15 เทคนิค

เลนส์และทัศนศาสตร์กระจกเลนส์เป็นผู้กำหนดเรื่องราว

ทางยาวโฟกัสเป็นตัวตัดสินความรู้สึกของพื้นที่ เลนส์มุมกว้างยืดระยะห่างและดึงคนดูเข้าใกล้ฉากปฏิบัติการ เลนส์เทเลอัดระยะลึกให้แบนลงและเปลี่ยนคนดูให้เป็นผู้เฝ้ามอง นักแสดงคนเดียวกันให้ความรู้สึกต่างกันผ่านเลนส์แต่ละตัว

การเลือกเลนส์เป็นหน้าที่ของผู้กำกับและผู้กำกับภาพ แต่ชอตลิสต์ที่ระบุเลนส์ไว้ชัดเจนช่วยประหยัดเวลาในกองถ่ายได้มาก หน้าเหล่านี้แสดงแต่ละเลนส์ ผลที่มีต่อใบหน้าและสถานที่ และวิธีเขียนลงบรรทัดชอต

เลนส์ไวด์สุดขั้ว 14mm

เลนส์ไวด์สุดขั้ว 14mm

เลนส์ไวด์สุดขั้ว 14mm เก็บภาพได้กว้างมหาศาล ดึงขอบเฟรมให้ยืดออก และขยายระยะห่างระหว่างวัตถุใกล้กับไกลให้เกินจริง เมื่อเข้าใกล้ใบหน้ามันจะบิดเบี้ยว เมื่อถ่ายไกลจากวัตถุมันทำให้ภูมิทัศน์กลืนคนจนแทบมองไม่เห็น คนดูจะรู้สึกเหมือนถูกวางไว้กลางพื้นที่นั้นจริงๆ

เลนส์มุมกว้าง 24mm

เลนส์มุมกว้าง 24mm

เลนส์ 24mm มองเห็นกว้างกว่าสายตามนุษย์ แต่ไม่บิดเบี้ยวจัดแบบเลนส์อัลตร้าไวด์ มันเก็บทั้งตัวละครและสิ่งรอบตัวส่วนใหญ่ให้ชัดในเฟรมเดียวกัน คนดูจึงรู้สึกใกล้ชิดกับเหตุการณ์และรับรู้สถานที่ไปพร้อมกัน

เลนส์ 35mm

เลนส์ 35mm

เลนส์ 35mm อยู่กึ่งกลางระหว่างมุมกว้างกับเลนส์นอร์มอล ใกล้พอที่จะรู้สึกสนิทกับตัวละคร กว้างพอที่จะเห็นสภาพแวดล้อมรอบตัวเขา มันถ่ายทอดใบหน้าและพื้นที่ได้เป็นธรรมชาติ คนดูจึงรู้สึกเหมือนยืนอยู่ข้างๆ ใครสักคนในสถานที่จริง

50mm lens

50mm lens

เลนส์ 50mm ให้มุมมองใกล้เคียงกับที่ตาคนเรามองเห็นฉากหนึ่ง โดยไม่บีบหรือยืดพื้นที่ ใบหน้าดูเป็นธรรมชาติ ห้องยังคงสัดส่วนที่แท้จริง และคนดูเฝ้ามองอย่างสงบ เหมือนเป็นพยานมากกว่าผู้ร่วมเหตุการณ์

เลนส์ 85mm ถ่ายภาพคน

เลนส์ 85mm ถ่ายภาพคน

เลนส์ 85mm เป็นเทเลโฟโต้สั้นที่จัดกรอบใบหน้าจากระยะที่พอดี สัดส่วนใบหน้าดูสวยเป็นธรรมชาติ และฉากหลังละลายเป็นหลุดโฟกัสนุ่มๆ คนดูจะเลิกมองห้องแล้วเริ่มอ่านคน

เลนส์เทเลโฟโต้ 135mm

เลนส์เทเลโฟโต้ 135mm

เลนส์ 135mm จัดเฟรมตัวละครให้แน่นจากระยะไกล บีบพื้นที่ด้านหลังให้แบนราบและเบลอเป็นชั้นนุ่มๆ คนดูรู้สึกเหมือนเป็นผู้สังเกตการณ์อยู่ห่างๆ ใกล้ใบหน้าแต่แยกขาดจากมัน

200mm long telephoto

200mm long telephoto

เลนส์ long telephoto ตั้งแต่ 200mm ขึ้นไป ถ่ายตัวละครจากระยะไกลมาก บีบทุกอย่างที่อยู่หน้าและหลังตัวละครให้แบนราบอยู่ในระนาบเดียวกัน ตัวละครที่วิ่งเข้ามาหากล้องจะดูเหมือนโตขึ้นช้ามาก ทุกก้าวที่วิ่งจึงดูเหมือนไม่คืบหน้า คนดูรู้สึกเหมือนสายลับหรือคนแปลกหน้าที่ไม่สามารถเข้าไปช่วยอะไรได้

เลนส์อนามอร์ฟิก

เลนส์อนามอร์ฟิก

เลนส์อนามอร์ฟิกบีบภาพกว้างให้เล็กลงพอดีกับเซนเซอร์ แล้วค่อยคลี่กลับเป็นเฟรม 2.39:1 ที่มีจุดโบเก้รูปไข่และแฟลร์ยาวแนวนอน คนดูจะรู้สึกว่ากำลังดูภาพที่สร้างมาเพื่อจอใหญ่ มีที่ว่างให้ทั้งทิวทัศน์และตัวละครหลายคนในเฟรมเดียว

