Planejador de clipes de vídeo com IA

Divida qualquer cena em clipes que respeitem o limite do seu modelo

Cole uma cena, escolha a duração máxima de clipe do seu modelo, e este planejador a divide em prompts numerados, prontos para colar, que se encadeiam numa sequência contínua. Feito para criadores de cinema com IA cujo modelo para em 8 ou 10 segundos enquanto a cena dura 45.

Todos os modelos de texto para vídeo geram em rajadas curtas: o Veo 3 para em torno de 8 segundos, o Sora 2 e o Kling 2.x em torno de 10. Uma cena mais longa só existe como uma cadeia de clipes que compartilham um mesmo bloco de continuidade e passam seu estado a cada corte. O planejador estima o tempo de tela de cada beat (a ação a cerca de 3 palavras por segundo, o diálogo a cerca de 2,5 palavras por segundo pronunciadas mais 20 % de margem) e agrupa depois os beats consecutivos em clipes que nunca ultrapassam seu limite.

Tudo roda no seu navegador. O texto da sua cena nunca sai dele, e nada é enviado a nenhum servidor.

Duração máxima de clipe

As predefinições de modelo só fixam os segundos, conforme o limite de cada modelo no fim de 2026.

Segundos por clipe
Bloco de continuidade

Repetido palavra por palavra no topo de cada prompt de clipe. Quanto mais preciso, menos suas personagens e seu cenário desviam de um clipe a outro.

Personagens

Seu plano de clipes

Cole sua cena acima para ver o plano de clipes.

Como funciona

O planejador divide sua cena em beats: cada frase de ação e cada intervenção (uma linha NOME: ou uma frase entre aspas) vira um beat. Ele estima os segundos de tela de cada beat segundo convenções de ritmo de leitura, a ação a cerca de 3 palavras por segundo e o diálogo a cerca de 2,5 palavras por segundo pronunciadas mais 20 % de margem para respirações e reações. Depois agrupa os beats consecutivos, na ordem, em clipes que ficam sob a sua duração máxima. Cada prompt de clipe traz o mesmo cabeçalho de continuidade, uma linha ENTRY STATE herdada do EXIT STATE do clipe anterior, o texto do beat e uma duração alvo, para que a cadeia se monte como uma única cena.

Como dividir uma cena em clipes de vídeo com IA

Os modelos limitam a duração por duas razões: o custo de cálculo sobe forte com o comprimento do clipe, e a coerência desvia conforme a geração avança (os rostos se deformam, os objetos saltam, a luz desliza). Por isso nenhum ajuste leva o Veo 3 além de 8 segundos nem alonga o Sora 2 numa única passada. A única forma confiável de alongar um vídeo com IA é o trabalho em vários clipes: dividir a cena em beats, gerar cada clipe separadamente e montá-los juntos.

O método de encadeamento que funciona é chato e repetível. Use a última imagem de um clipe como primeira imagem do seguinte quando o seu modelo aceitar condicionamento por imagem, e repita toda a descrição de continuidade em cada prompt. Escrever «a mesma personagem de antes» não adianta nada, porque o modelo não guarda memória da geração anterior; repetir «capa de chuva vermelha, cabelo preto curto» funciona. Essa repetição é o que preserva a continuidade entre clipes, e é exatamente o que um planejador deveria automatizar.

As emendas entre clipes somem quando você corta sobre uma ação, uma convenção de montagem tão antiga quanto a montagem em continuidade. Termine um clipe em pleno movimento (uma porta que se abre, uma cabeça que gira) e comece o seguinte completando esse movimento: o olho atravessa o corte sozinho. As linhas EXIT STATE e ENTRY STATE de cada prompt existem para preparar essas passagens de bastão, e é isso que permite encadear clipes de Veo 3, Sora 2 ou Kling numa cena que corre de uma peça só em vez de um slideshow.

Fechado o plano, ajuste a linguagem de câmera e de luz de cada clipe com nosso gerador de prompts de vídeo com IA gratuito, para que todos os prompts da cadeia falem a mesma gramática de cinema.

Para quem serve

  • Quem faz curtas com IA: use como planejador de cenas, transformando cada cena do roteiro num plano de filmagem numerado antes de gastar créditos de geração.
  • Criadores solo no Veo 3 ou no Sora 2: pare de aparar cenas para caber em 8 segundos e comece a planejar encadeamentos com estados de entrada e de saída que se montam de verdade.
  • Agências e equipes de redes: briefe um comercial de 30 segundos como uma cadeia de clipes legível por toda a equipe, com a continuidade fechada antes da primeira geração.

Divisor de cena em clipes: o guia completo

Ele quebra a cena colada em beats, estima os segundos de tela de cada beat pela contagem de palavras, agrupa beats em clipes abaixo da sua duração máxima, e escreve um prompt pronto para colar por clipe, com um cabeçalho de continuidade idêntico.

Neste trabalho o problema central é claro: modelos de texto para vídeo limitam a geração a 8 ou 12 segundos, então cena inteira tem que ser planejada como corrente de clipes, e fazer isso à mão perde continuidade e a conta do tempo de tela. Se ele fica sem solução, gera atrito lá na frente e decisões mais lentas. O alvo prático é um plano de clipes numerado, com prompt por clipe, estados de entrada e saída encadeados, e durações estimadas que nunca passam do limite do modelo.

Limite para ter em mente: O ritmo calculado por palavras é estimativa, não cronômetro: interpretação, velocidade de câmera e leitura do modelo mudam a duração real, então trate os tempos como metas de planejamento e conte com aparar na montagem.

Uso avançado: Usuários avançados casam cada prompt com condicionamento pelo último quadro: gerar o clipe 1, exportar o quadro final, entregar como imagem inicial do clipe 2, e manter o cabeçalho de continuidade escrito idêntico, para o modelo ter uma âncora visual e uma textual.

