Drehbuchformat: Regeln, Ränder und Beispiele (Leitfaden 2026)

Die Kurzfassung: Das Standard-Drehbuchformat ist Courier 12 Punkt, ein linker Rand von 1,5 Zoll (etwa 3,8 cm) und 1 Zoll (2,5 cm) auf den anderen Seiten, Szenenüberschriften in Großbuchstaben (INT. KÜCHE - TAG), Regieanweisungen im Präsens über die volle Breite, der Figurenname in Großbuchstaben bei 3,7 Zoll (9,4 cm) und der Dialog in einer schmaleren Spalte darunter. Eine Seite läuft etwa eine Minute. Die Tabelle unten listet jedes Element. Machen Sie hier Fehler, sehen es die Lektoren, die Produzenten auch, und das Drehbuch wirkt amateurhaft, bevor eine einzige Dialogzeile gelesen wurde. Sie müssen die Regeln also kennen, selbst wenn Ihr einziges Ziel ist, nie wieder an sie denken zu müssen.

Das Drehbuchformat auf einen Blick: der Spickzettel

Das sind die Einstellungen des amerikanischen Standardformats, das internationale Wettbewerbe, Streamingplattformen und die meisten professionellen Lektoren erwarten. Stellen Sie sie einmal ein (oder nutzen Sie Software, die sie automatisch anwendet), und jedes Element landet dort, wo der Leser es erwartet:

Element	Linker Rand	Breite oder rechte Kante	Stil
Seite	1,5 Zoll (3,8 cm) links, 1 Zoll (2,5 cm) rechts	US Letter 8,5 × 11 Zoll, etwa 55 Zeilen	Courier 12 pt
Szenenüberschrift	1,5 Zoll	Volle Breite	GROSSBUCHSTABEN (INT./EXT. ORT - TAG)
Regieanweisung	1,5 Zoll	Bis 7,5 Zoll (6 Zoll breit)	Normale Sätze, Präsens
Figurenname	3,7 Zoll	Entfällt	GROSSBUCHSTABEN
Klammeranweisung	3,1 Zoll	Etwa 2 Zoll breit	(kleingeschrieben, kurz)
Dialog	2,5 Zoll	Bis 6 Zoll (etwa 3,5 Zoll breit)	Normale Sätze
Übergang	Rechtsbündig	Entfällt	GROSSBUCHSTABEN (CUT TO:)
Seitenzahl	Oben rechts	0,5 Zoll vom oberen Rand	Mit Punkt dahinter

Eine Seite in diesem Format läuft etwa eine Minute auf der Leinwand. Prüfen Sie Ihr eigenes Drehbuch mit dem kostenlosen Drehbuch-Laufzeitrechner und erstellen Sie ein korrektes Deckblatt mit dem Titelseiten-Generator.

Dieser Leitfaden behandelt die nicht verhandelbaren technischen Vorgaben: Courier Prime (oder Courier 12 pt), Ränder, Szenenüberschriften und das übrige Formatgerüst, das die Branche 2026 erwartet. Wir erklären, warum es jede Regel gibt, nicht nur „weil man das so macht“, sondern aus praktischen Gründen (Laufzeit, Lesbarkeit, Produktion), die diese Standards am Leben halten. Am Ende haben Sie eine verlässliche Referenz und verstehen, warum Werkzeuge, die die Formatierung automatisch übernehmen, damit Sie sich auf die Geschichte konzentrieren, bei ernsthaften Autoren zum Standard geworden sind.

Wenn Sie hier gelandet sind, während Sie noch an der Outline arbeiten, lesen Sie zuerst von der Idee zur ersten Fassung, damit Sie keine Ränder an Szenen polieren, die Sie später streichen. Die Klarheitserwartungen großer Stipendienprogramme (ohne Platzierungsversprechen) fassen die öffentlichen Lesekriterien der Academy Nicholl Fellowships in Screenwriting zusammen.

