連続ドラマのエピソードの書き方：アーク、引き、アクトブレイク
単体でも成立し、それでいて視聴者を次の話へ引き込む、連続ドラマのエピソードの書き方。完結したアーク、最後の引き、力強いアクトブレイクが鍵です。実例は Lost Garden シリーズです。
このレッスンで学ぶこと
- シリーズのエピソードが、完結した物語であると同時に、より大きな物語の一章でもある理由
- episodical/TV モードで、すべてのエピソードを1本の脚本にまとめる仕組み
- Lost Garden が2つのエピソードとそのシークエンスを一つのアウトラインにどう配置しているか
- 各エピソードに完結したアークと結末の引きを与える方法
- アウトラインの行を、自分と共同脚本家のためのシリーズバイブルとして使う方法
- ティーザー（コールドオープン）とは何か、そしてなぜすべてのアクトブレイクに小さなクリフハンガーが必要なのか
シリーズは、長い映画を細かく切り分けたものではありません。このレッスンでは、それ自体で一つの物語として成立し、同時にシーズンの一章としても機能する連続ドラマのエピソードの書き方を紹介します。ScreenWeaver の episodical/TV モードでは、シリーズ全体を1本の脚本にまとめ、登場人物、場所、小道具をすべてのエピソードで共有できます。
実例は Lost Garden です。Frank Houbre がすべて ScreenWeaver で書いたアニメシリーズで、約20分のエピソード2本、The Awakening of the Lantern Knight と The King Beneath the Vault が、同じ騎士たちと同じ地下世界を共有しながら一つのプロジェクトに収まっています。シーズンを一つのアウトラインで見渡し、各エピソードに完結したアークと締めの引きを与え、アウトラインの行をシリーズバイブルに変え、ティーザー、コールドオープン、アクトブレイクがどのように視聴者を引き留めるかを学びます。無料の脚本講座のレッスン5.2です。
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英語ナレーションの文字起こしです。
0:04A series is not a long film cut into pieces. Each episode is a story of its own, and at the same time, a chapter of a bigger one. ScreenWeaver has a format made for that.
0:17Create the project in episodical slash TV mode. Now the whole series lives in one script. Episode 1, episode 2, episode 3. One after the other. Each with its own acts, sequences, beats and scenes. And your characters, places and objects are shared by every episode.
0:36Here's a real example. Lost Garden. An animated series I wrote entirely in ScreenWeaver. Episode 1. The Awakening of the Lantern Knight. Episode 2. The King Beneath the Vault. Two episodes of about 20 minutes in the same project, with the same knights and the same underground world.
0:56Look at its outline. On the episode track, the two episodes. Below, the sequences of each episode. In episode 1, the awakening, the chase, the sauce tree, the tavern. The whole season on one screen, which is exactly what a showrunner needs.
1:12Each episode needs its own complete arc. An opening, an inciting incident, a turn, a climax. But it also needs a hook that pulls the viewer into the next one. Place a beat at the very end of every episode for that, and label it tension slash suspense.
1:29Use the outline lines of the episode blocks as your series bible. What each episode is about, in two sentences. When you come back to the project in three weeks, or when a co -writer joins through team and sharing, it's the first thing they read.
1:44Television writers also think in teasers and act breaks. The teaser, or cold open, is a short opening scene before the titles that hooks the viewer. And each act ends on a small cliffhanger, originally to bring viewers back after the commercial break. Even with no ads, it's a great discipline. Every act break should make us want the next act.
2:05Shared elements are the real power of the episodical format. A character created in episode 1 is the same character in episode 5, with the same description, and later the same face on screen. Keep the names consistent across the whole series.
2:22When you export, choose the episode you want. An episode is exported one at a time, as its own script.
2:30Your exercise. If your story is a series, create the project in episodical mode. Add at least two episodes, and write a two -sentence outline for each. Next, the shortest format of all. The vertical short drama. Next, the shortest format.