O método passo a passo

  1. Cole o texto da cena, diálogo incluído, e escolha o preset do seu modelo ou uma duração máxima própria.
  2. Preencha o bloco de continuidade com o visual exato dos personagens, a locação, a luz e o estilo, porque ele se repete em todo prompt.
  3. Revise os cartões de clipe: confira durações, olhe os avisos de estouro, e ajuste os beats que quebram mal.
  4. Copie os prompts clipe a clipe (ou exporte o .txt), gere em ordem, e monte os resultados nos beats de ação.

Casos de uso por perfil

  • Autor de curta com IA: transformar uma cena do roteiro num plano de geração plano a plano antes de gastar crédito.
  • Criador solo no Veo 3: planejar uma corrente de clipes de 8 segundos com passagens que cortam na ação em vez de reiniciar tudo.
  • Líder de time social: passar um filme de 30 segundos como uma corrente de clipes legível, com continuidade travada logo de início.

Erros comuns a evitar

  • Escrever 'o mesmo personagem de antes' em vez de repetir a descrição completa, que o modelo não consegue lembrar.
  • Encher os clipes até o limite exato sem sobra, e ficar sem nada para aparar quando uma geração sai curta.
  • Cortar no meio de uma fala, o que deixa a sincronia labial e a continuidade de interpretação quase impossíveis.

Boas práticas do ofício

  • Planeje clipes um ou dois segundos abaixo do limite, assim toda geração tem folga na montagem.
  • Termine o clipe no meio de um movimento e comece o seguinte completando ele; cortar na ação esconde a emenda entre gerações.
  • Mantenha um bloco de continuidade mestre por projeto e cole sem mudar nada em cada cena que dividir.

Trate o que sai desta ferramenta como apoio à decisão, não como substituto da escrita. Um bom roteiro fica na memória pelas escolhas específicas, pela precisão emocional e pela clareza do movimento dramático. As ferramentas servem para tirar o ruído, para a sua energia ir onde importa: personagem, conflito, escalada e pagamento. Se você revisa os resultados a cada passada e mantém um registro das mudanças aceitas, o seu método fica mais rápido e mais previsível de uma versão para outra. É exatamente isso que os colaboradores profissionais valorizam: menos surpresas, razões mais claras e um roteiro que evolui com intenção.

Perguntas detalhadas

Por que os modelos de vídeo com IA limitam clipes a 8 ou 10 segundos?

Dois motivos: o custo de computação sobe forte com a duração, e a coerência temporal vai se perdendo quanto mais longa a geração, então rosto e objeto mudam. Limite curto mantém a qualidade alta, e é por isso que cena longa é construída como corrente de clipes.

Qual é o melhor fluxo para planejar uma cena inteira em clipes?

Quebrar a cena em beats, agrupar beats em clipes abaixo do limite do modelo, repetir um mesmo bloco de continuidade em todo prompt, encadear estados de entrada e saída, e gerar em ordem. Esta ferramenta automatiza a quebra, o tempo e a montagem dos prompts.

Como funciona o encadeamento do último quadro para o primeiro?

Você exporta o quadro final do clipe N e entrega ao clipe N+1 como imagem inicial, onde o modelo aceitar. Junto de um bloco de continuidade repetido em texto, isso ancora personagem, figurino e luz dos dois lados do corte.

Dá para usar com Kling ou Runway em vez de Veo?

Dá. Os presets só definem os segundos máximos (10 para Kling 2.x e Runway Gen-4 no fim de 2026). Os prompts são texto puro, então colam no campo de qualquer modelo.

Como a duração do clipe é estimada pelo texto?

Ação é estimada em cerca de 3 palavras por segundo de tela visualizada e diálogo em cerca de 2,5 palavras por segundo falado, mais 20 por cento de folga. Beats têm mínimo de 1 segundo, e clipe nenhum passa do seu limite.

O que fazer quando um beat sozinho passa do limite?

A ferramenta divide nas fronteiras de palavra e sinaliza os clipes afetados. A solução melhor é reescrever: quebre esse beat longo em duas ações com um ponto de corte natural e rode a divisão de novo.

FAQ

Perguntas frequentes

Numa geração única, é impossível. O método é dividir a cena em clipes de no máximo 8 segundos, repetir o mesmo bloco de continuidade em cada prompt, reinjetar a última imagem de cada clipe como primeira do seguinte quando der, e montar os resultados. Este planejador monta essa cadeia por você.

Cerca de 24 palavras de ação (a mais ou menos 3 palavras por segundo) ou cerca de 16 palavras de diálogo pronunciado (a mais ou menos 2,5 palavras por segundo mais 20 % de margem para respirações e reações). Por isso uma cena de meia página exige vários clipes.

Porque cada geração parte do zero: o modelo não guarda memória do seu clipe anterior. A solução é repetir palavra por palavra toda a descrição de personagem e de cenário em cada prompt, que é o que o cabeçalho de continuidade de cada ficha de clipe faz.

Elas encadeiam os clipes. O EXIT STATE de cada clipe descreve a imagem final, e o ENTRY STATE do seguinte a repete, para que o modelo comece onde o anterior parou. Se o seu modelo aceita uma imagem de partida, combine isso com a reinjeção da última imagem do clipe anterior.

O limite do seu modelo é o teto: 8 segundos para o Veo 3, cerca de 10 para o Sora 2, o Kling 2.x e o Runway Gen-4 no fim de 2026. Muita gente planeja de propósito clipes mais curtos (4 a 6 segundos), porque gerações curtas desviam menos e dão mais pontos de corte na montagem.

Preview of ScreenWeaver visual timeline and script rhythm

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