16 เทคนิค
การตัดต่อและทรานซิชันสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างสองชอต
การตัดต่อคือจุดที่หนังค้นพบจังหวะของตัวเอง การตัดต่อหนึ่งครั้งเชื่อมสองความคิดเข้าด้วยกัน กระโดดข้ามเวลา สร้างความช็อก หรือให้สองเรื่องราวแข่งกัน พื้นที่ระหว่างสองชอตสื่อความหมายได้พอๆ กับตัวชอตเอง
นี่คือตระกูลที่คนเขียนบทแตะต้องมากที่สุด ทรานซิชันอย่าง MATCH CUT TO หรือ INTERCUT เป็นที่ยอมรับให้เขียนลงในบท แต่ละหน้าแสดงเทคนิค เวลาที่ควรเขียนมัน และเวลาที่ควรปล่อยให้เป็นหน้าที่ของคนตัดต่อ

Match cut
Match cut คือการเชื่อมสองช็อตที่มีรูปทรง การเคลื่อนไหว หรือเสียงร่วมกัน ทำให้สายตาคนดูไหลข้ามการตัดต่อไปสู่เวลาหรือสถานที่ใหม่ได้ทันที คนดูจะรู้สึกถึงความเชื่อมโยงระหว่างสองภาพก่อนที่จะอธิบายได้ว่ามันคืออะไร

Graphic match
Graphic match คือการตัดต่อระหว่างสองช็อตที่รูปทรง เส้น สี หรือองค์ประกอบภาพเรียงตัวตรงกันในเฟรม สายตาคนดูอยู่ที่จุดเดิม แต่สิ่งที่อยู่ในภาพเปลี่ยนไป ความคล้ายนี้ปลูกความคิดไว้โดยไม่ต้องพูดสักคำ

Match on action
Match on action คือการตัดจากช็อตหนึ่งไปอีกช็อตหนึ่งกลางท่าเคลื่อนไหว โดยการกระทำเริ่มในช็อตแรกและจบในช็อตที่สอง คนดูตามการเคลื่อนไหวข้ามรอยตัดไปโดยแทบไม่รู้ตัวว่ามีการตัดต่อเกิดขึ้น

Jump cut
Jump cut คือการตัดช่วงเวลาหนึ่งออกจากช็อตเดียวกัน ทำให้ตัวละครดูเหมือนกระโดดจากตำแหน่งหนึ่งไปอีกตำแหน่งหนึ่งทั้งที่ขนาดภาพแทบไม่เปลี่ยน คนดูจะสังเกตเห็นรอยตัดนี้ได้ชัด และความกระโดดที่มองเห็นได้นี้เองที่สร้างความกระสับกระส่าย ความหงุดหงิด หรืออารมณ์ขัน

Smash cut
Smash cut คือการตัดกระโดดแบบไม่ทันตั้งตัวจากซีนหนึ่งไปยังอีกซีนที่อารมณ์ต่างกันสุดขั้ว บ่อยครั้งตัดกลางจังหวะ จากเสียงดังไปเงียบสนิท จากสงบไปวุ่นวาย หรือจากคำมั่นสัญญาไปสู่ความล้มเหลว คนดูจะรู้สึกสะดุ้งทางกายภาพ และความต่างนั้นเองที่กลายเป็นมุกตลกหรือความช็อก

Dissolve
Dissolve คือการจางภาพหนึ่งออกพร้อมกับภาพต่อไปจางเข้ามาทับกัน ทำให้ชั่วขณะหนึ่งทั้งสองภาพปรากฏบนจอพร้อมกัน คนดูจะรู้สึกถึงการผ่านไปของเวลาอย่างนุ่มนวล หรือความเชื่อมโยงระหว่างสองสิ่งนั้น ซึ่งอ่อนโยนกว่าการคัตตรง

Fade in and fade out
Fade คือการค่อยๆ ให้ภาพลอยขึ้นจากจอดำ (หรือจอขาว) หรือค่อยๆ จมลงสู่จอดำ คนดูจะรู้สึกเหมือนลืมตาหรือหลับตา เป็นจุดเริ่มต้น จุดจบ หรือจุดพักที่ชัดเจนของเรื่อง

