Chroma Awards saison 2 · Guide

Comment gagner les Chroma Awards.Six divisions. La saison 2 ouvre mi-octobre.

La saison 2 se lance à la mi-octobre 2026. Voici comment la saison 1 a été jugée et dotée, ce que demandent les six divisions et un plan pour être prêt dès le premier jour. Puis bâtissez le film dans ScreenWeaver : scénario, storyboard et images avec Seedance.
  • Lancement mi-octobre 2026
  • Cinq critères égaux en saison 1
  • Les prix sponsors décryptés
Voidborn · Épisode 0

Guide indépendant. ScreenWeaver n’organise pas les Chroma Awards et n’est affilié ni à Chroma Awards ni à ElevenLabs. Règles lues le 1er octobre 2026. Page officielle

Disponible aujourd’hui dans ScreenWeaver : l’écriture de scénario gratuite, et un storyboard généré depuis votre scénario avec Storyboard Beta, 9,99 $ par mois.

En cours de déploiement : la génération vidéo de chaque plan, propulsée par Seedance, avec l’offre Réalisateur.

Le règlement en une fiche

Ce qui est annoncé, et ce que demandait la saison 1.

Les Chroma Awards, ex Project Odyssey, sont un concours en ligne incubé par ElevenLabs et soutenu notamment par Google, CapCut, Dreamina, Freepik, fal, Kling, Luma, Adobe et Hailuo. Aucun règlement de saison 2 n’était en ligne le 1er octobre 2026 : cette fiche sépare donc ce qui est annoncé de ce que la saison 1 exigeait.
Édition
Saison 2, après Project Odyssey
Lancement
Mi-octobre 2026
Date limite
Pas encore annoncée
Divisions
Film, Publicité, Clip, Chanson, Jeu, Coulisses (Behind-The-Scenes)
Dotation
Saison 2 non annoncée. Saison 1 : 191 500 $ en numéraire
Dépôt en saison 1
Un lien public YouTube, Vimeo, TikTok, Instagram ou Reddit
Langue en saison 1
Voix ou sous-titres en anglais
Règle IA en saison 1
Au moins un outil IA, utilisé de façon significative et déclarée

Sources : la page saison 2 de chromaawards.com et le règlement de la saison 1 sur Devpost, lus le 1er octobre 2026. Tout ce qui porte la mention saison 1 peut changer : relisez le règlement de la saison 2 le jour où il paraît.

Les dates clés

Une date annoncée, le reste à venir.

Le lancement est la seule date de saison 2 sur la page officielle. La saison 1 donne la forme d’une saison.
  1. Mi-oct. 2026

    Lancement de la saison 2

    La page officielle annonce le lancement et propose un formulaire d’inscription. Ni règlement, ni date limite, ni grille de dotation n’étaient en ligne le 1er octobre.

  2. Au lancement

    Règlement et date limite

    Ce sont les pages à lire le jour où elles paraissent. D’ici là, la saison 1 est votre meilleur guide.

  3. 31 août au 18 nov. 2025

    Dépôts de la saison 1

    Environ onze semaines pour déposer. Une durée utile pour planifier si la saison 2 la reprend.

  4. 23 déc. 2025

    Palmarès de la saison 1

    Le jugement a couru du 1er au 18 décembre, sur plus de 6 500 dépôts.

Le barème

Cinq critères, à poids égal.

La saison 1 notait les finalistes sur cinq critères qui comptaient chacun pour un cinquième de la note. Le son et la musique pesaient autant que l’histoire. La saison 2 n’a pas publié sa grille : supposez la même jusqu’à preuve du contraire.
  • Respect du thème

    20 %

    Conformité au règlement, adéquation à la catégorie, clarté du récit. Choisissez la catégorie avant l’idée et faites en sorte que le film s’y reconnaisse tout de suite. Un film de science-fiction déposé en comédie perd des points ici, même réussi.

  • Conception narrative

    20 %

    Impact émotionnel, construction du monde et épaisseur des personnages. Pour un court : un personnage qui veut quelque chose, une règle du monde, une transformation. Le monde peut être immense. La question doit rester petite.