Warum es das Drehbuchformat gibt (jenseits der Tradition)

Das Drehbuchformat stammt nicht aus einem Ausschuss von Pedanten. Es stammt aus der Produktion. Eine Seite im Standardformat entspricht etwa einer Minute Leinwandzeit. Dank dieser Faustregel können Herstellungsleiter und Regieassistenten einen Dreh planen: Sie lesen die Seitenzahl und erhalten eine brauchbare Schätzung von Drehtagen und Budget. Ändern Sie Ränder oder Schriftgröße, bricht dieser Zusammenhang. Ihr „90-Seiten“-Drehbuch läuft dann vielleicht 110 Minuten, oder 75. Plötzlich sind Sie der Autor, der das Budgetmodell gesprengt hat.

Das Format schafft auch eine gemeinsame Sprache. Sieht ein Leser INT. CAFÉ - TAG, weiß er sofort: Innenraum, Ort, Tageszeit. Sieht er einen Namen in Großbuchstaben über einer Dialogzeile, weiß er ohne Suchen, wer spricht. Einheitlichkeit lässt alle, Regie, Schauspiel, Abteilungsleitungen, das Dokument schnell erfassen. In einer Branche, in der Zeit Geld ist, wird ein Drehbuch, das die Konvention einhält, gelesen statt überflogen.

Das Format ist die Schnittstelle zwischen Ihrer Geschichte und der Maschine, die daraus einen Film macht.

Die „langweiligen“ Regeln sind also nicht willkürlich. Lernen Sie sie einmal, und wenden Sie sie dann entweder für immer von Hand an oder nutzen Sie Software, die das für Sie erledigt. In beiden Fällen müssen Sie wissen, wie eine korrekte Seite aussieht.

Noch etwas: Das Format schafft Vertrauen. Bekommt eine Stoffentwicklerin oder ein Wettbewerbsleser ein Drehbuch, das ab der ersten Zeile korrekt aussieht, nimmt er an, dass der Autor weiß, was er tut. Sieht er falsche Ränder, gemischte Schriften oder uneinheitliche Szenenüberschriften, nimmt er das Gegenteil an, und dieser Eindruck färbt jede weitere Seite. Ein korrektes Format ist der reibungsloseste Weg zu zeigen, dass Sie bereit für den nächsten Schritt sind.

Schrift: Courier 12 Punkt und warum das 2026 noch zählt

Branchenstandard ist eine nichtproportionale Serifenschrift in 12 Punkt. Courier ist die klassische, Courier Prime die moderne, etwas besser lesbare Variante (besseres Kerning, klarer am Bildschirm), die viele Studios und Stipendienprogramme inzwischen bevorzugen. Manche Leser erwarten noch wörtlich „Courier“: Steht in einer Ausschreibung „Courier 12 pt“, nehmen Sie diese. Ist nichts angegeben, ist Courier Prime 12 pt die sichere, professionelle Wahl.

Warum eine nichtproportionale Schrift?

Nichtproportional heißt, dass jedes Zeichen gleich breit ist. Diese Berechenbarkeit macht die Regel eine Seite pro Minute verlässlich. Proportionale Schriften (Times, Arial) stauchen manche Buchstaben und dehnen andere, die Seitenzahl würde mit Wortwahl und Zeichensetzung schwanken. In Courier (oder Courier Prime) belegen eine Seite dichter Regieanweisungen und eine Seite spärlicher Dialoge ungefähr denselben Platz, und die Seitenzahl bleibt ein glaubwürdiger Maßstab für die Länge.

Es gibt einen zweiten Grund: Drehbücher werden seit Jahrzehnten in Courier gesetzt. Leser sind daran gewöhnt. Eine andere Schrift wirkt nicht innovativ, sondern so, als kennten Sie das Format nicht. Bleiben Sie bei 12 Punkt. Kein 11 Punkt, um eine Szene mehr unterzubringen, kein 14 Punkt, um eine Seitenzahl zu erreichen. Beide Tricks sieht man, und beide kommen schlecht an.

Kurzreferenz: Schrift Courier oder Courier Prime, Größe 12 Punkt, keine Ersatzschriften. Wenn Sie Werkzeuge vergleichen: Jede ernstzunehmende Drehbuchsoftware 2026 legt diese Werte standardmäßig fest, damit Sie nie darüber nachdenken müssen.

