Eine Serienfolge schreiben: Bögen, Cliffhanger und Aktschlüsse
So schreiben Sie eine Serienfolge, die für sich steht und das Publikum trotzdem in die nächste zieht: ein vollständiger Bogen, ein Haken am Ende und starke Aktschlüsse. Echtes Beispiel: die Serie Lost Garden.
In dieser Lektion lernen Sie
- Warum eine Serienfolge zugleich eine vollständige Geschichte und ein Kapitel einer größeren ist
- Wie der Modus Episodical/TV alle Folgen in einem Drehbuch hält
- Wie Lost Garden zwei Folgen und ihre Sequenzen in einer Outline anordnet
- Wie Sie jeder Folge einen vollständigen Bogen und einen Haken am Ende geben
- Wie Sie Outline-Zeilen als Serienbibel für sich und Ihre Co-Autoren nutzen
- Was ein Teaser oder Cold Open ist und warum jeder Aktschluss einen kleinen Cliffhanger braucht
Eine Serie ist kein langer Film, der in Stücke geschnitten wurde. Diese Lektion zeigt, wie Sie eine Serienfolge schreiben, die als eigene Geschichte und als Kapitel der Staffel funktioniert. In ScreenWeaver hält der Modus Episodical/TV die ganze Serie in einem Drehbuch, mit Figuren, Orten und Objekten, die alle Folgen teilen.
Das echte Beispiel ist Lost Garden, die Animationsserie, die Frank Houbre komplett in ScreenWeaver geschrieben hat: zwei Folgen von etwa 20 Minuten, The Awakening of the Lantern Knight und The King Beneath the Vault, im selben Projekt mit denselben Rittern und derselben unterirdischen Welt. Sie sehen die Staffel in einer einzigen Outline, geben jeder Folge einen vollständigen Bogen und einen Haken am Ende, machen aus Outline-Zeilen eine Serienbibel und lernen, wie Teaser, Cold Opens und Aktschlüsse das Publikum dranbleiben lassen. Lektion 5.2 eines kostenlosen Drehbuchkurses.
Vollständiges Transkript
Transkript der englischen Sprecherstimme.
0:04A series is not a long film cut into pieces. Each episode is a story of its own, and at the same time, a chapter of a bigger one. ScreenWeaver has a format made for that.
0:17Create the project in episodical slash TV mode. Now the whole series lives in one script. Episode 1, episode 2, episode 3. One after the other. Each with its own acts, sequences, beats and scenes. And your characters, places and objects are shared by every episode.
0:36Here's a real example. Lost Garden. An animated series I wrote entirely in ScreenWeaver. Episode 1. The Awakening of the Lantern Knight. Episode 2. The King Beneath the Vault. Two episodes of about 20 minutes in the same project, with the same knights and the same underground world.
0:56Look at its outline. On the episode track, the two episodes. Below, the sequences of each episode. In episode 1, the awakening, the chase, the sauce tree, the tavern. The whole season on one screen, which is exactly what a showrunner needs.
1:12Each episode needs its own complete arc. An opening, an inciting incident, a turn, a climax. But it also needs a hook that pulls the viewer into the next one. Place a beat at the very end of every episode for that, and label it tension slash suspense.
1:29Use the outline lines of the episode blocks as your series bible. What each episode is about, in two sentences. When you come back to the project in three weeks, or when a co -writer joins through team and sharing, it's the first thing they read.
1:44Television writers also think in teasers and act breaks. The teaser, or cold open, is a short opening scene before the titles that hooks the viewer. And each act ends on a small cliffhanger, originally to bring viewers back after the commercial break. Even with no ads, it's a great discipline. Every act break should make us want the next act.
2:05Shared elements are the real power of the episodical format. A character created in episode 1 is the same character in episode 5, with the same description, and later the same face on screen. Keep the names consistent across the whole series.
2:22When you export, choose the episode you want. An episode is exported one at a time, as its own script.
2:30Your exercise. If your story is a series, create the project in episodical mode. Add at least two episodes, and write a two -sentence outline for each. Next, the shortest format of all. The vertical short drama. Next, the shortest format.