  • Créativité et originalité

    20 %

    Des idées neuves, un regard à soi et un usage de l’IA qui a du sens. La saison 1 demandait une IA utilisée de façon significative. Montrez ce que l’outil a rendu possible et qu’une caméra n’aurait pas pu faire.

  • Qualité de production

    20 %

    Qualité technique, montage, effets visuels. Des visages stables, des mains propres, une lumière qui raccorde d’un plan à l’autre. Chaque juré remarque une rupture de continuité.

  • Musique et conception sonore

    20 %

    L’ambiance, le timing des dialogues et la place du son dans l’image. Un cinquième de la note que la plupart des films IA négligent. Écrivez le son dans le scénario et calez chaque réplique au montage.

La saison 1 jugeait en trois temps : un contrôle de conformité, le Top 25 de chaque catégorie, puis la notation finale. C’est au premier temps que disparaissent les films non conformes.

Qui décide

Des jurys par catégorie, pas un jury unique.

En saison 1, chaque catégorie de film avait son propre jury, composé de gens de studios, de plateformes et de créateurs IA. La page officielle liste des dizaines de jurés pour la saison 2, et la liste peut changer. Voici comment cela s’est passé la dernière fois.
  • Les jurys de catégorie

    Animation et Anime réunissait Hiroaki Inoue (AiHUB), Charlie Fink, Henry Daubrez (Google Labs) et Eugene Chung. Documentaire, Horreur, Micro-drame et les autres avaient chacun quatre jurés. Votre film est regardé par des gens qui voient ce genre tous les jours.

  • Les étapes de sélection

    Avant tout jury, un contrôle de conformité écarte les films qui enfreignent le règlement. Puis le Top 25 de chaque catégorie passe à la notation. Avec plus de 6 500 dépôts en saison 1, la première image et le carton de titre comptent. Ouvrez sur votre plus beau plan.

  • Les prix des sponsors

    En plus des prix de catégorie, la saison 1 avait des prix sponsors aux niveaux Title, Gold et Silver, et un prix de la communauté par WayToAGI. Ils exigeaient un Tool Tag : vous déclarez l’outil au moment du dépôt.

Les six divisions

Choisissez une division, puis une catégorie.

La page officielle liste six divisions. La saison 1 découpait Film en 13 catégories, d’Animation et Anime aux Micro-dramas et aux Coulisses. Sous chaque division, l’angle que nous prendrions avec ScreenWeaver.
  • 01

    Film

    La plus grande division. En saison 1 : Animation et Anime, Action et Aventure, Comédie, Drame et Romance, Science-fiction et Fantasy, Horreur et Thriller, Bandes-annonces, Micro-dramas, Format court et d’autres.

    Choisissez la catégorie où votre style se lit dès le premier plan. Un film qui entre proprement dans une catégorie bat celui qui en chevauche trois, puisque le respect du thème pèse un cinquième de la note.

  • 02

    Publicité

    Films de marque et spots, classés en catégories par secteur.

    Un spot, c’est un scénario de trente secondes. Storyboardez-le image par image et faites que le produit soit identique dans chaque plan : un logo qui change est la première chose qu’un juré voit.

  • 03

    Clip

    Des clips jugés par genre. La saison 1 avait Pop, Hip-hop, Rock et Country, Électro, Comédie et Parodie, et Expérimental.

    Prévoyez un plan par phrase musicale avant de générer quoi que ce soit. La musique et le son pèsent un cinquième de la note, et ici c’est tout le sujet.

  • 04

    Chanson

    Une division de la page saison 2, classée par genre. Elle n’avait pas d’équivalent dans le règlement de la saison 1 que nous avons lu.

    ScreenWeaver est fait pour l’image, pas pour la musique. Vous pouvez tout de même bâtir un récit visuel autour d’une chanson et le déposer en Clip. Lisez le règlement Chanson avant de choisir.

  • 05

    Jeu

    Des projets jouables, jugés par type. La saison 1 demandait un lien web qui se joue sans téléchargement.

    Ce n’est pas un métier ScreenWeaver. Une bande-annonce réalisée ici peut figurer sur la page de votre jeu, mais elle ne sera pas jugée comme un jeu.

  • 06

    Coulisses (Behind-The-Scenes)

    Comment l’œuvre a été faite : le processus, les outils, les choix.