Ränder: das unsichtbare Gerüst

Die Standardränder eines Drehbuchs sind darauf ausgelegt, die Regel eine Seite pro Minute zu erfüllen und Platz für Bindung und Notizen zu lassen. Stimmen sie nicht, wirkt Ihr Drehbuch seltsam, selbst wenn der Inhalt perfekt ist.

Seitenränder

Linker Rand: 1,5 Zoll (3,8 cm). Rechter Rand: 1 Zoll (2,5 cm), in manchen Hausstilen 1,25 Zoll. Oben und unten: meist 1 Zoll. Der linke Rand ist breiter, damit gelocht und gebunden werden kann; der rechte ist enger, weil Dialog und Regieanweisungen selten die volle Zeile füllen. Diese Zahlen müssen Sie nicht auswendig lernen, Sie brauchen ein Werkzeug, das sie anwendet. Ränder von Hand in einer Textverarbeitung einzustellen ist fehleranfällig und unnötig, wenn spezialisierte Software das standardmäßig richtig macht.

DIN A4 oder US Letter?

Das amerikanische Format ist für US-Letter-Papier (21,6 × 27,9 cm) gebaut. Im deutschsprachigen Raum wird viel auf DIN A4 (21 × 29,7 cm) gedruckt, das fast 2 cm höher ist: Eine A4-Seite fasst ein paar Zeilen mehr, und dasselbe Drehbuch hat etwas weniger Seiten. Für einen US-Wettbewerb oder einen amerikanischen Leser exportieren Sie in US Letter; für eine Produktion hier folgen Sie der Vorgabe der Produktionsfirma. Eine gute Drehbuchsoftware wechselt zwischen beiden, ohne das Layout zu zerstören.

Ränder pro Element

Jeder Elementtyp hat seine horizontale Position. Szenenüberschriften beginnen am linken Rand (1,5 Zoll). Regieanweisungen laufen von 1,5 bis etwa 7,5 Zoll, also rund 6 Zoll Textbreite. Figurennamen stehen bei etwa 3,7 Zoll vom linken Rand (je nach genauer Norm). Dialoge sind auf beiden Seiten eingerückt, meist 2,5 Zoll von links, sodass eine Spalte von etwa 3,5 bis 4 Zoll entsteht. Klammeranweisungen sitzen in der Dialogspalte, etwas weiter eingerückt. Übergänge (CUT TO:, FADE IN., usw.) stehen oft rechtsbündig.

Die genauen Werte können zwischen Studios und Wettbewerben leicht abweichen. Entscheidend ist: Es gibt ein präzises Raster. Amateurdrehbücher verraten sich durch uneinheitliche Einzüge, zu breite Dialoge oder verrutschte Szenenüberschriften. Profi-Drehbücher wirken einheitlich, weil die Software (oder der Autor) das Raster korrekt angewendet hat.

Szenenüberschriften: INT, EXT und der Rest

Die Szenenüberschrift, im Englischen „Slugline“, sagt dem Leser, wo und wann wir sind. Sie gehört zu dem, was er zuerst überfliegt. Ist sie falsch, wirkt es, als hätten Sie nie ein Drehbuch gelesen.

Grundstruktur

Die Standardform ist INT. ORT - ZEIT oder EXT. ORT - ZEIT. INT steht für innen, EXT für außen. Manchmal sehen Sie INT./EXT. für einen Raum, der beides ist, etwa ein Auto mit heruntergelassenem Fenster. Der Ort ist eine kurze, klare Bezeichnung: CAFÉ, MARIAS WOHNUNG - SCHLAFZIMMER, AUTOBAHN A7. Die Zeit ist meist TAG oder NACHT; Sie können SPÄTER, MOMENTE SPÄTER, DURCHGEHEND oder eine Uhrzeit (3:47 UHR) verwenden, wenn es darauf ankommt. In deutschen Drehbüchern ist auch INNEN/AUSSEN üblich. Für einen internationalen Wettbewerb bleiben Sie bei den englischen Begriffen (DAY, NIGHT, LATER, CONTINUOUS). Unsere Checkliste für Fehler in Szenenüberschriften geht die Grenzfälle durch.

