείων της ιστορίας. Δημιουργήστε τα φύλλα πριν το τρέξετε, αλλιώς το κλιπ δεν έχει τίποτα για να κρατήσει τους χαρακτήρες σας ίδιους.
5. 5Storyboard panels to video. Συναρμολογεί τα καρέ storyboard της σκηνής σε ένα πλέγμα με γραμμικό σχέδιο ("Storyboard grid"), και μετά ένα "Prompt director" και ένα "Scene video". Έως 14 καρέ· διαλέξτε το όταν η σύνθεση των καρέ σας πρέπει να οδηγήσει το κλιπ.
6. 6Next. Πηγαίνει στο βήμα 2, Choose shots.

123456

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

1. 12. Choose shots. Το τρέχον βήμα· το "Back" επιστρέφει στην επιλογή pipeline.
2. 2Συμπερίληψη πλάνου. Τσεκάρετε ή ξετσεκάρετε ένα πλάνο για να το συμπεριλάβετε στο κλιπ της σκηνής. Ένα πλάνο που ανήκει ήδη σε άλλο pipeline φέρει την ένδειξη "Already in a pipeline".
3. 3Πλάνο. Η ετικέτα του πλάνου και η μικρογραφία storyboard του· ένα πλάνο χωρίς μικρογραφία δείχνει "No storyboard panel yet". Μπορείτε παρ' όλα αυτά να προσθέσετε το pipeline και να δημιουργήσετε αργότερα τα καρέ που λείπουν.
4. 4Διάρκεια πλάνου. Η διάρκεια του πλάνου από το storyboard.
5. 5Selected duration. Το σύνολο των τσεκαρισμένων πλάνων. Αν ξεπερνά ό,τι μπορεί να δημιουργήσει το μοντέλο, το παράθυρο σας προειδοποιεί και προτείνει να προσθέσετε ένα δεύτερο pipeline για τα υπόλοιπα πλάνα.
6. 6Add pipeline. Δημιουργεί τους κόμβους του pipeline, συνδεδεμένους, στην ομάδα παραγωγής της σκηνής.

12345

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

1. 1Δράσεις των πλάνων. Οι δράσεις των επιλεγμένων πλάνων, που αναφέρονται ως handles (@S1.description και τα υπόλοιπα) και συνδέονται στον director ως κείμενο.
2. 2Prompt director. Ένας κόμβος LLM σε λειτουργία "Names only": διαβάζει τη λίστα πλάνων και γράφει ένα σκηνοθετικό brief, χρονομετρημένο πλάνο προς πλάνο. Διαβάστε και διορθώστε το brief πριν ξοδέψετε credits για το κλιπ.
3. 3Από το brief στο βίντεο. Το καλώδιο που στέλνει το brief στο prompt του Scene video. Αν αλλάξετε το κείμενο του director, το βίντεο προειδοποιεί "Inputs changed since last run".
4. 4Scene video. Ένας κόμβος βίντεο που δημιουργεί ένα κλιπ για τα επιλεγμένα πλάνα. Διαλέξτε μοντέλο, ανάλυση και διάρκεια όπως σε κάθε κόμβο βίντεο.
5. 5Κόμβοι μεμονωμένου πλάνου. Οι κόμβοι εικόνας και βίντεο ενός μεμονωμένου πλάνου. Κρατήστε τους για πλάνα που χρειάζονται δικό τους κλιπ, ακριβές αρχικό καρέ ή μια νέα λήψη εκτός του κλιπ της σκηνής.

1234567

Σύρετε οριζόντια για να δείτε ολόκληρη την οθόνη.

1. 1Υπόλοιπο credits. Η ένδειξη στην επάνω μπάρα με το σύνολο των credits σας· κάντε κλικ ("View billing & credits") για να ανοίξετε αυτή την οθόνη. Οι guests και τα μέλη σε παύση δεν τη βλέπουν.
2. 2Available balance. Ό,τι μπορείτε να ξοδέψετε αυτή τη στιγμή: credits του προγράμματος συν επιπλέον credits. 1 credit αξίζει $0.005.
3. 3Plan credits. Τα credits που σας δίνει το πρόγραμμά σας κάθε μήνα: 6.000 στο Auteur ($39.99/μήνα), 25.000 στο Studio ($149.99/μήνα). Το Screenwriter είναι δωρεάν για πάντα για τα εργαλεία σεναρίου, και οι νέοι λογαριασμοί παίρνουν 20 δωρεάν credits.
4. 4Extra credits. Credits που αγοράστηκαν σε πακέτα. Δεν λήγουν ποτέ.
5. 5Credit packs. Αγοράστε επιπλέον credits πριν από μια μεγάλη απόδοση. Τα πακέτα απαιτούν Auteur ή Studio· στο δωρεάν πρόγραμμα βλέπετε "Subscribe to Auteur or Studio to buy packs."
6. 6Manage subscription. Ανοίγει τη διαχείριση του προγράμματος και της χρέωσής σας. Σε έναν οργανισμό, μόνο οι owners αλλάζουν το πρόγραμμα ή αγοράζουν credits.
7. 7Usage history. Τι ξόδεψε τα credits σας, δημιουργία προς δημιουργία. Ελέγξτε το για να δείτε ποια βήματα της ροής εργασίας σας κοστίζουν περισσότερο.