    Dans ScreenWeaver, chaque plan reste relié à sa scène, à sa case de storyboard et à son prompt : un making-of est déjà à moitié écrit. La saison 1 autorisait plusieurs dépôts distincts par personne : voyez si c’est encore le cas.

La saison 1 en chiffres

Ce que la première saison nous apprend.

La saison 1 s’est tenue à l’automne 2025 sous le nom Chroma Awards. Elle a réuni plus de 6 500 dépôts pour plus de 5 500 participants, distribué 191 500 $ en numéraire et cité plus de 300 lauréats et finalistes, tous listés sur watch.chromaawards.com.

  1. 01

    Environ un film sur vingt a été cité lauréat ou finaliste. Plus de 300 noms pour plus de 6 500 dépôts. Terminer un film et respecter le règlement, c’est la moitié du travail.

  2. 02

    Les plus gros chèques étaient les prix sponsors. Une première place dans une catégorie de film valait 2 000 $. La première place d’un prix Title Sponsor valait 6 000 $, celle d’un prix Gold 3 000 $. La liste des sponsors fait partie de la stratégie.

  3. 03

    Voidborn a pris deux places. Réalisé par l’équipe ScreenWeaver, il a reçu 1st Place Silver et 2nd Place Dreamina aux Mondial Chroma Awards. Ce sont deux noms de sponsors : regardez ce que fait le mieux l’outil de chaque sponsor avant de choisir une catégorie.

  4. 04

    Cinq critères égaux mettent le son sur le podium. La musique et la conception sonore comptaient autant que la qualité de production. Un film à la bande-son plate abandonne un cinquième de la note avant même qu’on juge l’image.

  5. 05

    Le périmètre s’est élargi pour la saison 2. La saison 1 avait trois divisions sur Devpost : Film, Clip et Jeux. La page saison 2 en liste six. Retenez les leçons, pas l’ancienne liste de catégories.

Du scénario à l’écran

Voidborn : une scène, six plans.

L’ouverture de Voidborn, épisode 0, un court métrage d’animation réalisé par l’équipe ScreenWeaver. La page de scénario est ici en VO française. La saison 1 exigeait voix ou sous-titres anglais, alors prévoyez la version sous-titrée en anglais. Puis chaque plan en case de storyboard et en image finale.

Logline. Tous les sept ans, la Faille s’ouvre et dévore les rêves du monde. Un sabreur lié à une voyante aveugle l’escorte à travers ses niveaux, vers la promesse faite à une fille restée en arrière.

Scénario · épisode 0 · VO française

EXT. RUINES DU PREMIER NIVEAU - NUIT

Des tours brisées sous un ciel violet. SIM, sabreur en cape noire, marche aux côtés de DAME MARIA, les yeux bandés, tout de blanc vêtue.

SIM

Dis-moi, Maria... tu crois que Leia pense qu’on est encore en vie ?

MARIA

On lui a fait une promesse, tous les deux.

Une rangée d’automates blancs se dresse dans les ruines.

AUTOMATE

La Faille n’attendra plus personne.

SIM

Que font des automates à ce niveau ?

Un automate s’avance. Son visage est lisse.

AUTOMATE

Nous devons retrouver la surface.

Ses yeux s’allument en rouge.

SIM

Je suis Sim, gardien de Dame Maria, et je vais procéder à votre exécution.

L’acier frappe l’acier. La foudre court le long de la lame.

CUT :

  1. Un sabreur en cape noire et une femme aux yeux bandés vêtue de blanc marchent dans des ruines la nuit
    Case de storyboard du plan large, en gris
    01

    Plan large · le duo

    Wide shot, a bald swordsman in a black cloak and a blindfolded red-haired woman in white walk through night ruins

  2. Plan à deux d’un sabreur au crâne rasé et d’une femme rousse aux yeux bandés
    Case de storyboard du plan à deux, en gris
    02

    Plan à deux · la promesse

    Medium two-shot, the swordsman and the blindfolded seer side by side, violet night sky, broken towers

  3. Trois automates humanoïdes blancs debout dans des ruines nocturnes
    Case de storyboard du plan des automates, en gris
    03