Großschreibung und Zeichensetzung

Szenenüberschriften stehen in GROSSBUCHSTABEN, ohne Schlusspunkt. Zwischen Ort und Zeit steht ein Bindestrich oder ein doppelter Bindestrich; bleiben Sie einheitlich. Unterorte (MARIAS WOHNUNG - SCHLAFZIMMER) trennen den Hauptort mit Leerzeichen und Bindestrich vom Unterort.

CONTINUED und SPÄTER

Wenn eine Szene nach einem Zwischenschnitt weitergeht (wir sehen eine andere Szene und kehren zurück), setzen manche Formate CONT'D oben auf die nächste Seite, um anzuzeigen, dass wir noch in derselben Szene sind. Heute verzichten viele Autoren und Produzenten bei Szenenüberschriften auf CONT'D und schreiben SPÄTER oder MOMENTE SPÄTER, wenn Zeit vergangen ist, und gar nichts, wenn der Schnitt unmittelbar ist. Wettbewerbe und Studios unterscheiden sich: Folgen Sie im Zweifel dem Stil verfilmter Drehbücher Ihres Genres. Entscheidend ist die Einheitlichkeit innerhalb Ihres Drehbuchs.

Szenenüberschriften sind außerdem das Rückgrat des Drehbuchauszugs. Jede Überschrift wird zu einer Zeile in Drehplan und Budget. Vage oder uneinheitliche Überschriften („IRGENDWO - TAG“ statt „INT. RESTAURANT - TAG“) erschweren den Auszug. Klare, beständige Überschriften zeigen, dass Sie verstehen, wofür ein Drehbuch später gebraucht wird.

Regieanweisungen, Figurennamen, Klammeranweisungen und Übergänge

Unter der Szenenüberschrift folgt der Körper der Szene: Regieanweisungen (die Beschreibung) und Dialog, dazu einige unterstützende Elemente.

Regieanweisungen

Die Regieanweisung beschreibt, was wir sehen und hören, also das, was die Kamera einfangen würde. Sie steht in normalen Sätzen im Präsens, vom linken Rand (wie die Überschrift) bis zur rechten Kante des Anweisungsblocks. Halten Sie Absätze kurz: höchstens zwei bis vier Zeilen. Große Blöcke verraten Überschreiben oder einen Romanautoren-Reflex; ein Drehbuch atmet in kurzen Takten. Sie können ein wichtiges Geräusch, ein zentrales Requisit oder den ersten Auftritt einer Figur in GROSSBUCHSTABEN setzen, aber übertreiben Sie es nicht. Ein oder zwei pro Absatz reichen.

Figurennamen

Vor jeder Dialogzeile steht der Figurenname in GROSSBUCHSTABEN an der Figurenposition (etwa 3,7 Zoll vom linken Rand). Ist die Figur nicht im Bild (O.S.) oder spricht sie als Voice-over (V.O.), steht das in Klammern neben dem Namen: MARIA (O.S.) oder ERZÄHLER (V.O.). In deutschen Drehbüchern finden Sie auch (OFF) für nicht im Bild. Wählen Sie eine Konvention und bleiben Sie dabei.

Klammeranweisungen

Sie stehen unter dem Figurennamen in der Dialogspalte und geben einen Tonfall oder eine Handlung während der Zeile an: (flüsternd), (zu Tom), (Pause). Setzen Sie sie sparsam ein. Machen Dialog und Regieanweisung die Lesart schon klar, streichen Sie die Klammer. Zu viele davon wirken wie Misstrauen gegenüber Leser oder Schauspieler.

Übergänge

Übergänge (CUT TO:, FADE IN., FADE OUT., DISSOLVE TO:, auf Deutsch auch SCHNITT, ABBLENDE, ÜBERBLENDUNG) stehen oft rechtsbündig. In heutigen Drehbüchern fällt CUT TO: häufig weg, denn der Schnitt ist der Standardübergang zwischen Szenen. FADE IN. erscheint meist einmal ganz am Anfang, FADE OUT. oder ABBLENDE am Ende. Im Zweifel weniger davon; auffällig werden sie vor allem, wenn sie überhandnehmen.

