20 เทคนิค

ลุคตามแนวหนังยืมภาษาภาพทั้งชุดมาใช้

ลุคตามแนวหนังคือชุดการตัดสินใจที่คนดูจำได้ทันที เงาของฟิล์มนัวร์ สีจัดจ้านของจิอัลโล โคลสอัพเปื้อนฝุ่นของสปาเก็ตตีเวสเทิร์น การยืมลุคใดลุคหนึ่งมาใช้ตั้งความคาดหวังได้ด้วยภาพเดียว

มันเริ่มต้นตั้งแต่ขั้นเขียนบท ทั้งสถานที่ จังหวะของฉาก วิธีที่ตัวละครพูด แต่ละหน้าแสดงลุคนั้น การตัดสินใจที่ประกอบสร้างมันขึ้นมา และวิธีอ้างอิงมันโดยไม่ลอกเลียนหนังเรื่องใดเรื่องหนึ่งตรงๆ

Film noir

Film noir

Film noir คือสไตล์หนังอาชญากรรมขาวดำที่สร้างจากแสง low-key จัดจ้าน เงาเข้ม มุมกล้องเฉียง และตัวละครที่หนีชะตากรรมไม่พ้น คนดูรู้สึกได้ว่าทุกคนกำลังปิดบังอะไรบางอย่าง และกับดักปิดไปแล้วก่อนเรื่องจะเริ่มด้วยซ้ำ

Neo-noir

Neo-noir

Neo-noir สืบทอดพล็อตและความมืดด้านศีลธรรมของหนังนัวร์คลาสสิกมาไว้ในโลกสีสัน เมืองยุคใหม่ และหลายครั้งคือแสงแดดจัดจ้า คนดูจำกับดักและความฉ้อฉลได้ทันที แต่มันอยู่ในโลกที่หน้าตาเหมือนโลกของพวกเขาเอง

German expressionism

German expressionism

German expressionism คือสไตล์ยุค 1920s ที่บิดฉาก มุมกล้อง และเงา เพื่อสื่อสภาพจิตใจของตัวละครมากกว่าความจริง คนดูเห็นความกลัวและความบ้าคลั่งฝังอยู่ในกำแพง และเงาบางครั้งน่ากลัวกว่าตัวคนที่ทอดเงานั้นเสียอีก

Giallo

Giallo

Giallo คือสไตล์หนังทริลเลอร์และสยองขวัญของอิตาลีในยุคทศวรรษ 1960 และ 1970 สร้างขึ้นจากแสงสีจัดจ้าน ภาพโคลสอัพสุดขั้ว มุมมองสายตาฆาตกร และซีนฆาตกรรมที่จัดวางอย่างประณีต คนดูถูกชักชวนให้มองความรุนแรงเป็นการแสดงที่มีสไตล์ เกือบจะเหมือนอุปรากร

Spaghetti western

Spaghetti western

Spaghetti western คือหนังคาวบอยสไตล์อิตาเลียน ขึ้นชื่อเรื่องภูมิทัศน์ที่ถูกแดดแผดเผา โคลสอัพตาและมือแบบเจาะจงสุดขั้ว ความเงียบที่ยืดยาว และดนตรีสไตล์โอเปร่า คนดูเฝ้ารอ และการรอนั่นแหละคือดราม่า

Found footage

Found footage

Found footage นำเสนอหนังในรูปของภาพที่ตัวละครถ่ายเอง แล้วถูกค้นพบภายหลังเหตุการณ์ คนดูเห็นเฉพาะสิ่งที่กล้องเหล่านั้นบันทึกไว้ ทุกช่องว่าง ทุกอาการภาพสะดุด และทุกมุมอับสายตา จึงให้ความรู้สึกเหมือนหลักฐานจริง

Cinéma vérité

Cinéma vérité

Cinéma vérité คือสไตล์การสังเกตการณ์ที่เกิดในสารคดี: กล้องถือมือน้ำหนักเบาพร้อมเสียงซิงค์ ติดตามคนจริงในขณะที่เหตุการณ์คลี่คลาย โดยจัดฉากน้อยหรือไม่จัดเลย ผู้ชมรู้สึกเหมือนอยู่ในห้องนั้น จับภาพช่วงเวลาที่ไม่มีใครวางแผนไว้ล่วงหน้า