    Plan large · les machines

    Wide low angle, three white humanoid automatons standing in the ruins, cold blue moonlight

  4. Gros plan d’un automate blanc au visage lisse
    Case de storyboard du gros plan du visage lisse, en gris
    04

    Gros plan · le visage lisse

    Close-up on an automaton's smooth faceless head, black eye slots, cables at the neck, ruins behind

  5. Les yeux d’un automate blanc s’allument en rouge
    Case de storyboard du gros plan des yeux rouges, en gris
    05

    Gros plan · les yeux rouges

    Same framing, the automaton's eyes ignite red, the swordsman's shoulder out of focus in the foreground

  6. Un sabreur frappe avec un katana entouré d’éclairs et d’étincelles
    Case de storyboard du plan du choc, en gris
    06

    Action · le choc

    Dynamic low angle, the swordsman strikes with his katana, lightning running along the blade, sparks, cape flying

Voidborn, épisode 0, 13 minutes, par l’équipe ScreenWeaver. Il a reçu 1st Place Silver et 2nd Place Dreamina aux Mondial Chroma Awards, et c’est un lauréat du Seoul International AI Film Festival. La scène montre ce que la grille récompense : une catégorie qu’on reconnaît en un plan (Animation et Anime, Action), un seul monde, et des répliques calées au montage par construction. La lecture démarre sur cette scène.

Le scénario

Un film de 4 minutes en cinq mouvements.

Le règlement de la saison 1 que nous avons lu ne fixait pas de durée, et la saison 2 peut en fixer une. Quatre minutes est une cible prudente : environ 4 pages de scénario et 50 à 70 plans de 3 à 5 secondes. Si la saison 2 impose une fourchette, gardez la forme et changez l’échelle.
  1. 0:00 à 0:20

    L’accroche

    La catégorie saute aux yeux dès le premier plan : une épée, un vaisseau, une blague. Le jury voit des centaines de films.

  2. 0:20 à 0:50

    Le monde et sa règle

    Une règle de ce monde, montrée plutôt qu’expliquée. Qui l’on suit et ce qu’il ne peut pas se permettre de perdre.

  3. 0:50 à 2:40

    L’escalade

    Chaque temps fort fait monter le prix à payer. Placez un repère sonore à chaque tournant.

  4. 2:40 à 3:30

    Le choix

    La décision que raconte le film, avec sa propre musique et sans dialogue sur l’image clé.

  5. 3:30 à 4:00

    L’écho

    Terminez sur une image qui fait écho à l’ouverture. Puis un générique qui liste les outils IA utilisés.

La saison 1 exigeait voix ou sous-titres en anglais. Incrustez les sous-titres dans le master pour que le film soit jugé pareil sur YouTube, Vimeo et TikTok.

Avant et après le lancement

D’aujourd’hui au bouton d’envoi.

Le règlement arrive à la mi-octobre et la date limite est inconnue. Employez les premières semaines à tout ce qui ne dépend pas du règlement : l’histoire, les références, le storyboard. La saison 1 laissait environ onze semaines.
  1. 01

    D’ici au lancement

    Choisir une division et une catégorie

    Lisez les six divisions et les catégories de la saison 1. Écrivez cinq loglines pour la catégorie que vous pouvez gagner. Gardez celle que vous dites en une seule respiration.

  2. 02

    Semaine du lancement

    Lire le règlement de la saison 2

    Vérifiez la date limite, la durée, la règle de langue, la date de création, la liste des sponsors et les outils qui exigent un tag. Refaites votre calendrier sur les vraies dates.

  3. 03

    Semaines 1 et 2

    Un scénario avec le son écrit dedans

    Écrivez-le avec l’offre Scénariste gratuite, au format professionnel. Ajoutez les repères de musique et de son en lignes d’action, puisque le son pèse un cinquième de la note.

  4. 04

    Semaines 3 et 4

    Références et storyboard

    Une référence validée par personnage et par décor, puis le storyboard généré depuis le scénario. Fixez le style ici, pas dans les images.

  5. 05

    Semaines 5 à 8

    Générer les images

    Scène par scène, depuis le storyboard et les références. Gardez prompts et versions : ils nourrissent votre déclaration d’outils et une éventuelle participation en Coulisses.