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Häufige Formatfehler (und wie Sie sie vermeiden)

Einige Fehler tauchen in Amateurdrehbüchern immer wieder auf. Beheben Sie diese, und das Wichtigste ist erledigt.

• Falsche Schrift oder Größe. Alles außer Courier oder Courier Prime 12 pt zeigt, dass Sie nicht nachgesehen haben. Keine Ausnahme für „in Georgia sieht es schöner aus“.
• Uneinheitliche Szenenüberschriften. „INT. CAFÉ - TAG“ mit „Innen, Café, Tag“ zu mischen oder ohne klaren Zeitsprung zwischen TAG und NACHT zu wechseln, verwirrt Leser und Auszugssoftware.
• Zu breite Dialoge. Dialog muss eine Spalte bilden. Läuft er so breit wie die Regieanweisung, sieht das Drehbuch aus wie ein Roman.
• Verrutschte Figurennamen. Sie müssen immer an derselben Stelle stehen. Leichtes Verschieben verrät manuelle Formatierung oder Kopieren aus einem anderen Programm.
• Fehlendes oder falsches (O.S.) oder (V.O.). Hören wir jemanden, den wir nicht sehen, oder einen Erzähler, ist die Angabe für die Produktion wichtig. Fehlt sie, muss die Regieassistenz raten.

Noch einer: zu viele Übergänge. Ein CUT TO: nach jeder Szene ist überflüssig, der Schnitt versteht sich von selbst. Heben Sie FADE IN. und FADE OUT. für den Anfang und das Ende auf. Eine Seite voller DISSOLVE TO: und SMASH CUT TO: liest sich wie eine ungekürzte Rohfassung.

Der schnellste Weg, diese Fehler zu vermeiden, ist eine Software, die das Format erzwingt. Das heißt nicht, dass Sie die Regeln nicht verstehen sollten. Aber wenn Sie sie kennen, gibt Ihnen ein Werkzeug, das Ränder, Schrift und Positionen übernimmt, den Kopf frei für die Geschichte. Wie verschiedene Werkzeuge mit Formatierung und Arbeitsablauf umgehen, vergleicht unsere Analyse Final Draft gegen ScreenWeaver, mit einer klaren Aussage dazu, wo klassische Formatierungswerkzeuge noch glänzen und wo moderne die Kleinarbeit übernehmen.

Das Format dem Werkzeug überlassen: warum das kein Schummeln ist

Manche Autoren tragen manuelle Formatierung wie einen Orden. Sie tabben und leerzeichnen sich in Word oder Google Docs durch ein Drehbuch und wundern sich dann, warum die Seitenzahl nicht stimmt oder warum ein Lektor fand, das Drehbuch „wirke nicht richtig“. Die Wahrheit: Formatierung ist ein seit Jahrzehnten gelöstes Problem. Die Frage 2026 lautet nicht „Kann ein Programm mein Drehbuch formatieren?“, sondern „Welches Programm liefert das richtige Format, ohne dass ich darüber nachdenken muss, damit ich meine Energie in Struktur und Geschichte stecke?“

ScreenWeaver ist eine kostenlose Drehbuchsoftware mit eingebautem Branchenformat. Sie wählen Elemente (Szenenüberschrift, Regieanweisung, Figur, Dialog) oder tippen so, dass der Editor sie erkennt, und Ränder, Schrift (Courier Prime 12 pt) und Positionen werden automatisch gesetzt. Sie ändern weder Schriftgrößen noch Einzüge. Sie schreiben, und das Drehbuch sieht richtig aus. Exportieren Sie als FDX oder PDF für eine Einreichung oder die Produktion, entspricht die Datei dem, was Herstellungsleitung und Lektoren erwarten. Das ist kein Umweg, sondern derselbe Standard, den Werkzeuge wie Celtx und Final Draft anstreben, nur dass ScreenWeaver zusätzlich eine lebendige Story-Map, Struktur in Echtzeit und, wenn das Drehbuch gezeigt werden soll, ein aus dem Drehbuch erzeugtes Storyboard bietet. Sie bekommen korrektes Format plus kreativen Kontext, nicht nur eine Schreibmaschine, die weiß, wo die Ränder hingehören.

