AI 動画制作のための脚本の書き方：6つの習慣
AI 動画のための脚本の書き方：思い描いたものがそのまま画面に映るようにする6つの習慣。あなたの脚本は、画像、声、カットを生成するモデルにも読まれます。
このレッスンで学ぶこと
- なぜ脚本はパイプラインの後工程と AI モデルにも読まれるのか
- 登場人物、場所、小道具ごとに名前を一つにすることが、なぜ何より大切なのか
- 思考、記憶、気分を、モデルが撮影できるものに変える方法
- 登場人物と場所が少ないほど、なぜ AI 映画は強くなるのか
- カットにきれいに分けられるシーンの長さはどれくらいか
- 小道具と書き込まれた音が、どのように完成作品まで引き継がれるのか
ScreenWeaver では、脚本を読むのは人間だけではありません。パイプラインの後工程が読み、最終的には画像、声、カットを生成するモデルが読みます。このレッスンでは、AI 動画制作のための脚本を書く6つの習慣を取り上げます。どれも、そもそも良い脚本執筆の習慣です。
名前を統一し、カメラに映るものだけを書き、The Night Ferry のように登場人物を2人、場所を4つに絞り、カットに分けやすい長さにシーンを収め、コンパスのような重要な小道具に本当の役割を与え、音をページに書き込みます。これらのルールが物語を縛ることはありません。思い描いたものが、そのまま画面に映るようにしてくれるのです。無料の脚本講座のレッスン5.4です。
全文の文字起こし
英語ナレーションの文字起こしです。
0:04In Screenweaver, your script isn't only read by people. It's read by the rest of the pipeline, and in the end by the models that generate your images, your voices, and your shots. That changes a few things about how you write, and they're all good habits anyway.
0:211. Consistent names. We've set it for characters, places, and objects, and it's the single most important habit. One name, one element, one look on screen. A nickname in the dialogue is fine. In a character cue or a scene heading, never.
0:392. Everything visible. A model can't film a thought, a memory, or a mood. It films a face, a gesture, an object, a light. Every time you write a feeling, ask, what would we see? Elias' hand trembles, that's grief, on camera.
0:583. Few characters, few places. The Night Ferry has two characters and four places. Every new character or location is one more thing to design, describe, and keep consistent across every shot. Great short films are often built on a single place and two people. Use that constraint as a strength.
1:204. Scenes the right size. A scene that's half a page to a page is easy to break into shots. A five -page scene in one place will become a long sequence of shots that all look alike. If a scene runs long, look for a natural cut. The change of place, a jump in time.
1:385. Give objects a job. The compass is not decoration, it's the twist. When an object matters, introduce it early. Give it the same name every time, and add it to your story elements, so it looks the same in the first shot and the last.
1:566. Write the sound. Rain on the windows, the engine coughing, footsteps on wet planks. These lines become sound design and atmosphere later. A script that sounds alive on the page gives you a film that sounds alive on screen.
2:13None of these rules limit your story. They make sure that what you imagined is what ends up on screen. Your exercise? Read your script once with these six questions, and fix what you find. Then take the section quiz.