  6. 06

    Les deux dernières semaines

    Monter, mixer, sous-titrer, publier

    Montez, mixez, incrustez les sous-titres anglais, libérez les droits de la musique, publiez un lien public et déposez avant la date limite, pas le jour même.

Les pièges à éviter

Huit façons de perdre avant le jury.

Ils viennent du règlement de la saison 1. La saison 2 peut différer, mais supposez le même tant que le nouveau texte ne dit pas autre chose.
  • Attendre le règlement pour commencer

    La saison 1 laissait environ onze semaines. Un film bâclé après le lancement perd contre un film préparé avant. L’histoire et le storyboard ne dépendent pas du règlement : faites-les maintenant.

  • Ni voix ni sous-titres en anglais

    La saison 1 demandait l’un ou l’autre, pour le jugement. Un film dans une autre langue a besoin de sous-titres anglais. Un film sans dialogue était aussi accepté.

  • Un lien que le jury ne peut pas ouvrir

    La saison 1 acceptait les liens publics YouTube, Vimeo, Reddit, TikTok, YouTube Shorts et Instagram, et refusait Google Drive. Testez votre lien en navigation privée.

  • Une musique qui n’est pas à vous

    La musique devait être originale, sous licence, utilisée avec autorisation ou générée par IA. Un titre pris dans une playlist enfreint le règlement, ce n’est pas un choix de style.

  • Deepfakes et visages empruntés

    Pas de deepfake, pas de ressemblance non autorisée, pas de propriété intellectuelle tierce. Inventez vos personnages et tenez-les loin des franchises célèbres.

  • L’IA en décor

    La saison 1 voulait une IA utilisée de façon significative et déclarée. Un film avec un seul plan IA passe à côté. Dites honnêtement quel outil a fait quoi.

  • Oublier le Tool Tag

    Les prix sponsors exigeaient un Tool Tag. Si un prix sponsor est votre cible, vérifiez quel outil il tague avant de générer, pas après.

  • Un film trop ancien

    La saison 1 acceptait les œuvres créées après le 1er février 2025. Attendez-vous à une règle de date de création en saison 2 et gardez les dates de vos fichiers de projet.

Pourquoi ScreenWeaver

Chroma vous laisse choisir vos outils. Le film doit quand même tenir debout.

Les sponsors de Chroma comptent Dreamina, Kling et Luma, et le règlement lu n’impose aucun outil unique. Ce que ScreenWeaver apporte, c’est le film lui-même, au même endroit : scénario, storyboard et images dans un seul projet relié.
  • Construit sur Seedance 2.0 et 2.5

    Nos pipelines de production sont construits sur Seedance. Déclarez ScreenWeaver et la version de Seedance comme n’importe quel autre outil, et vérifiez quels tags de sponsors concernent votre dépôt.

  • Un style qui tient d’un plan à l’autre

    Personnages, décors et références suivent dans tout le projet. Cela sert la qualité de production et l’originalité à la fois.

  • Le son pensé dès la page

    Le scénario porte vos repères sonores et les cases du storyboard sont reliées aux scènes et aux temps forts. La musique et la conception sonore pèsent un cinquième de la note : planifiez-les avant de générer.

  • Écrivez avant que le règlement paraisse

    L’écriture est gratuite, sans limite de durée. Ajoutez le storyboard avec Storyboard Beta à 9,99 $ par mois. La génération vidéo de chaque plan arrive avec l’offre Réalisateur, en cours de déploiement.

Vraies productions

Des films primés en festivals internationaux ont été écrits et produits avec ScreenWeaver.

ScreenWeaver sert déjà d'espace de création à de vraies productions de films IA, du court métrage cinématographique au pilote de série animée, sélectionnés, nommés et récompensés par des festivals internationaux.