Ein Format, das den Erwartungen der Produktion entspricht, ohne Ränder von Hand zu justieren.

Wenn Sie von einer Textverarbeitung oder einer App kommen, die kein Drehbuchformat erzwingt, kann sich „das Werkzeug macht das“ wie Kontrollverlust anfühlen. Das ist es nicht: Sie gewinnen Einheitlichkeit. „Verlieren“ können Sie nur, indem Sie ein Drehbuch mit falschen Rändern oder falscher Schrift verschicken. Software zu nutzen, die das richtige Format garantiert, ist das Gegenteil von Schummeln: Sie erfüllen die Messlatte, damit Ihre Geschichte nach der Seite beurteilt wird, nicht nach dem Layout.

Mini-Glossar: Drehbuchformat, Layout und Vorlagen

In der Suche begegnen Ihnen Drehbuchformat, Drehbuch formatieren, Drehbuch Layout oder Standard-Drehbuchformat. Unterschiedliche Wörter, dieselbe Aufgabe: feste Ränder, Courier (oder Courier Prime) 12 Punkt und Elementtypen, die ein Leser in Sekunden erfasst. Wenn Hersteller von „Drehbuch-Formatierungssoftware“ sprechen, meinen sie meist eine App, die dieses Raster durchsetzt, damit Sie nicht zwei Stunden mit Word kämpfen. Dieser Leitfaden ist die Spezifikation, die Apps setzen sie durch.

Das Drehbuchformat. Ein getaktetes Raster: Szenenüberschriften, Regieanweisungen, Namen, Dialog, Übergänge, etwa eine Minute pro Seite, damit eine Herstellungsleitung schätzen kann, ohne sich getäuscht zu fühlen. Ein Drehbuch ist es, wenn es diese Aufgabe erfüllt.

Die Drehbuchvorlage. Die Hälfte der Zeit sucht man ein leeres Layout, das sich schon richtig verhält. Die andere Hälfte will man Kürzel: Figurennamen, wiederkehrende Szenenüberschriften. Ernsthafte Apps liefern das Gerüst, die Routine bringen Sie mit. Für Kürzel, die „INT. CAFÉ“ immer gleich schreiben, lesen Sie Drehbuchvorlagen und Makros. Kleine kostenlose Helfer: der Szenenüberschriften-Formatierer und der Titelseiten-Generator.

Drehbuchbeispiele. Produzierte Drehbücher als PDF zu lesen schult den Rhythmus, keine Frage. Ihr eigenes Drehbuch muss trotzdem durch die Sicherheitskontrolle: erst das Format, dann das Versenden. Die Patzer, die ein Drehbuch auf den Absagestapel bringen, stehen in Fehler, wegen derer Lektoren Drehbücher aussortieren.

Aus der Praxis: was Anfänger falsch machen

Die Roman-Falle. Anfänger schreiben oft dichte Absätze, die jedes Detail eines Raums oder die Gedanken einer Figur beschreiben. Das tötet das Tempo und macht das Drehbuch für die Produktion unlesbar. Lösung: höchstens zwei bis vier Zeilen pro Regieanweisung. Konzentrieren Sie sich auf das, was man sieht und hört.

Die Kursiv-Sucht. Kursivschrift zur Betonung in Dialog oder Regieanweisung ist eine Krücke. Tragen die Wörter die Betonung nicht, rettet sie auch die Kursive nicht. Lösung: Schreiben Sie den Satz rhythmischer um. Kursiv nur für fremdsprachige Wörter oder bestimmte Titel.

Die Klammer-Krücke. (wütend), (traurig), (sarkastisch). Wenn Sie dem Schauspieler sagen müssen, was er fühlen soll, versagt der Dialog. Lösung: Vertrauen Sie Schauspiel und Kontext. Klammern nur für eine Handlung während der Zeile oder für einen nicht offensichtlichen Tonfall, etwa (zu sich selbst).

Ist die Szene gut geschrieben, braucht der Schauspieler keine Klammer, um zu wissen, dass er wütend ist.

Die Übergangsflut. CUT TO: zwischen jeder Szene ist Rauschen. Lösung: streichen. Die Szenenüberschrift impliziert den Schnitt bereits. Übergänge nur für bestimmte Effekte wie SMASH CUT TO: oder MATCH CUT TO:.