Fisheye lens

Fisheye lens

เลนส์ตาปลาให้มุมมองกว้างสุดขีดและบิดเส้นตรงให้กลายเป็นเส้นโค้ง เฟรมจึงพองตรงกลางและโค้งงอที่ขอบ คนดูจะรู้สึกว่าความจริงเสียรูปทรงไป ไม่ว่าจะเป็นอาการเมา ความตื่นตระหนก มุกตลก หรือฝันร้าย

เลนส์ Tilt-shift

เลนส์ Tilt-shift

เลนส์ Tilt-shift เอียงระนาบโฟกัสของมัน ทำให้มีเพียงแถบภาพบางๆ ที่คมชัด ส่วนที่เหลือเบลอหนัก เมื่อมองจากมุมสูง ถนนและผู้คนจริงๆ จะดูเหมือนหุ่นจำลองบนโต๊ะ และคนดูจะรู้สึกเหมือนยักษ์ที่กำลังมองลงไปยังโลกของเล่น

Macro lens

Macro lens

Macro lens โฟกัสใกล้มากและขยายวัตถุเล็กๆ จนเต็มเฟรมในขนาดเท่าจริงหรือใหญ่กว่า โดยมีระยะชัดเพียงไม่กี่มิลลิเมตร คนดูจะได้เข้าไปในโลกที่ปกติมองข้าม ที่ซึ่งหยดน้ำหนึ่งหยดหรือสนิมเม็ดเดียวก็มีน้ำหนัก

Probe lens

Probe lens

Probe lens คือเลนส์ทรงท่อยาวเรียว ปลายเล็ก สามารถสอดเข้าไปในพื้นที่แคบๆ โฟกัสใกล้วัตถุได้เพียงไม่กี่นิ้ว แต่ยังคงเก็บพื้นหลังไกลๆ ให้ชัดไปด้วย คนดูจะเดินทางในสเกลของแมลงหรือของเล่น ใกล้ทุกพื้นผิวแต่ยังมองเห็นไปไกล

Split diopter

Split diopter

Split diopter คือเลนส์ครึ่งวงที่ติดหน้ากล้อง ทำให้ฝั่งหนึ่งของเฟรมชัดในระยะใกล้มาก และอีกฝั่งชัดในระยะไกล คนดูเห็นทั้งสิ่งที่อยู่ใกล้และสิ่งที่อยู่ไกลชัดพร้อมกัน แล้วรู้สึกถึงแรงดึงที่ผิดธรรมชาติระหว่างสองสิ่งนั้น

Vintage cine lens

Vintage cine lens

เลนส์ซีนีย้อนยุค หรือเลนส์สมัยใหม่ที่ถูกดีจูนให้เลียนแบบเลนส์เก่า ให้ขอบภาพนวล คอนทราสต์ต่ำ แฟลร์อุ่นๆ และโบเก้ที่บิดเป็นวง คนดูจะรู้สึกว่าภาพนั้นเก่ากว่า อ่อนโยนกว่า และเป็นมนุษย์มากกว่า เหมือนภาพที่มาจากยุคอื่น หรือมาจากความทรงจำของใครสักคน

การอัดภาพด้วยเลนส์เทเล

การอัดภาพด้วยเลนส์เทเล

การอัดภาพด้วยเลนส์เทเลคือการทำให้ความลึกของภาพแบนลง เกิดขึ้นเมื่อถ่ายจากระยะไกลด้วยเลนส์ทางยาวโฟกัสสูง ทำให้วัตถุที่อยู่ห่างกันมากดูเหมือนซ้อนทับกันอยู่ตรงหน้า คนดูจะรู้สึกถึงความแน่นขนัด ความกดดัน และโลกที่บีบเข้ามา หรือระยะทางที่ไม่ว่าพยายามแค่ไหนก็ไปไม่ถึง

คำถามที่คนเขียนบทมักถาม

เลนส์แบบไหนใกล้เคียงสายตามนุษย์ที่สุด
บนฟูลเฟรม เลนส์ช่วงประมาณ 40 ถึง 50 มม. ให้มุมมองใกล้เคียงกับที่ตาเรามองเห็นจริง นี่คือเหตุผลที่เลนส์ 50 มม. ให้ความรู้สึกเป็นกลางและจริงใจ และการเลือกออกจากช่วงนี้ไปทางใดทางหนึ่งก็ถือเป็นทางเลือกที่มีนัยสำคัญ
ทำไมโคลสอัพมักใช้เลนส์เทเล
เลนส์ที่ยาวขึ้น ราว 85 มม. ขึ้นไป ทำให้สัดส่วนใบหน้าแบนลงในแบบที่ดูดี และทำให้ฉากหลังเบลอ อีกทั้งยังให้กล้องยืนห่างจากนักแสดงได้มากขึ้น ซึ่งนักแสดงหลายคนชอบในฉากที่ต้องแสดงอารมณ์ลึกซึ้ง
ควรระบุทางยาวโฟกัสในบทหนังไหม
ไม่ควร มันเป็นเรื่องของชอตลิสต์หรือโน้ตกล้อง ในบทหนัง ให้บรรยายว่าภาพควรให้ความรู้สึกอย่างไร เช่นถนนที่ดูเหมือนบีบเข้ามา แล้วการเลือกเลนส์จะตามมาเอง