  • Vignette vidéo pour VOIDBORN

    VOIDBORN

    Court métrage IA, animation et cinéma

    Reconnaissance en festival

    • 1st Place Silver

      Mondial Chroma Awards

    • 2nd Place Dreamina

      Mondial Chroma Awards

    • Primé

      Seoul International AI Film Festival

  • Vignette vidéo pour Les Fils du Vinnana

    Les Fils du Vinnana

    Court métrage IA

    Reconnaissance en festival

    • Mention honorable

      Top Quark Film Festival

    • Nommé au prix du public

      Illuminate Oneness of Humanity

    • Nommé

      ALTFF Supershort

  • Vignette vidéo pour Lost Garden

    Lost Garden

    Pilote de série animée IA

    Reconnaissance en festival

    • Finaliste

      AI London Festival

Le pipeline

Écrire. Storyboarder. Produire.

  1. Éditeur de scénario ScreenWeaver : actes, séquences et beats au-dessus du scénario formaté de The Yellow Umbrella

    01Le scénario, enrichi

    Éditeur de scénario aux standards de l'industrie, et au-delà : éditeur d'outline et de beats visuel, intégration de vos inspirations d'écriture (notes, photos, audios) et une IA documentaliste pour épauler votre plume, pas la remplacer.

  2. Storyboard ScreenWeaver : le plan S3 de The Yellow Umbrella avec les personnages, les réglages du plan et le scénario à côté

    02Le storyboard, facilité

    Découpage technique automatisé depuis votre scénario, ajustement manuel des plans (cadre, angle, mouvement, durée), pré-visualisation par IA générative en un clic.

  3. Canvas de production ScreenWeaver : les plans S3 et S4 en nodes connectés, avec leur case de storyboard et leur prompt

    03La production par IA, tout en finesse

    Des pipelines de génération de rushes connectés à votre scénario et storyboard. Un résultat optimisé out-of-the-box, mais un workflow entièrement modifiable.

FAQ

Les Chroma Awards, vos questions

Comment gagner les Chroma Awards ?
En saison 1, les finalistes étaient notés sur cinq critères égaux : respect du thème, conception narrative, créativité et originalité, qualité de production, musique et conception sonore. La saison 2 n’a pas publié sa grille. Choisissez la catégorie où votre film entre proprement, racontez une histoire simple et traitez le son comme un cinquième de la note.
Quand commence la saison 2 des Chroma Awards ?
La page officielle annonce le lancement de la saison 2 à la mi-octobre 2026. Ni date limite, ni dotation, ni règlement n’étaient publiés le 1er octobre 2026. Consultez chromaawards.com le jour de l’ouverture.
Les Chroma Awards, c’est la même chose que Project Odyssey ?
Les Chroma Awards sont le nouveau nom du concours qui s’appelait Project Odyssey. Il est incubé par ElevenLabs, et ses sponsors comptent Google, CapCut, Dreamina, Kling et Luma.
Quelles sont les dotations ?
La dotation de la saison 2 n’est pas annoncée. La saison 1 a distribué 191 500 $ en numéraire : 2 000, 1 000 et 500 $ pour les trois premiers d’une catégorie de film, et de 500 à 6 000 $ pour les prix sponsors. La page officielle indique plus de 300 000 $ en numéraire et 2 millions de dollars en essais et crédits distribués sur l’ensemble des saisons.
Faut-il utiliser un outil IA précis ?
La saison 1 n’en imposait aucun : elle demandait au moins un outil IA, utilisé de façon significative et déclarée. Les prix sponsors étaient à part, puisqu’ils exigeaient un Tool Tag. Les pipelines de production de ScreenWeaver tournent sur Seedance 2.0 et 2.5, que vous déclarez comme n’importe quel autre outil.
Peut-on déposer plusieurs films ?
En saison 1, oui : chaque participant pouvait envoyer plusieurs dépôts distincts. Vérifiez la limite éventuelle dans le règlement de la saison 2.
Le film doit-il être en anglais ?
En saison 1, il devait être doublé ou sous-titré en anglais. Un film en langue étrangère passait avec des sous-titres anglais, et un film sans dialogue était aussi accepté.
Qui garde les droits ?
En saison 1, oui. Les créateurs restaient propriétaires et accordaient aux organisateurs une large licence non exclusive pour montrer et promouvoir l’œuvre, sans rémunération. Lisez les conditions de la saison 2 avant de déposer.

La saison 2 approche. Commencez par la page.

Écrivez le scénario gratuitement dès aujourd’hui. Storyboardez-le, puis filmez-le avec Seedance.