French New Wave

French New Wave

French New Wave คือกระแสภาพยนตร์ช่วงปลายทศวรรษ 1950 ถึง 1960 ของผู้กำกับรุ่นใหม่ที่ถ่ายทำบนถนนจริงด้วยกล้องเบา แสงธรรมชาติ และการตัดต่อแบบเล่นสนุกที่ฝ่าฝืนกฎคลาสสิก คนดูรู้สึกถึงความเป็นอิสระ ความใจร้อน และความสดของวัยหนุ่มสาว

Wuxia

Wuxia

Wuxia คือหนังจีนแนวยอดฝีมือ จรรยาบรรณนักดาบ และการดวลกระบี่ที่ท้าแรงโน้มถ่วง ถ่ายด้วยลวดสลิง ผ้าที่พลิ้วไหว และทัศนียภาพที่มีลมพัดตลอดเวลา คนดูมองการดวลเป็นการเต้นรำที่พาความรู้สึกไปได้ไกลกว่าคำพูด

Tech noir

Tech noir

Tech noir ผสมเงามืดและโชคชะตาแบบ film noir เข้ากับเทคโนโลยี: จอภาพ เครื่องจักร แสงนีออน และแสงเทียมเย็นเยียบ คนดูรู้สึกว่าอันตรายมาจากระบบที่มนุษย์สร้างขึ้นมาเอง

Cyberpunk

Cyberpunk

Cyberpunk พาเราไปสู่อนาคตที่เทคโนโลยีก้าวหน้าสุดขั้ว แต่สังคมแตกสลาย มหานครเปียกฝนอาบแสงนีออน ป้ายโฆษณายักษ์ ถนนแน่นขนัด และร่างกายที่ถูกดัดแปลงด้วยเครื่องจักร ผู้ชมรู้สึกถึงช่องว่างระหว่างเทคโนโลยีอันจ้าตาและคนที่ดิ้นรนเอาชีวิตรอดอยู่ข้างใต้มัน

Southern gothic

Southern gothic

Southern gothic เป็นสไตล์ที่หยั่งรากในภาคใต้ของอเมริกา: บ้านผุพัง ภูมิประเทศชื้นแฉะ ความคลั่งศาสนา ตัวละครประหลาดพิลึก และความรุนแรงที่แอบซ่อนอยู่หลังมารยาทอันดี คนดูจะรู้สึกว่ามีอะไรเน่าเสียอยู่ใต้ผ้าลูกไม้และเพลงสวด

Cosmic horror

Cosmic horror

Cosmic horror คือแนวทางสร้างความกลัวจากพลังที่ใหญ่โตและแปลกปลอมเกินกว่ามนุษย์จะเข้าใจ ถ่ายทอดผ่านสีที่ผิดเพี้ยน รูปทรงที่เป็นไปไม่ได้ และการเผยให้เห็นเพียงเสี้ยวเดียวมากกว่าภาพเต็ม คนดูจะรู้สึกว่าตัวเองเล็กจ้อยไร้ความหมาย และส่วนที่เลวร้ายที่สุดจะไม่ถูกอธิบายจนหมดสิ้น

Vaporwave

Vaporwave

Vaporwave คือภาพลักษณ์ย้อนยุคอนาคตที่หยิบยืมมาจากวัฒนธรรมผู้บริโภคยุค 1980-1990: ไล่เฉดสีชมพูอมเขียวอมฟ้า เกรนแบบ VHS ห้างร้านที่ว่างเปล่า ต้นปาล์ม รูปปั้นหินอ่อน และกราฟิกคอมพิวเตอร์ยุคแรก คนดูจะรู้สึกถึงความคิดถึงแบบฝันๆ ปนเศร้าเล็กน้อย ต่ออนาคตอันเงางามที่ไม่เคยมาถึงจริง

Documentary look

Documentary look

Documentary look ทำให้หนังฟิกชันมีสัมผัสของงานสารคดีจริง: กล้องถือมือ แสงที่มีอยู่จริงในสถานที่ เฟรมที่ตอบสนองต่อเหตุการณ์ และโฟกัสที่ไม่สมบูรณ์แบบ คนดูจะเชื่อว่ากำลังเห็นเหตุการณ์เกิดขึ้นจริง ไม่ใช่ฉากที่ถูกออกแบบมาให้ดู