Wipe
Wipe คือการแทนที่ช็อตหนึ่งด้วยอีกช็อตหนึ่ง โดยเส้นหรือรูปทรงเคลื่อนที่ผ่านจอ ปาดภาพเก่าออกไปพร้อมกับภาพใหม่ที่เข้ามา คนดูเห็นการเปลี่ยนฉากอย่างเปิดเผย ทำให้เรื่องราวมีจังหวะสนุกสนานแบบนิทานภาพ

Iris transition
Iris transition คือการเปิดหรือปิดภาพด้วยวงกลมที่ขยายหรือหดตัว มักเล็งไปที่ตัวละครหรือรายละเอียดหนึ่งจุด สายตาคนดูจะถูกรวบเข้าสู่จุดนั้น และฉากก็จบหรือเริ่มต้นเหมือนเครื่องหมายวรรคตอน

Cross-cutting
Cross-cutting คือการตัดสลับไปมาระหว่างสองฉากหรือมากกว่า ที่เกิดขึ้นในสถานที่ต่างกัน มักเป็นเวลาเดียวกัน คนดูจะเชื่อมโยงมันเข้าด้วยกันในใจ และการสลับไปมานี้สร้างความลุ้น ความย้อนแย้ง หรือความรู้สึกถึงโชคชะตา

Split screen
Split screen คือการแบ่งเฟรมออกเป็นสองช่องหรือมากกว่า แต่ละช่องแสดงภาพต่างกันในเวลาเดียวกัน คนดูจะเปรียบเทียบภาพทั้งสองฝั่งโดยตรง และมองเห็นความเชื่อมโยง ความขัดแย้ง และจังหวะเวลาที่การตัดสลับแบบธรรมดาซ่อนไว้ไม่ให้เห็น

Montage sequence
Montage sequence คือการร้อยช็อตสั้นๆ เข้าด้วยกัน มักใส่เพลงประกอบ เพื่อบีบช่วงเวลายาวหรือกระบวนการหนึ่งให้เหลือแค่ไม่กี่นาที คนดูเห็นตัวละครเปลี่ยนแปลง เติบโต หรือร่วงลง โดยไม่ต้องนั่งดูทุกวันที่ผ่านไป

Axial cut
Axial cut คือการตัดกระโดดเข้าใกล้ (หรือถอยห่าง) จากซับเจกต์ตามแนวสายตาเดิม โดยไม่เปลี่ยนมุมกล้อง คนดูจะรู้สึกถึงแรงกระตุกความสนใจแบบฉับพลัน เหมือนหนังสูดหายใจแรงๆ

Invisible cut
Invisible cut คือการซ่อนรอยตัดต่อไว้ในความเคลื่อนไหว พื้นผิวมืด การแพนเร็ว หรือวัตถุที่เคลื่อนผ่านเลนส์ ทำให้สองช็อตดูเหมือนเป็นช็อตเดียวที่ต่อเนื่องกัน คนดูจึงจมอยู่กับเรื่องราวและเชื่อว่ากล้องไม่เคยหยุด

J-cut and L-cut
ใน J-cut เสียงของช็อตต่อไปเริ่มขึ้นก่อนภาพของมันจะมา ส่วนใน L-cut เสียงของช็อตปัจจุบันยังดังต่อเนื่องหลังภาพเปลี่ยนไปแล้ว คนดูจะไหลไปกับรอยตัด ได้ยินว่าเรื่องกำลังจะไปทางไหน หรือเพิ่งผ่านอะไรมา

Flash cut
Flash cut คือการแทรกชอตสั้นมากหนึ่งชอตหรือหลายชอต บางทีสั้นแค่หนึ่งเฟรม เข้าไปในฉากก่อนตัดกลับมาที่ฉากเดิม คนดูแทบจะจับภาพนั้นไม่ทัน แต่รู้สึกได้ เหมือนความคิดแทรกซ้อนหรือแรงกระแทกของความทรงจำ