Das Schriften-Glücksspiel. Mit einer „schöneren“ Schrift wie Helvetica oder Times New Roman auffallen wollen. Lösung: Lassen Sie es. Es wirkt, als kennten Sie die Regeln nicht. Bleiben Sie bei Courier Prime 12 pt.

Zusammenfassung: die Regeln kennen, dann den Arbeitsablauf wählen

Das Drehbuchformat ist 2026 im Kern unverändert: Courier (oder Courier Prime) 12 Punkt, strikte Ränder, klare Szenenüberschriften und ein einheitliches Raster für Regieanweisungen, Namen, Dialoge und Klammeranweisungen. Die Konvention eine Seite pro Minute steuert weiterhin die Produktion, und Leser erwarten weiterhin Drehbücher, die wie Drehbücher aussehen. Der Unterschied heute: Sie müssen die Regeln nicht mehr von Hand umsetzen. Lernen Sie sie einmal, wie hier beschrieben, und überlassen Sie es dann der Software, sie jedes Mal anzuwenden.

Nutzen Sie diesen Leitfaden als Referenz, wenn Sie bei einer Überschrift, einem Rand oder einem Übergang unsicher sind, und um Exporte aus jedem Werkzeug zu prüfen. Und wenn Sie Drehbuchsoftware wählen oder wechseln, nehmen Sie eine, die das korrekte Format standardmäßig festlegt, damit Sie sich auf das konzentrieren, was wirklich zählt: Geschichte, Struktur und die Worte auf der Seite. Die langweiligen Regeln haben ihren Grund. Ihre Aufgabe ist, sie zu erfüllen, sie dann zu vergessen und zu schreiben.

Im richtigen Format schreiben, ohne daran zu denken: ScreenWeaver setzt Standardränder, Courier Prime 12 pt und Szenenüberschriften automatisch. Konzentrieren Sie sich auf die Geschichte. Kostenlos losschreiben

FAQ

Welche Schrift und Größe nutzt man für ein Drehbuch?

Courier oder Courier Prime in 12 Punkt. Als nichtproportionale Schrift hält sie die Regel eine Seite pro Minute stabil, und Leser sind seit Jahrzehnten daran gewöhnt. Eine „schönere“ Schrift wirkt nicht innovativ, sondern unwissend.

Welche Standardränder hat ein Drehbuch?

1,5 Zoll (etwa 3,8 cm) links, 1 Zoll (2,5 cm) rechts, oben und unten. Der Dialog beginnt etwa 2,5 Zoll von links und bildet eine Spalte von rund 3,5 Zoll Breite, der Figurenname steht bei etwa 3,7 Zoll. Eine Drehbuchsoftware wendet dieses Raster automatisch an.

Wie schreibt man eine Szenenüberschrift?

INT. oder EXT., der Ort, ein Bindestrich und die Tageszeit, alles in Großbuchstaben, zum Beispiel INT. CAFÉ - TAG. Kein Schlusspunkt, und derselbe Ort heißt im ganzen Drehbuch immer gleich, weil jede Überschrift zu einer Zeile im Drehbuchauszug wird.

Gehört zwischen jede Szene ein Übergang wie CUT TO:?

Nein. Der Schnitt ist der Standardübergang, deshalb lässt man CUT TO: meist weg. Ein FADE IN. am Anfang und ein FADE OUT. am Ende reichen; andere Übergänge nur für gewollte Effekte wie SMASH CUT TO: oder MATCH CUT TO:.

Gelten diese Regeln auch für deutsche Drehbücher?

Für internationale Wettbewerbe, Koproduktionen oder eine englische Übersetzung ja: Das amerikanische Format ist der Maßstab. Viele deutsche Produktionen arbeiten inzwischen damit, oft auf DIN A4 und mit deutschen Begriffen (INNEN, AUSSEN, TAG, NACHT). Manche Sender und Produktionsfirmen haben eigene Vorlagen: Fragen Sie nach der Vorgabe und lassen Sie Ihre Software zwischen den Formaten wechseln.