Blockbuster look

Blockbuster look

Blockbuster look คือภาษาภาพเนี้ยบของหนังฟอร์มยักษ์: กล้องโฉบเฉี่ยวกว้างใหญ่ สเกลมหึมา สีคู่ตรงข้ามที่จัดจ้าน แสงเงางาม และความเคลื่อนไหวที่ไม่หยุด คนดูรู้สึกถูกพัดพาไปกับความอลังการที่ออกแบบมาให้ตะลึง

Arthouse look

Arthouse look

Arthouse look เลือก long take การจัดเฟรมไวด์ที่นิ่งและมีองค์ประกอบ แสงธรรมชาติ ความเงียบ และความคลุมเครือ มากกว่าโครงเรื่องและคำอธิบาย คนดูถูกขอให้เฝ้ามอง รอคอย และรู้สึก ความหมายเติบโตขึ้นในช่องว่างระหว่างเหตุการณ์

Dreamcore

Dreamcore

Dreamcore คือโทนภาพที่สร้างจากแสงนวลซีดจาง ที่ว่างแบบ liminal space และสถานที่คุ้นเคยที่เคลื่อนไปตามตรรกะของความฝัน ผู้ชมจะรู้สึกอุ่นใจและขนลุกไปพร้อมกัน เหมือนจำอะไรบางอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นจริง

Dystopian look

Dystopian look

Dystopian look ถ่ายทอดสังคมกดขี่ผ่านโทนสีเย็นหรือซีดจาง สถาปัตยกรรมที่บดขยี้ผู้คน การจับตามอง ความรกหรือความว่างเปล่า และร่องรอยของความเสื่อมโทรม คนดูจะรู้สึกถึงน้ำหนักของระบบที่ควบคุมและลดทอนคุณค่าของมนุษย์

Magical realism

Magical realism

Magical realism วางเหตุการณ์เหนือธรรมชาติไว้ในโลกที่สมจริง แล้วถ่ายด้วยความนิ่งเหมือนชีวิตประจำวันทั่วไป คนดูยอมรับสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เพราะตัวละครในเรื่องยอมรับมันก่อน และความมหัศจรรย์นั้นเผยความรู้สึกและความจริงที่สัจนิยมล้วนๆทำไม่ได้

คำถามที่คนเขียนบทมักถาม

จะอ้างอิงลุคแนวหนังโดยไม่ลอกหนังเรื่องใดเรื่องหนึ่งได้อย่างไร
เรียกชื่อตระกูลของการตัดสินใจแทนที่จะระบุหนังเรื่องเดียว เช่นเงาแข็ง มู่ลี่เวนิเชียน ถนนเปียกฝันจากฝน สำหรับฟิล์มนัวร์ สร้างแหล่งอ้างอิงของตัวเองจากหลายแหล่ง แล้วปล่อยให้เรื่องราวตัดสินว่าจะเก็บองค์ประกอบไหนไว้
ผสมสองลุคแนวหนังเข้าด้วยกันได้ไหม
ได้ และหนังดีๆ หลายเรื่องทำแบบนี้ เช่นฟิล์มนัวร์ผสมไซไฟกลายเป็นเทคโนนัวร์ เลือกลุคหนึ่งเป็นตัวนำแล้วยืมองค์ประกอบบางส่วนจากอีกลุคหนึ่งมาเสริม ไม่เช่นนั้นภาพจะสูญเสียเอกลักษณ์ของตัวเอง
ลุคแนวหนังเริ่มต้นตั้งแต่ขั้นเขียนบทหรือเปล่า
ส่วนใหญ่เริ่มตั้งแต่ตอนนั้น สถานที่ ช่วงเวลาของวัน จังหวะบทสนทนา และชนิดของฉากที่คุณเขียน ล้วนชี้ไปสู่ลุคหนึ่งอยู่แล้ว จากนั้นผู้กำกับและผู้กำกับภาพจะแปลงการตัดสินใจเหล่านั้นให้กลายเป็นแสง เลนส์ และสี